探析《山村小景》竹笛演奏中的情感與技巧

顏 慧

（連云港市藝術學校 江蘇 連云港 222000）

竹笛作為一種重要的傳統樂器，具有音色明亮、婉轉動人的優勢，竹笛具有悠久的發展歷史，也涌現了很多優秀的竹笛藝術家，竹笛藝術的發展與這些藝術家息息相關，盡管具有不同的演奏風格、演奏技巧，但都在為藝術創新而不斷探索與實踐。劉森就是其中一個著名的竹笛演奏家，為竹笛藝術的發展作出了重要貢獻，他的竹笛作品也備受關注，《山村小景》就是其重要的代表作之一。

一、笛曲演奏藝術處理及情感與技巧在竹笛演奏中的重要性

（一）笛曲演奏藝術處理

進行笛曲演奏時需要注意以下幾項原則：一是要將演奏技巧與樂曲藝術表現相融合，以扎實的基本功為基礎，利用演奏技巧優化作品的藝術形象，使聽眾能夠產生共鳴。二是要合理把握樂曲風格，不同的風格具有不同的聲音表現，掌握樂曲的風格后才可以巧妙地將演奏技巧融合其中，提升演奏藝術境界。三是掌握樂曲節奏，節奏作為樂感的核心，不同的樂曲具有不同的節奏，如歡快的樂曲要保證快而不亂，慢速的樂曲要做到慢而不滯，這樣才能夠增強樂曲的表現力。四是結合內容要求合理設置換氣點，對于方整的樂段，容易進行換氣處理，但非方整的樂段就要求合理設置換氣點，帶來耳目一新的感覺，例如：在連音較長的地方，可以采用長音循環呼吸的形式進行換氣或者搶氣法進行表達。五是重視情感表達，用心演奏，不同的樂曲有不同的創作個性，蘊含了不同的情感，每一個音符都具有極強的個性特征，要精準掌握作品的思想，了解作品的創作背景，才可以更好地表達出作品情感，提升演奏效果。六是要開拓視野，利用想象力等豐富作品內涵，演奏者要融入自身的聯想和創造，對作品的細節進行精益求精的處理，將聽眾帶入美好的音樂殿堂。

（二）情感與技巧在竹笛演奏中的重要性

一方面是演奏技巧的價值，竹笛包括曲笛和梆笛等，其中曲笛主要為南方樂種進行伴奏，而梆笛主要為北方樂種進行伴奏，不同的竹笛具有不同的高音記譜方法，在竹笛演奏中，由于曲笛和梆笛具有不同的演奏技巧，所以只有掌握了相應的技巧才可以使演奏更加突出。例如：通常梆笛會應用吐音、滑音、顫音等技巧，而曲笛會應用墊音、顫音、泛音等技巧，其中二度顫音要先吹奏主音然后在音孔處進行快速開合運動，手指運動速度要保證均勻，才可以產生良好的效果。在竹笛演奏過程中，要合理應用曲笛技巧與梆笛技巧，使樂曲得到完美呈現。另一方面是情感表達的價值，情感表達在所有音樂藝術類型中都具有重要作用，是演奏者的靈魂、創作者的核心。隨著時代的發展，產生了各種藝術風格，為演奏注入了很多新鮮血液，但無論哪種風格，都要具有充沛的情感，才可以使演奏更加富有魅力，激發聽眾的情感共鳴，使其更愿意去理解與欣賞藝術作品。在竹笛演奏中，不同的樂曲具有不同的音樂線條和音樂旋律，僅靠演奏技巧難以使樂曲完全具有靈魂，因此演奏者要通過情感釋放和情感抒發將聽眾帶入演奏中，如利用身體晃動、舞臺燈光、音色節奏等傳達情感變化，更加吸引聽眾感知樂曲。音樂作為情感表達的載體，利用音樂抒發情感是人們非常喜愛的一種方式，竹笛演奏中技巧是根基，而情感是聯系演奏者與聽眾的紐帶，其價值不言而喻。

二、《山村小景》作者及其創作風格

《山村小景》是劉森先生的重要代表作，劉森先生對竹笛藝術的發展有著重要貢獻，其創作風格比較多元化，在音樂結構方面通常會中西結合，在音樂技法方面通常會南北相融，主要體現在以下幾個方面。一是民間音樂的應用，一方面是民間器樂的應用，劉森先生非常熱愛民間素材，重視民族傳統文化探究，在創作和演奏過程中具有較強的民族性，如通常會應用到蘇南吹打等民族樂種。另一方面是民間音樂形態的應用，劉森先生對佛教音樂、儒家音樂有一定的研究，并進行了創新性嘗試，在現代很多竹笛曲目中都融合了民間音樂。劉森先生也正是意識到在民族音樂中融入新的音樂材料并不會改變其原始情感，因而對各個地區的音樂素材進行收集，實現民族文化和竹笛藝術的完美融合。二是單三部曲式的應用，《山村小景》就是這種曲式結構的重要代表作品，在單三部曲式結構中可以應用西方樂器以及民族樂器，也可以通過對自然音色的模仿創新藝術表現形式，并要求合理把握高音節奏，重視吹奏氣息控制，在《山村小景》中就借鑒了氣顫音的效果，使演奏更具有層次感。三是全新技法的應用，如半孔音指法結合南北兩派演奏技巧突破了傳統束縛，通過指尖在不同孔位的滑動進行半音演奏，半孔音指法的應用是一種創新性發展，可以有效克服五度相生律竹笛演奏難題。在南派與北派竹笛演奏中，有著不同的演奏習慣，通常南派會應用叉孔指法演奏曲目，北派會利用具體口型變化實現對音準的控制，但無論是南派還是北派演奏技巧，都難以保證音準的精確性，而半孔音指法可以實現不同半音演奏，是一種大膽的嘗試。

三、《山村小景》竹笛演奏中的情感與技巧分析

（一）結構處理

《山村小景》在結構上分為引子部分、小快板部分、慢板部分以及快板部分，其中引子部分應用了弱吹長音、五連音等技巧，飄逸的音色使樂曲具有自然的朦朧美，能夠帶給聽眾情景交融之感。《山村小景》的創作背景是一個郊區的早晨，在萬籟俱靜的環境下作者站在山頂，看著綿延的長城和巍峨的高山被灰蒙蒙的云霧籠罩，聯想到了人民的處境，產生了茫然之感。在引子部分，作者結合內心感悟寓情于景，能夠充分引起聽眾的共鳴。小快板部分看似有些突然，卻實現了畫面的轉移，利用大跳音轉換了旋律風格，這一部分將顫音、滑音等進行完美結合，能夠讓人耳目一新，這一部分所表達的是作者的思緒被充滿激情的嗩吶聲打斷，沖淡了作者的茫然情緒，正是因為看到人們并未由于生活困頓陷入憂愁，而是憑借熱情去對待生活、去奮斗，使得作者受到感染，對所聽到的嗩吶曲調進行了模仿，使《山村小景》的旋律更具有生活氣息。慢板部分呈現的是作者來到田地后看到女社員像花朵一樣點綴著稻田，消除了作者僅剩的茫然之感，在這段演奏中充滿了韻味，后半部分的散板旋律能夠產生飄逸的美感，通過旋律詮釋周圍的人讓作者懂得了踏實奮斗終將會有收獲。在最后的快板部分，應用歡快的節奏展現了勤勞的人民樂觀向上的精神，描繪了人民不畏艱難的形象，也是全曲的高潮部分，利用獨特的裝飾音提高了作曲的藝術水平。

（二）情感表達

《山村小景》是一首描繪山村景色的竹笛曲目，曲目中不但展現了人民群眾勤勞淳樸的形象，也散發了濃郁的鄉土氣息，在不同的曲目結構中表達了不同的情感，由深沉的情緒轉變為慷慨激昂的情緒，從鄉村生活與鄉村人民的樂觀中獲得感慨。從情感表達方面對《山村小景》進行分析可以發現，一方面該曲目將音樂與情感完美融合，利用單三部曲式結構傳達樂觀的生活態度，這是對竹笛作品的主題反映，也是一種美好愿景的傳達，利用美好的音樂旋律來感受生活。在《山村小景》中并不是一味地追求炫技，而是通過真實情感的體現向人們傳達作者的真摯感悟。另一方面《山村小景》也具有獨特的地方特色，融入了民族音樂表現形式，不同的民族有著不同的文化脈絡，對音樂屬性也會有不同的理解，因此民族旋律各具特色，《山村小景》正是由于其非常貼近生活，抒發了真實的體驗和情感，并突出了地方性音樂特色，才得到了廣泛傳頌與贊揚。

（三）技巧分析

主要可以從以下幾個方面進行分析：首先是氣息技巧的應用，竹笛演奏過程中氣息控制是一項非常重要的演奏技巧，既影響著音色又影響著演奏情感的表達。《山村小景》在慢板中段部分應用了起伏明顯的氣震音，通過一拍震兩下的技巧形成了獨特的演奏藝術，劉森先生在進行竹笛演奏時擅長對長音進行處理，喜歡應用氣震音營造旋律美感，聽眾通過認真聆聽可以發現這種氣息既激情澎湃又平靜緩和。《山村小景》中氣息的控制非常新穎，應用胸腹式呼吸法能夠擴大演奏者氣息容量，保持高音的穩定，并通過松弛咬肌使高音堅定飽滿、空靈悠揚，為聽眾帶來美好的聽覺盛宴。其次是復滑音技巧的應用，在竹笛演奏過程中，滑音技巧的應用非常重要，需要舌頭、手指、氣息協調配合。復滑音的應用既可以是將一個音逐漸進行升高的處理，也可以是將一個音逐漸降低至另一個音的處理，在《山村小景》的快板結構中，就應用了復滑音技巧，使情感表達更加纏綿細膩，在快板結構中應用復滑音保障其與快板速度相統一，可以使樂段活潑自如，既有可愛俏皮又有沉穩深情，使樂曲旋律更加飽滿，演奏效果也會比僅僅應用單滑音更加柔和，完美地呈現了鄉村風情和村落的自然風貌。最后是運舌與指法技巧的應用，在《山村小景》中每一個樂句的音頭都合理地應用了舌點音技巧，這種技巧的應用使得樂曲有連續也有停頓，輕巧不失力度，可以使旋律線條更加悠揚婉轉，是重要的細節處理部分。《山村小景》的小快板部分節奏比較歡快，想要更好地傳達此種情感，就要使每個音符都清晰明朗，因此演奏者要合理應用指法技巧，避免由于音符一帶而過而失去原有的藝術韻味。

四、結論

總而言之，竹笛演奏中無論是情感表達還是演奏技巧都非常重要，可以說演奏技巧是提高演奏品質的基礎，而情感表達是演奏的靈魂。《山村小景》就是一個將演奏技巧與情感表達有效融合的竹笛作品，具有動人的旋律、鮮明的特色，能夠帶給人美好的聽覺感受，使其深刻體會到竹笛藝術的魅力。