黎族祭祀老古舞聲樂演唱研究

一、“老古舞”的聲樂特征

在人類社會不斷發(fā)展的過程中，從文字語言到曲調(diào)的出現(xiàn)，體現(xiàn)了人類信息交流方式的改變。音樂逐漸成為人類用來表達(dá)豐富情感的藝術(shù)形式。黎族祭祀“老古舞”作為黎族傳統(tǒng)舞蹈中的一種，其歌樂舞三位一體的表演形式使它成為了一種獨(dú)特的存在，其聲樂演唱具有濃郁且鮮明的民族特色和地方風(fēng)格。

海南最具有代表性的少數(shù)民族當(dāng)屬黎族，黎族雖然沒有自己的文字，但是黎族人民語言豐富、能歌善舞，并將這種文化體現(xiàn)在生活的方方面面。“老古舞”源于海南黎族原始社會時(shí)期的祖先崇拜，雖然儀式名稱為“老古舞”，但實(shí)則是一種歌樂舞三位一體的祭祀表演形式，其中聲樂演唱占據(jù)了重要地位，聲樂和舞蹈、器樂在“老古舞”儀式中互相配合，其場面壯觀盛大。

在《中國大百科全書》中，對“潤腔”這個(gè)名詞的專業(yè)解釋是：在中國民族聲樂長期的發(fā)展過程中，形成了一種對唱腔加以修飾的技巧，極為注意以聲潤腔，它是使演唱具有獨(dú)特風(fēng)格韻味以及藝術(shù)感染力的最主要因素。“老古舞”中運(yùn)用到的潤腔技巧形象地體現(xiàn)了“老古舞”的特點(diǎn)，是表演過程中重要的演唱技巧，并且是體現(xiàn)演唱風(fēng)格的重要手法。演唱是“老古舞”外化的表現(xiàn)形式，只有精準(zhǔn)地使用潤腔技巧，才能完美詮釋“老古舞”的意義。平腔也是“老古舞”中普遍使用的演唱技巧，大多運(yùn)用在敘事部分。運(yùn)用丹田的力量，使強(qiáng)大的氣息支撐平靜悠長的唱腔，發(fā)聲位置靠前，同時(shí)位置集中在口腔以及牙齒的前部，展現(xiàn)出清澈而綿長的音色，常用于表現(xiàn)平緩的情緒。滑音細(xì)分為上滑音和下滑音等，在“老古舞”的演唱中，大量使用下滑音。下滑音通常出現(xiàn)在“老古舞”演唱的樂句句尾，有時(shí)也會出現(xiàn)在樂句句中的旋律音之后，然而演唱重音卻在旋律音上，所以“老古舞”中普遍使用的下滑音是沒有固定音高的。哭，其實(shí)不是一種單一的情緒，有喜極而泣，有傷心欲絕等等。將哭的情緒運(yùn)用到“老古舞”的演唱中，旋律就必定與哭的音調(diào)有著密不可分的關(guān)聯(lián)。在“老古舞”中，哭腔最典型的特點(diǎn)就是類似于哭的音調(diào)以及抽泣的感覺。在“老古舞”哭腔部分的演唱中，顫音的運(yùn)用較為頻繁。這些“哭”的豐富表現(xiàn)不能直接整理出來作為標(biāo)準(zhǔn)和依據(jù)，而是應(yīng)該根據(jù)實(shí)際情況以及實(shí)際情感有感而“哭”。

二、“老古舞”的演唱技法

演唱技法的基礎(chǔ)是人的發(fā)聲器官產(chǎn)生運(yùn)動，從發(fā)聲方式來看，各地區(qū)各種演唱方式都存在一定的差異。“老古舞”的演唱者們都是地道的黎族村民，對于技法而言，他們幾乎沒有接受過系統(tǒng)專業(yè)的聲音訓(xùn)練，他們的演唱幾乎都是張口即來，有感便唱。對于細(xì)致的發(fā)聲位置以及氣息控制，他們可能并沒有非常深刻的體會，但作為研究者，通過一系列的田野調(diào)查以及采風(fēng)，筆者卻非常清晰地感受到了他們發(fā)自內(nèi)心的演唱，這構(gòu)成了他們最細(xì)膩的表達(dá)。這時(shí)，發(fā)聲位置、咬字方式以及氣息控制便在“老古舞”的演繹中變得非常合理。

筆者在當(dāng)?shù)氐囊魳废嚓P(guān)工作人員的帶領(lǐng)下進(jìn)入了黎族聚居區(qū)，自此開始了“老古舞”演唱的田野調(diào)查工作。在實(shí)地探訪中，筆者逐漸由一個(gè)“局外人”轉(zhuǎn)變?yōu)榱恕熬謨?nèi)人”，只有這樣才能以當(dāng)?shù)厝搜莩囊暯莵沓浞诌M(jìn)行分析，而不是站在一個(gè)聲樂專業(yè)演唱者的角度進(jìn)行純粹的音高、音準(zhǔn)、聲音位置等一系列技術(shù)層面的評價(jià)。筆者還與儀式中部分演唱者進(jìn)行了單獨(dú)的溝通。“道公”是儀式中最重要的人物，他的念白及演唱貫穿祭典的始終。所以借助他的演唱來剖析“老古舞”是非常具有意義和價(jià)值的。一場儀式持續(xù)時(shí)間非常長，道公傳承人鐘朝良在其中載歌載舞、又喊又叫，卻絲毫沒有感覺到疲憊，且嗓子并沒有出不來聲，聲音一直洪亮如鐘。除了他之外，“帕曼委嘎”、“批魯”以及用哭腔演唱的女性演唱者，在演唱過程中都沒有出現(xiàn)疲憊的狀況，也不會出現(xiàn)嗓子吊著的現(xiàn)象。

要討論“老古舞”聲樂演唱的換氣特點(diǎn)，就要先討論呼吸。只有把呼吸弄清楚了，演唱才能真正意義上開始。筆者曾對道公主要演唱者進(jìn)行探訪，鐘朝良說：“一場‘老古舞’儀式下來，其實(shí)身體上是非常累的，邊唱邊跳，但是嗓子卻一點(diǎn)也不難受。”這充分說明了“老古舞”演唱者們在演唱中的無意識呼吸和共鳴狀態(tài)是非常科學(xué)且合理的。筆者探訪“老古舞”一系列場面之后，發(fā)現(xiàn)所有“老古舞”演唱者的呼吸換氣都非常夸張，有著似乎“排山倒海”的氣勢。這其實(shí)很好理解，夸張地呼吸以及換氣時(shí)，肺部以及肋骨是呈現(xiàn)擴(kuò)張態(tài)勢的。當(dāng)身體進(jìn)行一系列積極的運(yùn)作時(shí)，共鳴位置才會被很好地運(yùn)用上。用聲樂專業(yè)話術(shù)來說即“只有學(xué)會呼吸，才能學(xué)會歌唱”。因?yàn)榇罅康暮粑鼤椭晿费莩叻潘上掳鸵约扒惑w，從而運(yùn)用身體為嗓子減負(fù)。

同時(shí)筆者通過采風(fēng)關(guān)注到，“老古舞”演唱咬字時(shí)要時(shí)刻保持聲音的高位置。黎族“老古舞”演唱的咬字，是與民族語言的發(fā)聲特點(diǎn)緊密聯(lián)系在一起的，在此基礎(chǔ)上需要有歌唱的技巧和風(fēng)格。在演唱中最需要演唱者注意的是在咬字發(fā)音時(shí)，不能為了咬字而咬字，需要注意咬字是為了輔助演唱，以情來帶動聲音，并最終達(dá)到聲情并茂的演唱效果。演唱時(shí)的咬字不能忽視音高，不然演唱中“老古舞”的語言特點(diǎn)便無法恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出來，演出效果便會大打折扣。

“老古舞”有著自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格，也有著獨(dú)特的表現(xiàn)手法。其以口頭方言進(jìn)行演唱，因而與其他民族的祭祀演唱具有明顯的差異，也就造就了其不同的旋律、腔調(diào)特點(diǎn)。這是黎族人民在勞動生活的過程中積累而成的，黎族人民創(chuàng)造出了屬于他們自己的聲樂藝術(shù)。筆者通過探究發(fā)現(xiàn)，要想對“老古舞”的演唱風(fēng)格進(jìn)行把握，除了注重舌位靠前、縮短聲道等發(fā)聲方式外，對于咬字以及呼吸換氣的把握也尤為重要，其深刻地影響著“老古舞”的演唱風(fēng)格。

三、“老古舞”的演唱啟示

在高校聲樂學(xué)習(xí)的過程中，一般采取漢族民歌的唱法來處理演唱作品，對于少數(shù)民族演唱方法的學(xué)習(xí)是比較少的，這就使得學(xué)生有時(shí)候接觸少數(shù)民族風(fēng)格的作品時(shí)，在演唱技術(shù)層面達(dá)到了一定的要求，卻失去了少數(shù)民族作品本身的“韻味”。在學(xué)習(xí)中，學(xué)生較少考慮到將學(xué)習(xí)到的專業(yè)聲樂技巧與少數(shù)民族演唱潤腔、咬字、發(fā)音等方式進(jìn)行恰當(dāng)?shù)娜诤希@就導(dǎo)致了顧此失彼。只有以聲樂演唱技巧為基礎(chǔ)，吸收“老古舞”演唱中值得學(xué)習(xí)借鑒的部分，并根據(jù)實(shí)際情況進(jìn)行調(diào)整，將其轉(zhuǎn)變?yōu)檫m合聲樂演唱的方式，才能加深對少數(shù)民族作品的理解，從而找到最適合自己的表現(xiàn)方式，以豐富自己的音樂內(nèi)涵，提高自己的演唱水平。

如何恰到好處地將“老古舞”演唱融入到專業(yè)聲樂表演中去？筆者給出以下建議：1.敏銳的感覺。作為聲樂專業(yè)大學(xué)生，在一定程度上已經(jīng)處于聲樂學(xué)習(xí)過程中一個(gè)較為穩(wěn)定的階段了，同時(shí)具備諸多表演素養(yǎng)，這就需要我們對“老古舞”進(jìn)行整體研究，并理解其藝術(shù)表現(xiàn)力，從而捕捉生動的“老古舞”表演形象。2.深切的感悟能力。通過對“老古舞”的采風(fēng)、探究、學(xué)習(xí)，筆者了解了“老古舞”的創(chuàng)作背景以及其中蘊(yùn)含的深刻感情。事前準(zhǔn)備工作做好后，通過對“老古舞”表演中的各個(gè)片段進(jìn)行揣摩，設(shè)計(jì)提煉出一套與“老古舞”相適應(yīng)的肢體動作，并慢慢地融合自己的風(fēng)格，從而更好地幫助自己詮釋作品，努力做到每一個(gè)舉手投足的動作都能為自己的表演起到加分作用。3.情牽身動。作為聲樂專業(yè)的學(xué)生，除了做好案頭工作外，還要注意情感的表達(dá)，要靈活地將自己在研究中發(fā)現(xiàn)的成果搬上舞臺，絕對不能生搬硬套，不能機(jī)械地套用到表演環(huán)節(jié)之中，應(yīng)該通過日復(fù)一日的訓(xùn)練，真正地融入到“老古舞”演唱當(dāng)中，自覺地跟隨自己的情感進(jìn)行表演。這才是通過田野采風(fēng)學(xué)習(xí)探究“老古舞”演唱最重要的意義所在。

通過對黎族祭祀“老古舞”演唱進(jìn)行研究學(xué)習(xí)，筆者充分認(rèn)識到了作為專業(yè)聲樂演唱者提高藝術(shù)綜合素養(yǎng)的重要性，只有這樣，演唱才不是單一的聲樂表演。我們學(xué)習(xí)不同的演唱風(fēng)格和特點(diǎn)，一是為了使自己專業(yè)化的演唱更具個(gè)人風(fēng)格和特色，二則是為了繼承和發(fā)揚(yáng)當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)音樂文化。無論是“老古舞”的演唱還是其他藝術(shù)形式的演唱，演唱風(fēng)格都是在不同條件下形成的，且風(fēng)格并不是一成不變的，其也隨著時(shí)代日新月異地發(fā)展，隨著文化交流的深入在不斷變化，也隨著歌唱者的不同而不同，呈現(xiàn)出百花齊放的態(tài)勢。作為專業(yè)聲樂演唱者，要走入社會，走向民間，學(xué)習(xí)和掌握各地區(qū)的演唱特點(diǎn)。這是一件非常具有難度的事情，這需要我們時(shí)刻與民間音樂保持一種密切的聯(lián)系，并使其與專業(yè)聲樂演唱緊密結(jié)合。只有掌握正確、科學(xué)的發(fā)聲技法，并精心設(shè)計(jì)輔助表演動作，才能把語言、情感、風(fēng)格、技巧和形體各個(gè)部分整合在一起，使我們的民族聲樂藝術(shù)更加豐富多彩。

通過對“老古舞”演唱的分析，通過“老古舞”演唱與專業(yè)聲樂演唱的融合，可知對我們聲樂專業(yè)的學(xué)習(xí)者而言，深入民間、繼承傳統(tǒng)是豐富我們的演唱技法的有效途徑。同時(shí)，對黎族祭祀“老古舞”的聲樂演唱進(jìn)行研究，對我們了解海南黎族文化有著非常重要的幫助，對我們了解少數(shù)民族聲樂，把握少數(shù)民族聲樂的演唱風(fēng)格，進(jìn)行有滋有味的地方風(fēng)格性表演具有十分重要的意義。