二胡作品《豫北敘事曲》的演奏特點分析

王小丹

（連云港市藝術學校 江蘇 連云港 222000）

《豫北敘事曲》這一作品是1958 年由劉文金先生創作的二胡演奏曲目。他創作了許多比較優秀的民族器樂作品，比如《雪山魂塑》《三門峽暢想曲》等曲目。在劉文金先生的作品中，《豫北敘事曲》重點表現的是豫北的廣大人民群眾在新中國成立以后其整體精神面貌所發生的變化。這一部作品在演奏以后，其風格受到諸多民族樂器愛好者及學者的關注，這對于國內二胡文化的進一步發展來說起到了推動作用。下面將主要針對這部作品的演奏及特點進行研究和討論。

一、《豫北敘事曲》的風格及背景

這部作品不僅僅表現出創作手法上的新穎，而且在演奏的風格以及內容的編排方面也非常新穎。這部作品所表現的風格具有非常濃厚的地方氣息。通過曲名我們不難看出，它是對河南地方民族文化的描寫，對豫北人的生產和生活面貌進行了表達，展現了廣大人民群眾對于生活充滿希望。

這部作品是1958 年創作完成的，作者在這一年正就讀于中央音樂學院作曲專業，隨著國家的建設和發展，一切都顯現出積極向上的繁榮景象，人們都知道新中國的建立來之不易，全國上下都在情緒高漲地建設祖國。作者在看到這一系列繁榮的情景后，內心深處頗有感慨。為此，《豫北敘事曲》應運而生。在作品中，作者通過對兩個非常鮮明的主體進行對比，來敘述豫北廣大人民群眾在新中國建立以后生產和生活的精神面貌發生的改變，在旋律的創作上更是形成了非常鮮明的對比，充分表現了豫北人民經歷萬般苦難以后到現在對生活充滿希望的轉變。作者在作品的創作過程中，站在人民群眾的角度來進行創作，以豫北人民的現實生活情況為參照，對他們對于未來的憧憬進行了充分的表現。這一部扎根于群眾的二胡作品，由于內容和形式貼近廣大群眾生活，很快在群眾中產生了非常強烈的共鳴，并且作者不僅僅在創作手法方面對民族音樂進行了創新，而且在創作內容方面也對民族音樂進行了改良和創新。

二、作品風格的展現及技巧的處理

這部作品充分融入了河南地方民族文化，表現出鮮明的河南特色。作品在樂曲風格上主要采用的是“樂腔”，因為在河南，地方劇種非常多，這里面主要包含了豫劇、越調等等劇種。這些劇種有很多共同點，但是細細地去品味，又會發現所展現的風格是截然不同的。河南民族音樂最突出的一個特點就是抒情與敘事相結合，既敘述了事物又表達了情感，感染力和代入感非常強。

在這部作品中主要運用的風格就是樂腔，以樂腔為選擇的素材，整部作品都具有濃厚的河南地方音樂風格。另外，這部作品中還充分吸納了河南一些民間音樂手法，同時還引入了西方的音樂風格，讓曲風跌宕起伏，形成非常鮮明的對比。這部作品就像河南的一個標簽，對河南人們的生活、情緒及其對未來的憧憬進行了敘述，借鑒地方民族樂器演奏技巧，凸顯河南地方文化。

在技巧以及段落的處理問題上，作品層次感非常分明。第一階段的第一個層次主要是1-27 小節，并且是由三個樂句組成的，節奏比較舒緩和平穩。第一階段的第二個層次是由28-43 小節進行反復的變化，更加凸顯出十六分音符的特點，這樣會讓音樂表達更加形象和生動。第一階段的第三個層次是44 小節一直到該段的結尾，在這一段落的表達中將更多的十六分音符進行修飾，讓旋律變得更加多樣化。

第二階段為74-197 小節，整個段落都處于歡樂和明朗的狀態，表現出廣大人民群眾在新中國建立以后愉快的心情以及迎接未來生活的渴望。

第三階段在技巧以及段落的處理上，主要表現為華彩的部分，也就是河南地方民族音樂文化中的散板樂段，作品在風格上主要運用了C 宮系統調，在技巧的處理上顯得十分自由和奔放，與第二階段做了非常好的銜接，給演奏者提供了自由發揮的空間。

第四階段主要為250-288 小節，段落上分為a2 和a3，技巧和段落上的表達整體是比較快的，在旋律上會給人一種愉悅感，旋律從奔放到自由，主次分明，銜接得非常順暢。

三、《豫北敘事曲》在演奏上的特點分析

通過對整部作品的結構進行分析，可知《豫北敘事曲》大致可以劃分為四個部分，即A、B、C、A。

A 部分的旋律作為引入的部分，在整部作品中起到了奠定基調色彩的作用，為整部曲子所要表現的氣氛起到了一定的鋪墊作用。第一部分中，首先我們可以聽到的是一段鋼琴伴奏，然后旋律會伴隨著二胡的聲音響起，聲音不斷下滑，給聽者營造一種回憶過去的感覺，又帶給聽者一種樂器混合的演奏效果。隨著音樂的節奏以及力度不斷增強，二胡的旋律開始獨奏響起，這時候將聽者帶入曲中。A 部分的演奏，并沒有使用過多的演奏技巧和演奏手法，更沒有復雜的修飾音符。作為曲目的演奏者，在開頭的演奏中一定要保證心態平穩，首先將自己帶入曲目的意境中去，然后通過循序漸進的演奏形式，來表達豫北人民以往的生活狀態。在這一部分的演奏中，創作者別具一格地使用了長篇幅的長弓技巧進行演奏，右手在運弓的過程中，一定要注意演奏力度，一定要通過手臂上的力量來保持弓的平穩度。

B 部分作為作品的中間部分，整個部分都是引用了河南的特色戲曲曲藝板式，通過使用快板節奏以及借鑒“句句雙”樂曲元素，將這一段的演奏推向高潮。B 部分在創作手法上，充分融合了河南地方民族音樂文化，讓作品顯得非常接地氣，民族韻味十分濃厚。這一部分通過將二胡和其他演奏手法進行分離，為二胡作品的創新提供了全新的思路，能給聽者帶來耳目一新的感覺，因為在演奏的過程中，需要將重復的部分與A 部分的演奏區分開，對于重復部分的演奏，一定要更加重視節奏以及情緒上的變化，不能讓觀眾感受到相同的演奏效果，否則不僅僅偏離了作品的創作初衷，而且還會顯得作品非常枯燥無味，帶來不好的演奏體驗。

C 部分是整部作品當中的顛覆部分，整段樂曲在演奏風格上情緒波動比較大，在和伴奏進行結合的同時，需要表演者將二胡的弓段進行拉長，而且在運弓的過程中也要注意連續，讓自己的主觀情緒能夠和樂曲深度結合在一起，充分展現出演奏的技巧，了解樂句句式的演奏分割。樂曲在不斷的起伏過程中，先由快到慢，然后再由慢到快，一切都要在自由發揮的前提下，和樂曲所表現出的情感保持一致。在這一部分最后一段的幾句中，需要掌握好旋律和節奏之間的關系，一定要充分表現出樂曲的情緒和風格，讓聽者一聽就能分辨出不同。

最后的部分，我們稱之為A 部分的重現，作品在這一部分，已經進入到華彩部分。所以，在演奏的過程中，一定要和作品的引入部分互相對應，通過寬長的弓以及跳動的旋律，讓整個曲目變得更富有生機和活力。這一部分是作品中第一部分的重現，但是結合作品整體而言，這兩個部分是存在不同的音樂內涵的。相較第一部分來說，最后這一部分所表現出的風格以及情感實現了全面的升華，在第一部分中，我們可以感受到一種對困苦生活所產生的厭倦情緒，這是一種對苦難生活狀態的表達，然而在最后這一部分中，雖然說音律以及曲調方面與第一部分是相同的，但是在情感表達上完全不同，由苦難變成了對未來美好生活的展望。

《豫北敘事曲》通過其獨特的創作手法以及創作風格，將二胡作品進行了全新定位。一直以來，學習二胡的演奏者們都將這部作品當作必學和必練曲目。在演奏作品的過程中，不僅僅要對作品的旋律以及風格進行演繹，進行技術手段上的展現，更要在思想上進行一定的升華，以一種積極奮進和樂觀的生活態度去詮釋這部作品，表現出當時的時代背景，以及作者在創作這部作品時的心境，只有將自己的情緒融入作品的意境之中，才能夠呈現出更好的演奏效果。對作品的創作手法以及風格進行研究，能為日后的音樂創作者和愛好者們提供更多的創作思路，只有將經典作品的精髓進行傳承，才能夠創作出更加優秀的作品。

四、結束語

《豫北敘事曲》對河南地方民族音樂風格進行了全面的展現，是一部優秀的二胡作品，1993 年入選“二十世紀華人音樂經典”，具有里程碑式的意義。本文主要對這部作品的演奏風格以及特點等多方面進行了分析和闡述，通過對創作背景以及曲目結構的挖掘，進一步剖析作者的創作情感。此外，對于作品音樂風格的分析，使得人們能夠對河南地方音樂文化產生更加深入的了解。這部作品之所以受到廣大群眾的喜愛，更多的是因為情感表達貼近生活，這樣的創作手法以及演奏風格都是值得被推廣和傳承的。