高校聲樂教學應注重培養學生的審美能力

李建華

（大同大學 山西 大同 037009）

高校通過開展聲樂相關的教學活動，提高大學生綜合藝術素養，培養其聲樂表演的能力。在這個過程中，學生不僅要提高聲樂表演水平，而且要提升審美能力。教師需要引導學生在美的享受和良好的情感體驗中，增強對美的鑒賞能力。

一、在高校聲樂教學中培養學生審美能力的重要意義

（一）提高學生的藝術水平

在高校聲樂教學中，培養學生的審美能力，可以激發學生感悟藝術的積極性，提高學生的藝術欣賞水平。教師通過教學引導學生體會作品中的思想內涵，情感表達以及藝術升華。學生在鑒賞和學習優秀作品的過程中不斷增強自身的審美能力，可以提高自己的藝術水平。

（二）培養學生的大美情懷

在高校聲樂教學活動中，教師在教授聲樂表演技巧的同時，也引導學生理解優秀作品的精神內涵。近年來，我國作曲家創作了許多具有愛國情懷、贊美祖國、歌頌家鄉的優秀作品。教師對這些作品進行詮釋和講解，培養學生熱愛祖國、熱愛生活、熱愛美好事物的大美情懷。

（三）傳播優秀文化

聲樂教學的過程，也是優秀文化傳播的過程。教師在聲樂教學中，選取優秀的中外歌曲讓學生進行學習。在學習經典音樂作品的過程中，學生潛移默化地傳承優秀文化精髓，提升了審美能力。這有利于優秀傳統文化的傳播。

二、教學過程中培養審美能力的主要內容

（一）音樂史、藝術史

音樂史、藝術史等內容是學習音樂的基礎，也是優秀音樂文化的積淀。在歷史的長河中，無數優秀的音樂家創作了大量的作品，為后人留下了寶貴的精神財富，他們當時的生活背景和史學資料是作品創作的重要依據。在學習歷史的過程中，通過研究音樂家的創作背景，可以為傳承優秀作品奠定基礎。

（二）音樂基本理論

音樂基本理論是學習音樂的重要工具，是學習聲樂的基石。學好音樂基本理論是學好聲樂的途徑。教師通過基本樂理、和聲、曲式創作等基本理論的教學，使學生掌握音樂創作的基礎；通過講解音樂曲譜，分析旋律，使學生了解音樂的基本構成，從而發現音樂創作的奧秘。

（三）聲樂演唱技巧

進入高等院校學習聲樂的學生，應適當掌握一些聲樂演唱的技巧，這有助于學生演唱出更加美好動聽的歌曲。教師通過講解歌唱狀態、咬字吐字、發音位置、共鳴腔體等聲樂基本技巧，使學生掌握發出美好聲音的方法。學生在舞臺演唱的過程中，運用這些有效的方法，可以讓聲樂的美變得更加直觀，也更能為觀眾所接受。

（四）音樂鑒賞能力

學生要想真正提高聲樂審美水平，培養音樂鑒賞力就顯得格外重要。在教學過程中，教師引導學生鑒賞大量古今中外優秀聲樂作品，并充分運用多媒體教學，通過舉例子、對比分析等方式，讓學生學會感知美、體驗美。在欣賞優秀音樂作品的過程中，逐步提高學生的音樂審美能力。

三、培養審美能力的途徑

（一）教學中滲透

培養聲樂審美能力最直接的途徑就是聲樂教學。在教學過程中，聲樂教師要滲透審美思想，有意識地培養學生的審美素養。比如，在教授《國歌》的過程中，教師先讓學生了解作品的創作背景。聶耳和田漢在中華民族面臨危險的時刻，創作了這首歌曲，鼓舞大家抗擊日本侵略者。然后，教師讓學生感受祖國由弱到強、繁榮昌盛的偉大歷程。最后，教師讓學生們帶著這種情感，再去學習歌曲，從而激發學生對作品實質性內涵的真正體會。

（二）實踐鍛煉中引導

藝術來源于生活，服務于大眾。學生要想真正提升審美修養，實踐鍛煉是非常重要的途徑。學生擁有了扎實的基本功之后，可以通過舞臺表演、專場演出、作品排練等方式進行實踐，從而鍛煉聲樂表現能力。教師作為引導者，應當為學生創造條件，讓學生登臺演出或者與他人一起配合排練演出，使學生通過社會實踐來不斷檢驗學習效果。

（三）藝術作品賞析中體會

要讓學生主動去聽去看各類優秀作品和演出。這些藝術作品，可以是聲樂作品，也可以是舞蹈、器樂或者戲劇作品。藝術是多種多樣的，但不同藝術形式的本質都是一樣的，都為人們創造一種精神上的滿足。學生觀看優秀作品與演出，學習前人的先進經驗，通過賞析大量的優秀作品，逐步分析解構出不同優秀作品的審美內涵。

（四）不斷積累中創新

審美能力的培養，是一個由量變到質變的過程，需要腳踏實地不斷積累。任何一門專業的學習都不是一蹴而就的，聲樂學習亦不例外。聲樂學習者從入門開始，一級一級地往上走，本身就是個人專業修養、藝術造詣不斷進化的過程。每一位學習者最開始都要學習和鑒賞別人的優秀作品，然后慢慢形成自己的體驗，再逐漸創新。通過創新，提高審美能力。

四、培養審美能力需要注重的幾種能力

（一）藝術感知力

聲樂，作為藝術中的一個重要門類，是傳播藝術美的重要途徑。學生在學習聲樂的過程中，需要培養對藝術作品的感知能力。

在高校聲樂教學過程中，教師通過引導學生細細品味旋律、歌詞內涵、伴奏以及聲腔，從而使學生感知創作者的情緒、情感以及生動的藝術表現。例如：教唱藝術歌曲《送別》時，教師首先要讓學生欣賞和比較幾首同時期創作的歌曲的特點，從而總結出“學堂樂歌”的特性：一是用古典詩詞體填寫歌詞；二是用選用國外流行曲調做譜。接下來，教師要指導學生體驗《送別》中“長亭飲酒”“古道相送”“折柳贈別”“夕陽相送”“芳草離情”的意象，感受詞作者在描寫景致的過程中，所表達的知交零落天涯的感慨。最后，結合作者的人生經歷，教師要啟發學生深入體會作者想要表達的真實用意。在層層深入的歌曲內涵教學中，教師還要引導學生體會聲腔的特點，探索這些豐富的情感內容用藝術的聲腔該如何體現。

（二）審美想象力

審美想象力是人在審美、創造美時將各種相關形象記憶加以組合以認識對象和創造新形象的能力。審美想象力是人的智能結構的一個重要方面，對于一個人的智力發展有著重要的意義。高校聲樂教學的授課過程，就是培養學生審美想象力的最好途徑。教師在授課過程中需要充分調動學生的能動性和創造性，用語言描述、聲音示范、畫面展示、意向引導等多種方式培養學生的審美想象力。例如，在教唱歌劇選段《今夜無人入睡》的過程中，學生不僅要掌握熟練意大利文歌詞的發音和吐字，而且要深入探究歌曲所處的創作環境和歌劇所表現的內容情感。這就需要充分調動學生的審美想象力，再現和創造歌曲所出現的情境，將歌劇中人物的語言和情感變成自己的語言和情感；將歌劇人物的性格行為塑造成自己的性格行為；將歌劇人物所遭遇的人情世故想象成自己所遭遇的境況……從而自發地創造出超越時空的歌劇新形象。

（三）情感共鳴力

藝術作品都通過生動活潑的藝術形象與觀眾產生共鳴，從而影響人，感染人。大部分聲樂作品都是詞曲作者真摯情感的抒發和表達。因此，為了達到較好的教學效果，也需要提升學生的情感共鳴力。只有歌曲演唱者與作品產生強烈的情感共鳴，才能更深刻地表達作品的內涵和美感，從而帶給觀眾美好的審美體驗。例如，在民族歌曲《我的祖國》教學中，教師為了啟發學生的情感共鳴力，可以播放和講解歌曲來源的背景影片——《上甘嶺》片段，在理解影片的基礎上，引導學生體會作品蘊含的思想感情，從而與志愿軍戰士對祖國、家鄉無限的熱愛和大無畏的革命英雄主義氣概產生共鳴。同時，把這種情感共鳴，用在聲音腔體共鳴上，增加聲音的感染力和表現力。

（四）審美創造力

審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。藝術源于生活并高于生活。藝術的本源在于創造，審美教育與創造力密不可分。高校聲樂教學應該注重培養學生的審美創造力，在一定程度上激發學生對藝術美的感知，豐富學生對美好事物的想象和對藝術美的感悟，并讓其把頭腦中的靈感和內心豐富的想象外化為可感知的藝術形象，從而有效提高學生的審美創造力。一般情況下，教師在教授聲樂作品的過程中，主要依據教師自己之前學習的體驗和教學總結的經驗，把自己對作品的理解感受和對聲音的把控教給學生。這里面摻雜了許多教師主觀的想法。如果聲樂教師不注重培養學生獨立、自由的創造精神，就很容易出現高度模仿而沒有個性的復制性表現，學生也很難生成獨特的審美創造力。因此，要想培養出更加出色的學生，讓他們演繹出更為優秀的藝術作品，教師要充分培養學生的審美創造力，引導學生在思考和探索中，提升專業技能和審美能力。

五、結論

在對聲樂專業的學生教授聲樂相關知識技能的同時，提高其綜合藝術素養，顯得非常重要。在高校聲樂教學過程中，教師可以通過多種途徑引導學生，使其在享受藝術美的情感體驗中，培養藝術審美能力。