談舞臺表演在歌唱中的重要性

曲佳慧

青島大學音樂學院

歌唱者通過動聽的聲音使聽眾清楚的理解作品內容，使聽眾能夠跟隨演唱者的引領身臨其境，深入其中感受音樂的魅力，獲得聽覺享受。在歌唱的同時如果加入恰當的舞臺表演，更有助于表演者更深入的向觀眾表達情感，同時也為更為眾多的聽眾帶來視覺上的享受。歌唱者有穩定的心理素質是塑造好的音樂形象的基礎和前提，在此基礎上加入適當的感情給予支撐，將這兩種因素巧妙的結合起來，是打動聽眾們的重要條件。

一、歌唱中舞臺表演的本質

1.歌唱表演的本體特征。

在聲樂作品的演唱期間的舞臺表演，從本質上看，實際上就是歌唱者二度創作過程，優秀的舞臺表演一定是演員充分了解樂譜上詞曲作者創作音樂作品的背景、內涵、情感和形式，將自己想作是作品中的人物，體會作曲者的思想，并且表演者們互相合作、默契配合，然后通過自己的理解去完美的詮釋和處理，使人物形象栩栩如生，使音樂作品音響化、形象化。因而藝術表現就賜予了聲樂藝術靈魂和生命，表演者通過舞臺表演將觀眾帶入情景，將觀眾的注意力掌控在自己手中。我們所說的二度創作，前提要充分的去分析原作的內涵和主題，以及去了解該作品所傳達的信息和情緒，然后再加以創新加以改造，也使觀眾們更加的理解作品主題，達到了真正意義上的作品升華。

2.舞臺表演的本體特征。

舞臺表演的整體性。舞臺表演它具有一定的整體性，包括肢體·表情·眼神等等，表演者之前的交流和舞蹈都是舞臺表演，但是完整的舞臺表演少不了燈光·舞臺布景等部分，這些對于舞臺表演來說也是非常重要的。這所有的一切都是為了服務作品，使作品更戲劇化更生動形象，因此所有的準備都是為了舞臺表演音樂作品而展開，要想舞臺表演出色，能夠抓住觀眾們的心，那就要將所有因素都結合起來，然而作品是舞臺表演的主體和靈魂，舞臺表演根據作品來進行編創和展開，它聽從作品的安排和支配，根據作品要求去創造美。

3.歌唱與舞臺表演的關系。

(1)歌唱與舞臺表演的主從關系。歌唱與舞臺表演誰主誰從呢？大家都說歌唱舞臺表演卻不是舞臺表演歌唱，顯而易見，在歌唱和舞臺表演中，歌唱占著更為重要的地位，及首要地位。歌唱和舞臺表演之間缺少任何一個都稱不上優秀的藝術表演。在舞臺表演中表演者的肢體動作、眼神、姿態等都是根據歌曲的旋律、氣息、歌詞和作品的主題來進行展開表演的。比如說在演唱一首進行曲的時候，就要像有軍人一樣英姿颯爽的姿態和力度；當在演唱一首歡快的歌曲時，要將笑容時刻掛在臉上并且可以適當的在節奏中加入舞蹈。在歌唱與舞臺表演的中，雖然歌唱占主要地位但是舞臺表演和歌唱同樣是歌唱表演藝術中不合或缺的一部分，就好比是一把小提琴，主體是琴，但若是沒了弓子，也演奏不出優美的曲子，這是一樣的道理。歌唱和舞臺表演兩者只有你中有我我中有你，才能呈現出更加優秀的藝術表現。

(2)歌唱與舞臺表演的互補關系。歌唱與舞臺表演在演出的過程中兩者相輔相成，在歌唱的過程中，表演者的舞臺表演貫穿歌曲的旋律和氣息，歌唱與舞臺表演共榮共損，優美的歌曲卻沒有舞臺表演甚至是僵硬的姿態，那么就稱不上是真正優秀的表演；一首歌曲作為藝術作品，它最大的魅力就在于它是多種藝術形式相互交融，共同展現一個藝術作品，使該作品滿足觀眾們的期待。舞臺表演為歌唱服務，表演源于歌唱，但是正因為表演是源于歌唱的，那這表演就有助于將作品內容更詳細的傳達給觀眾們，將觀眾們帶入情景，跟著歌唱者共呼吸，讓觀眾更加深入的了解作品的情緒和背景。有時候有的觀眾對作品不熟悉，不知道作品的情緒、主題以及作曲家的意圖，這時可以通過演員身穿當時年代或該作品民族的衣服，并且通過動作、手勢以及舞蹈來獲取該作品的信息，從而有助于觀眾更加了解作品，更直觀的去感受作曲家創作該作品想表達的意圖和主題。

二、舞臺表演在聲樂演唱中的重要性

1.對于內在音樂潛能的重要性。

在以往的聲樂教學中，教師往往都過分的注意演唱技巧，但是在演唱技巧的學習中，學生失去自主的能力，過分的依賴老師。在舞臺表演中學生可以培養自主創新的能力，學生自主對歌曲作品進行了解，了解作者身處的時代以及創作的背景，再理解一下歌詞大意，體會其中的情緒，通過自己的想象力加入舞臺表演，這是一個反復思考、不斷創新的過程，這也是一次內在潛能被挖掘的過程，對于聲樂學生來說，這是在學習的過程中增強音樂潛能，是通往成功的必經之路。

2.對于增強舞臺駕馭能力的重要性。

對于一個歌唱者來說，打動觀眾是他們最想得到的成果，但是這并不是一個簡單的事情，一個人的性格、思想以及對歌曲技巧的掌握程度都會影響到他們在舞臺上的表現力。表現力強的人更能帶領觀眾走入他們所描繪的世界，與此同時，表現力弱的人這種能力也相對于弱一些。一位學者說過，表現力強與弱于內心的強大與否有一定的關系，我認為非常的有道理，內心強大的人無所畏懼，在他們眼中舞臺失誤、壓力都不是事，因此往往他們克服了一切的困難，相反內心沒有力量的人思前想后，怕這個怕那個，最后便一事無成。其次決定演唱者表現力的因素還可能是對歌曲內容理解的深淺，對作者所想表達的主題是否清晰，以及聲樂演唱技巧的好壞，還有是否有舞臺表演的功底等等。良好的舞臺表演可以使歌唱更生動，增強演唱者的自信心，現在很多聲樂學習者有遠大的理想，去苦于不自信，在舞臺上不知道如何的展現自己，甚至是對舞臺的陌生，這就要加強鍛煉，不斷的歷練自己，學會在舞臺上展示自己。

三、歌手舞臺表演的必備條件

1.演唱者需了解作曲家創作時的背景及作曲家情感。

每一首歌曲都是作曲家情感與思想的表達，演唱者在演唱作品之前，要體會作曲家的意圖和風格，然后慢慢的去摸索，并且清楚地去了解作曲家自身的境遇，這是非常重要的。演唱者根據自己所體會到的作品的內涵以及情感加入恰當的舞臺表演，使作品風貌得以再現，完善藝術作品的整體藝術表現。

2.歌唱者需情感到位并融入其中。

演唱者在作品中感受創作者的情緒、心境，然后進行創新加工，也就是二度創作，將富含飽滿的情緒的演唱傳達給觀眾，只有這樣才能打動觀眾，才能具有藝術感染力。

3.歌唱者需要有良好的心理素質。

歌唱這十分需要堅強、勇敢的心理素質，敢于面對舞臺上的壓力和突發情況，如果表演者在表演過程中有過分的緊張、不安的情緒，則會導致下巴、喉嚨過緊，身體僵硬，甚至會導致跑調、忘詞等現象，因而會嚴重影響到表演的整體水平。如果表演者有強大的心理素質，面對舞臺上的壓力安然淡定，對所演奏的作品游刃有余，那么演唱者就有能力控制住全場的氣氛，使演出出色的完成，出色的表演同時也增強了表演者的心理素質，這樣就是一個積極的循環。