對(duì)蒙特威爾第歌劇《奧菲歐》中的音樂審美特點(diǎn)研究

馬 睿

（西北民族大學(xué) 音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730030）

在音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)中，西方歌劇作品地位很高。經(jīng)典的歌劇作品是音樂學(xué)習(xí)者重要的研究、欣賞和學(xué)習(xí)對(duì)象。蒙特威爾第的《奧菲爾》被譽(yù)為西方歌劇史第一部歌劇作品，運(yùn)用了合唱、詠嘆調(diào)以及宣敘調(diào)形式，為后續(xù)的歌劇作品創(chuàng)作提供了參考。

一、巴洛克時(shí)期歐洲環(huán)境

（一）社會(huì)環(huán)境

所謂的巴洛克時(shí)期，指的是17 世紀(jì)和18 世紀(jì)初。巴洛克時(shí)期，歐洲音樂正式邁入巴洛克時(shí)代，屬于歐洲文明史文藝復(fù)興與古典主義過(guò)渡時(shí)期。該時(shí)期承載的是歐洲150 年的歷史變遷和發(fā)展，眾多藝術(shù)家不斷地探索和研究，繼承了文藝復(fù)興意志。巴洛克晚期，揭露了歐洲的人文思想，對(duì)古典主義思潮的發(fā)展有著積極作用，直接推動(dòng)了古典音樂藝術(shù)。彼時(shí)的歐洲，正處于封建主義朝向資本主義過(guò)渡時(shí)期。從某些角度來(lái)看，巴洛克時(shí)期承載了兩個(gè)歷史階段的過(guò)渡，具有承上啟下的特點(diǎn)和功能。巴洛克時(shí)期，最具有代表性的藝術(shù)之一便是音樂藝術(shù)，此時(shí)的音樂藝術(shù)為歐洲未來(lái)的音樂發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，是音樂史上十分關(guān)鍵的階段。

此時(shí)涌現(xiàn)出大量哲學(xué)家、文學(xué)家和藝術(shù)家，蒙特威爾第是其中的佼佼者與杰出代表。

（二）歌劇藝術(shù)

歌劇是一種涵蓋器樂演奏、舞美燈光、戲劇文學(xué)、聲樂演唱等眾多藝術(shù)的綜合性藝術(shù)，是音樂和戲劇的結(jié)合。在西方的音樂文化中，歌劇是非常重要的部分，社會(huì)基礎(chǔ)與受眾非常廣泛，深受眾多作曲家關(guān)注。最初西方歌劇主要包括樂隊(duì)伴奏和歌唱藝術(shù)兩個(gè)部分。歌唱中，又涵蓋了合唱、重唱以及獨(dú)唱三種形式。歌曲演唱中，獨(dú)唱是最重要的部分，獨(dú)唱最突出的特點(diǎn)是擁有獨(dú)特的詠嘆調(diào)以及宣敘調(diào)。宣敘調(diào)中，運(yùn)用特定的劇情引申故事情節(jié)。詠嘆調(diào)通過(guò)抒發(fā)內(nèi)心情感，將歌劇的故事帶到高潮。樂隊(duì)伴奏包括交響樂隊(duì)以及管弦樂隊(duì)。

二、蒙特威爾第的《奧菲歐》

（一）作者生平

蒙特威爾第，是意大利的作曲家，是巴洛克藝術(shù)代表人物，其人生經(jīng)歷了文藝復(fù)興以及巴洛克兩個(gè)時(shí)期，很早便已經(jīng)有人稱其為近代歌劇之父。蒙特威爾第音樂天賦極佳，15歲的時(shí)候，蒙特威爾第就已經(jīng)在為當(dāng)?shù)氐慕烫米V寫音樂，17歲時(shí)會(huì)就已經(jīng)創(chuàng)作了第一部世俗作品，即《小坎佐納》。在長(zhǎng)達(dá)20 年的時(shí)間實(shí)踐與磨練后，40 歲的蒙特威爾第在妻子臨終之際，創(chuàng)作出《奧菲歐》寄托自己對(duì)妻子的感情。

（二）作者美學(xué)思想

在時(shí)代的沉淪和氛圍影響下，蒙特威爾第深受人文主義精神思潮影響，從蒙特威爾第的實(shí)踐與音樂作品中，可以處處看到理性主義。

蒙特威爾第的作品中，到處充斥著音樂是情感的藝術(shù)思想。蒙特威爾第非常喜歡古希臘時(shí)期偉大哲學(xué)家、思想家柏拉圖的人文主義美學(xué)理論和哲學(xué)思想。蒙特威爾第對(duì)柏拉圖的學(xué)說(shuō)有著全面、深刻與獨(dú)到的理解。所以蒙特威爾第的作品，一直致力于用豐富的對(duì)比表達(dá)方法渲染人物內(nèi)心色彩。蒙特威爾第對(duì)于人文主義精神十分注重，其創(chuàng)作生涯中，充分運(yùn)用古希臘的哲學(xué)思想與美學(xué)思潮，為自己的作品注入以人為本、以情為主的沖突戲碼，成為后世作曲家的參考對(duì)象。在作者的一生中，《奧菲歐》屬于代表性作品。

（三）歌劇的誕生

有歷史資料證明，古希臘羅馬年代，就已經(jīng)有詩(shī)人在自己的作品中加入了奧菲歐的故事。古希臘神話故事中，奧菲歐是掌管男性美、詩(shī)歌、智慧、預(yù)言、陽(yáng)光、音樂的太陽(yáng)神和卡莉歐碧的孩子。佩里于1599 以及1600 年所創(chuàng)作的《達(dá)芙妮》《尤麗迪茜》分別含有獨(dú)白、宣敘調(diào)以及詠嘆調(diào)，此時(shí)的作品雖然并不成熟與完整，但是卻直接影響了7 年后蒙特威爾第所創(chuàng)作的《奧菲歐》這部作品。蒙特威爾第在創(chuàng)作中，直接啟用了五個(gè)劇幕，同時(shí)還突破了傳統(tǒng)配置，運(yùn)用了多達(dá)三十人的樂隊(duì)，包括大型豎琴、管風(fēng)琴、小提琴、長(zhǎng)號(hào)、小號(hào)等，極大地提高了歌劇中的器樂地位。

實(shí)際上，海頓、李斯特、斯特拉文斯基、奧芬巴赫等人，都創(chuàng)作過(guò)關(guān)于奧菲歐的音樂作品，蒙特威爾第能夠在這樣的環(huán)境中，依舊創(chuàng)造關(guān)于奧菲歐的歌劇作品，反映的是奧菲歐的故事的確具有很強(qiáng)的魅力與吸引力。

三、審美特征研究

《奧菲歐》作者為蒙特威爾第，這部歌劇是作者的處女作品，同時(shí)也是其人生中，最具代表性的作品之一。《奧菲歐》于1607 年完成，并在曼圖亞也就是曼托瓦，意大利的一北部小城首次上映。雖然這部歌劇不是歷史上最早的歌劇，但很多人認(rèn)為，這部歌劇可以看作是近代歌劇的起點(diǎn)，有著很高的藝術(shù)成就。

（一）劇本介紹

《奧菲歐》屬于五幕歌劇，作曲為蒙特威爾第，編劇為亞歷山德羅·斯特里克。雖然這部歌劇的題材和《尤麗迪茜》十分相似，但結(jié)尾卻大不相同。《奧菲歐》的結(jié)尾相對(duì)悲觀，有著悲劇性的結(jié)尾。《奧菲歐》的序幕為音樂女神所唱，主要介紹了故事背景。《奧菲歐》有著細(xì)膩且真摯的情感，充滿了變化。除此之外，歌曲中還有大量技巧性的獨(dú)唱與合唱，甚至是重唱。和聲以及旋律十分優(yōu)美，整部歌劇無(wú)時(shí)無(wú)刻不在用演唱的方法傾吐和表露作者心聲，寄托了作者對(duì)于妻子的悲痛悼念之情。實(shí)際上，作者在創(chuàng)作這部歌劇的時(shí)候，并沒有參考《尤麗迪茜》，而是使用了大量的單聲歌曲詠敘調(diào)以及牧歌。

（二）審美特點(diǎn)研究

1.運(yùn)動(dòng)美

《奧菲歐》中的音樂具有不間斷、連續(xù)性的特征。不論是獨(dú)唱、合唱還是器樂交叉，均顯得動(dòng)力十足，直至歌劇結(jié)束。

最初歌劇使用號(hào)角聲營(yíng)造出熱鬧非凡的景象。流暢的線條以及明快的C 大調(diào)，配合4/4 拍，讓樂曲充滿了活力。隨后便是音樂女神對(duì)于故事的優(yōu)美清澈陳述。

歌曲從對(duì)唱再到多聲部合唱，有著非常完美的旋律銜接，整部歌劇的感情抒發(fā)以層次遞進(jìn)的方式呈現(xiàn)在人們面前。音色方面的加重，渲染出人們對(duì)于男女主人公美好幸福生活的祝福。在連續(xù)性的增強(qiáng)中，不僅滿足了觀眾的需求，同時(shí)也能推動(dòng)劇情的發(fā)展。合唱中，合唱人員可以時(shí)不時(shí)地使用動(dòng)作、眼神以及手勢(shì)交流，表達(dá)對(duì)主人公的祝福。《奧菲歐》是一部五幕歌劇，各幕之間有著非常緊密的過(guò)渡與銜接。就算此時(shí)停止了演唱，也有著舞蹈與音樂之間的連續(xù)性、無(wú)斷續(xù)銜接。

2.對(duì)比美

首先要說(shuō)的是服裝與場(chǎng)景對(duì)比。歌劇中，第二幕的田園場(chǎng)景，精靈、女神以及牧羊人，載歌載舞地祝福主人公美好的婚姻。至29 分11 秒，畫面一轉(zhuǎn)，原本生意盎然的場(chǎng)景突然變成了燈光暗淡，毫無(wú)生機(jī)的背景，寓意接下來(lái)將會(huì)發(fā)生不好的事情，果不其然，此時(shí)傳來(lái)了尤麗迪茜被毒蛇咬傷死亡的消息。此時(shí)的背景和之前的場(chǎng)景形成了鮮明的對(duì)比。

除此之外，第三幕場(chǎng)景中，男主人公奧菲歐為了救活自己的妻子，前往冥界，此時(shí)舞臺(tái)場(chǎng)景中到處都是藍(lán)色燈光和骷髏，和之前美好的人間場(chǎng)景同樣形成了鮮明對(duì)比。這時(shí)候的對(duì)比主要是環(huán)境以及角色服裝顏色的對(duì)比。

另外獨(dú)唱、合唱之間的對(duì)比，聲樂和器樂之間的對(duì)比，同樣也在渲染氣氛中，發(fā)揮了很明顯的作用。

3.模仿美

復(fù)調(diào)音樂最基本的技法就是模仿。在聲部動(dòng)機(jī)以及描述的主題在另一個(gè)聲部中出現(xiàn)時(shí)被稱作模仿行為。早在13 世紀(jì)的民間音樂中，就已經(jīng)經(jīng)常能夠看到有模仿行為的歌曲，16 世紀(jì)的時(shí)候這種行為與技巧被人們廣泛使用。模仿技法能夠讓聲部之間建立更緊密的關(guān)系，讓樂曲充滿動(dòng)力，故最后成為復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作中的常用技術(shù)。

《奧菲歐》中的模仿，主要出現(xiàn)在復(fù)調(diào)合唱、器樂以及場(chǎng)景模仿。歌劇中的場(chǎng)景，模仿的是鄉(xiāng)村婚禮。歌劇中第一幕、第二幕、第五幕的背景都是原野，翠綠繁茂的大樹以及美麗的山川河流，還有為男女主角歌唱、跳舞的女神、精靈以及牧羊人，呈現(xiàn)出生機(jī)盎然的景色，帶給人輕松愉悅、自由舒適的感覺，展現(xiàn)出鄉(xiāng)村婚禮的恬靜與美好。

器樂模仿方面，運(yùn)用了一些低音樂器，如小管風(fēng)琴、低音琉特琴、長(zhǎng)號(hào)模仿地獄場(chǎng)景，營(yíng)造緊張、恐怖、陰森的環(huán)境。人間運(yùn)用的是小提琴、豎琴、羽管鍵琴、豎琴，營(yíng)造歡快、輕松的氛圍。豎琴演奏出優(yōu)美的旋律，在奧菲歐得知了自己的妻子死亡后，決定前往地獄尋找妻子，唱出了非常悲壯的哀歌。用不同的旋律展現(xiàn)奧菲歐的心境，具有明顯的象征性特點(diǎn)。

4.激情美

巴洛克時(shí)期，音樂家為了能夠創(chuàng)作出達(dá)到自己理想境界的場(chǎng)景氣氛和效果，往往會(huì)利用音樂的方法控制和引導(dǎo)聽眾，讓聽眾形成強(qiáng)烈的情愫和代入感。感情源自于人類和接觸物之間的情感共鳴，最常見的方法是使用層出不窮、經(jīng)常變換的組合。《奧菲歐》這部作品的設(shè)計(jì)與創(chuàng)作，便是作家通過(guò)特定的手段，強(qiáng)烈表達(dá)其中的感情所呈現(xiàn)的共鳴。作者用聲嘶力竭的方法表現(xiàn)生動(dòng)熱情的情感，準(zhǔn)確把握角色情感與人物性格。在音樂作品的加持下，戲劇沖突效果變得十分明顯，不需要抑揚(yáng)頓挫，只需要使用音樂行為努力表現(xiàn)角色內(nèi)心世界即可。

四、結(jié)語(yǔ)

作為經(jīng)典作品的《奧菲歐》，自出現(xiàn)在舞臺(tái)上，便得到了眾多聽眾與觀眾的認(rèn)可。400 余年的歷史，之所以直至今日仍被人們所傳唱，是因?yàn)樽髌返乃囆g(shù)性契合人類內(nèi)心對(duì)于感情的寄托。作者的音樂富含人性、風(fēng)味盎然。蒙特威爾第可以被譽(yù)為巴洛克時(shí)期最富有才華的作曲家，運(yùn)用了許多當(dāng)時(shí)其他作曲家所意想不到的創(chuàng)作手法。運(yùn)動(dòng)、對(duì)比、模仿與激情美的融合，為其作品注入了生命與活力。對(duì)其音樂作品的研究，對(duì)當(dāng)代歌劇的發(fā)展具有現(xiàn)實(shí)意義。