談中美動畫電影對中國傳統文化人物的重塑與再加工

□張放

在2019年，占據中國內地票房第一的影片是一部國產動畫電影《哪吒之魔童降世》，影片的主角是在中國有著近千年儒釋道背景，具備深厚文化根基的神話人物。經過藝術再加工，影片中的哪吒貌似任性而跋扈，但其不同的面貌來自于創作者對中華文化更深層的挖掘，這一有皮有骨的哪吒呈現出的勇氣與堅韌其實體現了真實的中華精神與中華文化。近年來，為拓寬創作維度，美國動畫電影頻繁從世界各國文化中汲取創作靈感，在二十年前就制作了動畫電影《花木蘭》，這部動畫電影翻拍的真人版電影也會計劃上映。對比哪吒，由于形象特殊且出處簡單，花木蘭在美國動畫中被重塑為一個具有強烈女性獨立意識的女英雄，失去了原作《木蘭辭》中的本色，成為了迎合美國主流文化價值觀的“假木蘭”。而這一改動也體現了美國動畫業者與觀眾對中國文化的認知仍然淺薄，且缺乏尊重。

兩部動畫影片的背景與介紹

美國動畫電影開啟于迪士尼時代，得益于行業內的良性競爭，近二十年間許多動畫工作室以日趨成熟的創作手法制作出了多部主題鮮明、情節動人的動畫電影。這些影片不僅在全球收獲了高票房，而且制造了相關的文化影響力。從上世紀末開始，美國動畫電影創作者有感于本土文化的單一與狹隘，開始試圖拓寬創作維度，涉獵世界多元文化，由此選取了在中國文化中被廣為傳頌的人物素材與經典形象作為藍本，創作出了幾部中國風的動畫電影，在中國民間家喻戶曉的花木蘭、中國國寶動物大熊貓，都被塑造成美式動畫電影中的主角。由于美國動畫影業精良的制作水準與成功的市場營銷，這些影片在中國上映后大受歡迎，觀眾給予了影片較高的評價。原因也顯而易見，中國觀眾具有包容的心態，非常歡迎且樂于在西方電影中看到本國文化人物。另外，美式動畫成熟的制作方式使影片具備飽滿的商業元素，帶給觀者視覺感官上的普遍滿足。而從已經上映的幾部此類影片來看，中國漢字、中國繪畫、中國功夫等文化符號都被借用為影片元素，演繹為影片背景，烘托并豐富了情節內容。

第一部根據中國故事改編的美國動畫長片《花木蘭》上映于1998年，而在2020年，迪士尼真人版電影《花木蘭》上映，前期的大肆宣傳，加上影屆重量級演員的加持，這部影片聲勢浩大。然而，作為迪士尼制作的《花木蘭》動畫電影真人版，這部影片從角色設定、情節安排、主題概念來看，仍基本延續了舊版動畫片《花木蘭》的幾乎所有賣點，商業風格明顯，情感帶入感極低。雖然翻拍之風在美國電影業界熱度不減，但是，將一個中國傳統文化人物作為主角，并改變成兩版電影并不多見。況且，博大深遠的中國文化在幾千年的發展歷程中孕育了數不清的奇人軼事，各類傳說人物更是不勝枚舉。那么，為何花木蘭成為了美國影人的心頭好，以至于斥巨資再度翻拍？

回想在2019年，取得了不俗票房的國產電影也是一部動畫電影——《哪吒之魔童降世》。這部電影運用了精湛的制作技術，結合扎實的人物重塑，將一個古老的傳說故事賦予些許新意，把一個在中國文化中具有重要地位的神話人物演繹得生動而感人，從而收獲了國內票房和口碑幾乎一邊倒的好評。很多觀眾對影片的主角選用哪吒都覺得既親切又新奇，對影片傳達的主題也給予了認可與褒獎。筆者認為，對比美國電影制作人偏愛的花木蘭與我國動畫電影的選角哪吒，可以發現：相較之下，美國的動畫電影制作者只是借中國文化之表傳達其主流價值觀內核，而中國動畫電影的新生力量則聚焦于傳統文化人物的挖掘與重塑，真正體現了中國本土文化的活力與精髓。

兩部影片主角的對比分析

哪吒這一人物最早見于元代神話典籍《三教搜神大全》，傳世于明代神怪小說《封神演義》《西游記》，經過近千年來民間百姓的口頭加工與小說典籍的打磨潤色，其形象終定義為一位不畏命運，敢做敢當的少年英雄。其傳奇故事并不僅僅誕生于一首詞曲、一篇故事或一部小說，而是在數百年的文人造就與百姓的心口相傳中演變成型。可以說，中國社會幾千年的儒釋道文化，給予了神怪小說人物以豐富的背景與動人的故事，而哪吒就是其中的代表。對于西方電影制作者來說，如果沒有在中國浸潤多年的生活經歷或是對中國文化有著深入的領悟和研究，絕對無法也沒有能力以哪吒這類人物為原型來創作藝術作品。相較之下，花木蘭的故事在中國民間雖也流傳甚廣，但關于她的事跡，唯一有跡可循、有文可依的作品，是一首南北朝時期的民歌《木蘭辭》，這首敘事詩用簡潔的語言講述了一個女扮男裝、替父從軍的女子非同尋常的人生經歷。然而，由于敘事詩體量有限，語言簡練，加之這一人物有悖于當時中國封建社會傳統女子的形象，因此花木蘭的傳奇故事具有許多幻想空間。當現代西方人以自己的角度去審視和理解這一人物時，為其添加了較為夸張的設計與想象，將她重建為一個符合現代西方價值審美的另類叛逆女英雄。也就是說，一個源于一部中國傳統詩歌的傳奇人物，被善于獵奇的西方影人關注實屬正常。畢竟美國熔爐文化即是拿來文化，其電影人對于改編他國文化人物素來青睞有加，而在拿來之后如何改寫，則取決于美國文藝創作者的文化背景與個人喜好。至于與花木蘭這個人物有關的中國真實歷史背景與文化解讀，他們其實不感興趣，不愿探究，不加尊重。

敘事詩《花木蘭辭》中的花木蘭，雖代父從軍有悖常規，但據詩文原文所述，其緣由有二：花木蘭父親年邁，家中并無長兄，而軍令要求每家必須有男丁參軍入營。彼時的花木蘭不忍老父從軍，一片孝心只為保住父親安全，遂扮成男子成為軍人。花木蘭雖為女子，卻不輸男子，她不畏困難，出生入死，最終履行了軍人使命，披甲榮歸，其愛國之心拳拳，對國家忠心可鑒。因此，究其本，詩中的花木蘭孝親、孝國，是孝道與愛國的代表與模范，這才是原著詩中對花木蘭這一人物的塑造與定位。然而，在美版動畫影片中，花木蘭的父親與家人要求她恪守婦規，謹言慎行，早日出嫁，而片中的花木蘭偏偏特立獨行，不喜女妝，不善女紅，對一切封建禮教嗤之以鼻。因此，影片中她隨后代父從軍的舉動，就自然被西方觀眾理解為其對命運的反抗與挑戰，花木蘭也就被重塑為了充滿獨立意識的女性代表。由此看來，在美式動畫中，被重建的花木蘭似乎成為了一個叛逆女性，她在封建男權當道的社會中，女扮男裝替父從軍，是極具反叛精神的冒險之舉，這與西方文化中倡導女性獨立解放的導向相契合。這樣以來，片中的花木蘭已不是中國人千年來心口相傳的花木蘭，而是貼合于美國主流文化的“假花木蘭”，有借用中國文化為皮囊、宣揚其本土意識流之嫌。相較之下，中國社會豐富的宗教背景與精彩的民間傳說使哪吒這一形象愈發成熟，層次豐富，歷經了多年的潤色與積淀，這一人物善良純真的本性得以傳頌。而且，從鬧海屠龍的頑劣小子，到最后成長為助周除紂的成熟英雄。哪吒這一人物經歷了漫長的成長與嬗變，他將年少輕狂發揮到極致，卻也將忠肝義膽演繹得令人淚目。中國文化歷來兼容并收，有容乃大，認為知錯能改即是善，哪吒經歷了幾許跌宕起伏，百轉千回，最終選擇勇敢擔當，回歸正義，恰恰闡釋了這一中國文化的傳統精髓。

結語

因此，從國產動畫《哪吒之魔童降世》中，觀眾看到的仍然是童年記憶中的哪吒，合理的想象與略微夸張的設計只是為了凸顯影片主題，表達了他想要沖破命運符咒，做一個頂天立地問心無愧的真英雄，而這一主題也與中國文化中對真善美和英雄主義的闡釋同軌。以“哪吒”為代表的中國新動畫電影以中國傳統文學作品或民間傳說中的經典人物為創作藍本，不改人物品格中的精髓，以新穎的視角和精彩的想象為角色重新構建了合理的情節，表達了既具先鋒性又蘊含中國傳統文化精華的思想意識流。對比近些年來以中國文化人物為主題的美國動畫電影，國產新動畫影片勝在有皮有骨，有保留有創新，既有對我國文化的深入探討，也富含新時代背景下國人對我國文化的嶄新理解與詮釋。而對于美國動畫電影從業者來說，反復重塑花花木蘭，將她設定為追求自我價值的女性英雄形象，其實是用中國文化表象包裝美式文化內核，其本質仍然是西方價值觀，借用中國文化符號作為皮囊，真實目的是繼續宣揚其本土價值與主流文化。可以說，被迪士尼青睞的花木蘭是“美國化”了的花木蘭，而對這一角色的重塑與改寫反映了美國電影業界甚至美國社會對中國歷史與文化的了解仍然有限，對中國本土文明的認識仍然片面膚淺，并缺乏基本的尊重。