歌曲《聲律啟蒙》之三種版本比較分析

李 薇 周 京

云南藝術學院

一、《聲律啟蒙》之本體分析

《聲律啟蒙·一東》

云對雨，雪對風，晚照對晴空。

來鴻對去雁，宿鳥對鳴蟲。

三尺劍，六鈞弓，嶺北對江東。

人間清暑殿，天上廣寒宮。

兩岸曉煙楊柳綠，一園春雨杏花紅。

兩鬢風霜，途次早行之客。

一蓑煙雨，溪邊晚釣之翁。

《聲律啟蒙》為清代作家車萬育所作，主要是訓練兒童掌握聲韻、文言中的格律、對仗等技巧的啟蒙讀物，富有一定的音樂性節奏，在幾千年的歷史長河中經久不衰。《聲律啟蒙》按照韻律編寫，所涉及的知識比較廣泛，包括：天文、地理、花木、鳥獸、人物、器物等。教材分上、下兩卷，每一卷可分為十五個部分。從單字對、雙字對，三字對、五字對、七字對到十一字對，聲韻協調得當，讀起來朗朗上口。本文所比較的三個作品《聲律啟蒙》均選用了上卷中教材開篇部分“一東”，配上旋律的《一東》繼承了《聲律啟蒙》聲韻協調、朗朗上口的特點，旋律大多不復雜、配合富有規律的歌詞，較好地凸顯出了聲律啟蒙的文學性與音樂性。

新雅樂版《聲律啟蒙》與早教童謠《聲律啟蒙》均保留原版本文本，而趙照民謠版卻對文本有所改動。其歌詞同樣改編自《聲律啟蒙》中“一東”這一部分，但在改動過程中，卻出現了較多不恰當的地方。違背聲律啟蒙的押韻、對仗原則，甚至語句不通、粗陋的現象頻出。如，“兩鬂霜，一客行。”壓根不押韻，“堯舜對蒼生”，對仗句意不暢，“我對你，嘴對心”違背蒙學啟蒙初心，流于俗。

二、《聲律啟蒙》之音樂分析

童謠版《聲律啟蒙》以寶寶巴士為例，歌曲中并未加入旋律，而是依照文本中的聲韻配上不同的節奏類型，使用四四拍，切合文本誦讀韻律，強調平仄發音，簡潔明了，朗朗上口，突出韻律美。伴奏京味十足，三弦采用活潑歡快的五聲歌謠體旋律，以快板和镲做基本的節奏鋪底，竹笛在第二次循環的時候作為襯腔出現。富有民族特色與節奏性的樂器組合，賦予了誦讀化的《聲律啟蒙》更強大的音樂的表現力與更生動的音樂戲劇色彩。

民謠版《聲律啟蒙》由音樂人趙照作曲并演唱，歌曲采用民族五聲化調式進行創作，伴奏樂器以木吉他為主、民族樂器竹笛、古箏等為輔進，具有民族化的城市流行音樂風格特質。歌曲整體音域不寬，演唱方法流行化、通俗化，并且具有一定的念誦感，切合原版《聲律啟蒙》詩詞韻律的同時更加貼合現代年輕人的音樂審美。

新雅樂版《聲律啟蒙》由中國古典音樂演唱家哈輝監制并演唱，作曲家姜景洪譜曲。新雅樂，是由哈輝首次創新提出的集樂、舞、詩、演于一體的新型音樂形式，這一版的《聲律啟蒙》十分合乎新雅樂的音樂特征。在曲調方面融匯了傳統民族五聲調式與現代化調式風格；在配器方面以新雅樂常用的編鐘、笛、古箏、磐等民族樂器為主輔以西方弦樂組、音樹等增強音樂表現力；在演唱方面兼容并蓄，以民族化的美聲吟唱為主，同時加入部分吟誦。整支歌曲藝術特質古雅、質樸、和諧、清新，富有禮樂氣息。

三、《聲律啟蒙》的改編價值

蒙學教材產生于中華民族悠久的文化藝術背景下，它是一種源于詩詞藝術的具有音樂性的文學藝術。曾經音樂化的蒙學作品更是一種集吟誦與歌曲演唱為一體高品位的聲樂表現藝術，集中反映了我國古代社會蒙學教育中的音樂風貌。然而，數千年的時光中，這些作品文本資料損毀、口傳心授消失，加上近年西方文化的暴力沖擊，使其近乎成為一門絕學。因此，如何恢復、繼承和發展蒙學音樂文化應當為我們所重視起來。

音樂化蒙學教材，以中國古典詩詞為藍本，在譜曲、伴奏和演唱等方面都

應當富含中華民族文化精神。中國化的音樂作品在其各個時期的進化程度不同，表現類型不同、所呈現出的形態也不同，但萬變不離其宗，它始終代表著高尚的民族精神，履行著高雅藝術的使命。而經典文學經過數千年的錘煉逐步孕育而成，將二者合二為一的當代新作品，除了照顧當下聽眾的音樂審美外，也應該更加注重作品中的文學意境與音樂品質。

音樂化的《聲律啟蒙》為培育不同年齡段的受眾對中華優秀傳統文化的親切感起到較好的作用，以潛移默化的形式，激發受眾熱愛中華優秀傳統文化的感情。同時也提供了在遵循傳統的同時使傳統文化創新發展的新思路，給予了蒙學教材新的可能性。

四、結語

三個不同版本的《聲律啟蒙》不僅可以讓不同類型的聽眾感受到音樂中不同的意境美，更加可以體會到文學中的韻律美。以精煉的語言，深邃的內容，深遠的意義，優美的旋律，來傳達著中國傳統文化所特有的神韻。正如央視綜合頻道推出的中國首檔大型詩詞文化音樂節目《經典詠流傳》節目中所講：”五千年文化，三千年詩韻，我們的文化從未斷流”。當下，我們應該以更多的方式去挖掘那些被蒙塵的瑰寶，大膽的突破格局去嘗試，以傳統或全新的音樂類型與形式對傳統蒙學教材加以繼承發揚。從而更加多面、更加有效地讓更多的人認識和了解這些珍貴的傳統蒙學文化，使中國音樂化的蒙學教材散發出全新的生命力，更加彰顯出中國傳統文化的獨特魅力。