小提琴表演藝術(shù)的“恰當(dāng)之美”思考

郭媛媛

（晉中學(xué)院 音樂系，山西 晉中 030619）

音樂是最為常見的藝術(shù)形式之一，而小提琴藝術(shù)則是音樂藝術(shù)中不可或缺的組成部分。音樂在本質(zhì)上是對情感的一種藝術(shù)表達(dá)，同時也是對情感的升華，其熱衷于通過夸張的方式來宣泄情感。對于小提琴藝術(shù)而言，本質(zhì)上追求“表演的夸張性”，但在表演過程中也需要注重對“恰當(dāng)之美”的把握。“恰當(dāng)之美”是藝術(shù)領(lǐng)域中的普遍審美標(biāo)準(zhǔn)。小提琴演奏者需要準(zhǔn)確把握“恰當(dāng)之美”的內(nèi)涵，才能夠?qū)⑿√崆偎囆g(shù)演繹至極致。

一、“恰當(dāng)之美”的藝術(shù)內(nèi)涵

（一）“恰當(dāng)之美”的解讀

音樂是將特定排列順序的音符通過特定方式表現(xiàn)出來的結(jié)果。不同的小提琴作品所要表達(dá)的內(nèi)容有著本質(zhì)上的差異性，這也決定了其在藝術(shù)特性方面勢必會存在一定的區(qū)別，故演奏者需要領(lǐng)悟作品內(nèi)涵，并深度挖掘其藝術(shù)特性。“恰當(dāng)之美”是演奏小提琴過程中的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，其強調(diào)“恰到好處”，即追求思想與方法的有機結(jié)合、統(tǒng)一，只有這樣才能徹底達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)表達(dá)效果。

（二）“恰當(dāng)之美”的表現(xiàn)形式

從藝術(shù)角度來看，“恰當(dāng)”是美的一種表現(xiàn)形式，同時也有利于塑造“真”。在小提琴藝術(shù)當(dāng)中，“真”與“美”互相影響、相輔相成，只有在演奏時追求二者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能夠達(dá)到“恰當(dāng)之美”的基本目標(biāo)。在不同的小提琴作品當(dāng)中，“恰當(dāng)之美”也有著不同的藝術(shù)風(fēng)格，這也意味著“恰當(dāng)之美”的表達(dá)方式并不固定。對于音樂藝術(shù)而言，編曲是影響其高度的關(guān)鍵，而演奏者的情感表達(dá)則決定了最終的表現(xiàn)效果。小提琴演奏者需要關(guān)注音律與情感之間的高度契合，并在了解小提琴作品本身意圖的基礎(chǔ)上，將正確的情緒流露在表演過程中，從而保證自身的演奏質(zhì)量。

二、小提琴表演藝術(shù)中“恰當(dāng)之美”的實現(xiàn)路徑

（一）立足于音樂本身

音樂是現(xiàn)代藝術(shù)的常見形式，其本身具有深厚的藝術(shù)價值，而這種藝術(shù)價值則需要通過人為表演的方式來實現(xiàn)。在演奏過程中，為全面展示小提琴作品的藝術(shù)價值，不僅要遵循小提琴作品的原有規(guī)律，更要求演奏者能夠融入自身的藝術(shù)造詣和藝術(shù)理解，實現(xiàn)對小提琴作品的全面升華，并要尊重小提琴演奏的“恰當(dāng)之美”。在實際演奏之前，演奏者需要了解小提琴作品的創(chuàng)作初衷和創(chuàng)作目的，要通過系統(tǒng)的研究和分析，了解小提琴作品原創(chuàng)者的生活情況、時代背景和心理活動，將各項因素充分融合之后，才能夠進一步領(lǐng)悟原創(chuàng)者的創(chuàng)作初衷，才能夠在實際演奏過程中準(zhǔn)確把握小提琴作品的思想感情。埃涅斯庫曾經(jīng)表示，其在演奏巴赫的音樂作品時，若沒有想象自己身處十八世紀(jì)，則無法將巴赫音樂作品中的思想情感全面表達(dá)出來。由此可見，小提琴的“恰當(dāng)之美”源于作品本身，演奏者需要充分考慮小提琴作品中的藝術(shù)性和時代性等基本要素，只有這樣才能夠領(lǐng)悟小提琴作品的深層次內(nèi)涵，才能夠提高表演效果。

近年來，小提琴等音樂藝術(shù)的發(fā)展速度相對較為緩慢，缺乏知名、典型的音樂作品，演奏頻率較高的小提琴作品距離現(xiàn)代有著較長的時間跨度，而如今的社會環(huán)境與以往相比發(fā)生了根本上的轉(zhuǎn)變，這也導(dǎo)致小提琴作品有著截然不同的表演風(fēng)格。為保證小提琴演奏的“恰當(dāng)之美”，表演者可以在維持作品原風(fēng)格的基礎(chǔ)上，適當(dāng)融入一定的現(xiàn)代元素，從而拉近與觀眾之間的距離，獲取觀眾的認(rèn)可與共鳴。例如：知名小提琴作品《小夜曲》，其主要講述了男子向心愛之人表達(dá)情感的故事，整個作品旋律柔美動聽，可以將觀眾帶入特定的情感環(huán)境當(dāng)中。在實際表演時，表演者需要明確《小夜曲》的核心思想，并結(jié)合現(xiàn)代人的情感觀念，融入靈動、歡快的音樂元素，從而賦予《小夜曲》全新的表現(xiàn)效果。這種演繹方式不僅僅是對“恰當(dāng)之美”的詮釋，同時也體現(xiàn)出了表演者對于原作品的充分尊重，并在這一基礎(chǔ)上加深現(xiàn)代觀眾對于作品的理解。

（二）注重“技”與“藝”的恰當(dāng)結(jié)合

技巧是表現(xiàn)音樂藝術(shù)的關(guān)鍵所在，但核心并非在于對技巧的熟練程度，而體現(xiàn)在如何運用技巧。在實際演奏過程中，若演奏者片面追求演奏技巧的熟練程度，忽略了對音樂藝術(shù)的深層理解，則會導(dǎo)致演奏呈現(xiàn)出機械化的效果，既無亮點，也無過人之處，即藝術(shù)失去了靈魂。對于小提琴而言，其對于技巧的要求相對較高，演奏者必須在掌握一定程度技巧的基礎(chǔ)上，才能夠賦予表演更強的藝術(shù)表現(xiàn)力。然而在實際當(dāng)中，頻繁出現(xiàn)演奏者能夠熟練掌握技巧，卻無法深入挖掘音樂作品內(nèi)涵的現(xiàn)象，其將小提琴演奏單純歸納為技巧的炫耀過程，忽略了音樂藝術(shù)的本質(zhì)。不可否認(rèn)的是，由大量技巧堆積所呈現(xiàn)的藝術(shù)表演的確可以吸引觀眾的眼球，并能夠賦予表演過程一種華麗的感覺，但由于缺乏真情實感的投入，始終無法激發(fā)觀眾的情感認(rèn)同，最終所呈現(xiàn)出的表演也失去了真實感。此外，部分小提琴演奏者片面追求情感表達(dá)，對于技巧的掌握不夠熟練，尤其是在運用高難度技巧時，難免會出現(xiàn)力不從心的情況。這雖然可以賦予表演過程一定的真實感，卻也導(dǎo)致小提琴演奏失去了基本的藝術(shù)美感。

近年來，伴隨著音樂教育逐步得到社會各界的高度認(rèn)可，越來越多的青少年開始從小接受系統(tǒng)的音樂教育，這也決定了技巧熟練度并非難題，但想要真正實現(xiàn)升華，上升至“藝術(shù)家”的層次，則需要經(jīng)歷較長時間的實踐磨練。李斯特曾經(jīng)表示，音樂詩人與音樂家之間有著巨大的鴻溝，前者在表演過程中注重情感表達(dá)與個人感受，樂于將自己的認(rèn)識貫徹在音樂表演過程中，而后者則追求對約定俗成內(nèi)容的轉(zhuǎn)述，通過對技巧的合理應(yīng)用來展示特殊的音響配合。由此可見，技巧與情感之間的關(guān)系必須重視，而處理二者關(guān)系的能力則成為衡量小提琴演奏者實力高低的關(guān)鍵所在。

高水平的小提琴演奏者可以在流暢運用各種技巧的基礎(chǔ)上，將個人情感、理解融入音樂演奏過程。其不僅要具有出色的音樂感覺和表演經(jīng)驗，更要具有一定的人生閱歷、想象力和獨特的演奏風(fēng)格。知名小提琴演奏家克萊斯勒，其一生曾涉足多個領(lǐng)域，具有豐富的人生經(jīng)驗和深厚的文化素養(yǎng)，這也決定了其在表演過程中可以展示音樂作品的深層次內(nèi)涵。由此可見，小提琴演奏的“恰當(dāng)之美”也需要注重“技”與“藝”的恰當(dāng)結(jié)合，二者之間的關(guān)系處理則是決定最終演奏效果的核心。

（三）注重對“分寸感”的恰當(dāng)把握

在小提琴表演過程中，“分寸感”指的是表演者可以自由發(fā)揮的具體程度，而自由發(fā)揮的范圍則要受到音樂作品自身情感、內(nèi)涵的限制。對于演奏者而言，其需要領(lǐng)悟音樂作品自身的情感內(nèi)容，并主動接受其限制，同時也要在限制范圍內(nèi)適當(dāng)融入一定的創(chuàng)新思維和再加工。從小提琴演奏的角度來看，“分寸感”主要體現(xiàn)在節(jié)奏感和音色感兩個方面。前者是表演音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)內(nèi)容，良好的節(jié)奏感是決定小提琴演奏效果的前提條件。在不同的音樂作品當(dāng)中，創(chuàng)作者對于節(jié)奏感的把握有著不同的要求，其主要與音樂作品的思想感情掛鉤，這就要求演奏者能夠看清音樂作品的本質(zhì)，并妥善把握表演階段的節(jié)奏感。對于部分青年小提琴演奏者而言，其認(rèn)為“快節(jié)奏”是理想狀態(tài)下的表演效果，從而在實際表演過程中忽略了音樂作品的情感基調(diào)，片面追求快節(jié)奏，導(dǎo)致觀眾無法深入領(lǐng)悟音樂表演的本質(zhì)。在快節(jié)奏的表演中，休止符的應(yīng)用缺少“分寸感”。休止符就如同漢語當(dāng)中的標(biāo)點符號，失去了標(biāo)點符號的限制和約束，整個音樂表演也就失去了基本的節(jié)奏感。因此，在實際表演過程中需要把握好音樂作品本身的節(jié)奏特征，既要注重個人藝術(shù)理解的表現(xiàn)，又要合理應(yīng)用休止符，把握好節(jié)奏變化過程中的分寸。小提琴藝術(shù)本身具有相對較為豐富的音色變化，而不同的音色變化就如同詩朗誦當(dāng)中的語調(diào)高低一般，可以賦予觀眾不同的感覺，創(chuàng)造出不同的表演效果。音色的“分寸感”把握至關(guān)重要，而如何把握力度和揉弦的分寸就成了關(guān)鍵，“多一分太長，少一分太短”的現(xiàn)象時有發(fā)生。這就要求小提琴演奏者既要具備高水平的音樂修養(yǎng)，又要能夠在表演過程中進行自我約束，最終保證音色的實際表現(xiàn)效果。

（四）音樂再加工要符合原作品的精神內(nèi)涵

音樂本質(zhì)上是沒有生命的音符，需要通過表演的形式為其賦予生命力與活力。在小提琴演奏領(lǐng)域中，音樂再加工、二次創(chuàng)作的現(xiàn)象并不少見。多數(shù)演奏者會在尊重原作品風(fēng)格、創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上，適當(dāng)融入個人理解和認(rèn)識，甚至?xí)罅糠嗁Y料和書籍，想象原作者所處的年代的特征，分析原作者的思想活動和心理變化，并在這一基礎(chǔ)上進行二次創(chuàng)作，力求展示更有真實感和時代特征的作品。小提琴藝術(shù)屬于古典音樂藝術(shù)，其誕生于一個特殊的年代，擁有特定的演奏風(fēng)格和特點。音樂作品的再加工需要符合小提琴藝術(shù)的基本要求，即在特定的范圍內(nèi)進行加工創(chuàng)作，一旦超過這一范圍，則會導(dǎo)致其失去基本的藝術(shù)美感。從某種角度來看，音樂本身具有極強的包容性，其可以融入各種元素和風(fēng)格，構(gòu)建起獨樹一幟的藝術(shù)表演體系。在實際當(dāng)中，部分演奏者對于小提琴藝術(shù)的認(rèn)識和理解并不深入，其在再加工和二次創(chuàng)作的過程中，盲目追求個性化與時代特征，盲目將大量元素融入小提琴音樂作品當(dāng)中，甚至部分演奏者會在不理解作品本意的基礎(chǔ)上，將自己的片面理解和認(rèn)識強行融入其中，最終導(dǎo)致再加工的小提琴音樂作品脫離了約定俗成的范圍，失去了藝術(shù)美感。由此可見，小提琴音樂再加工雖然具有一定的創(chuàng)新性和靈活性要求，但并非是完全創(chuàng)新。其本質(zhì)上依然需要符合原作品的精神內(nèi)涵，并在盡量傳達(dá)原作品思想精神的基礎(chǔ)上，合理融入各種要素，在形式結(jié)構(gòu)、曲調(diào)風(fēng)格上實現(xiàn)創(chuàng)新，而非是對其精神內(nèi)涵進行隨意改造。

三、結(jié)語

綜合來看，小提琴表演藝術(shù)對于“恰當(dāng)之美”有著明確的要求，演奏者需要在充分尊重小提琴藝術(shù)基本特征的基礎(chǔ)上，從多個角度、多種途徑來彰顯小提琴表演藝術(shù)的“恰當(dāng)之美”。在實際表演過程中，不僅要關(guān)注作品原本的精神內(nèi)涵，把握好表演的“分寸感”，同時也要融入一定的個人理解和認(rèn)識，充分展示小提琴音樂作品的精神內(nèi)容和情感表達(dá)。小提琴演奏者必須深入分析“恰當(dāng)之美”的內(nèi)涵和基本要求，才能將“恰當(dāng)之美”具體應(yīng)用于演奏實踐。