(商丘師范學(xué)院 河南 商丘 476000)
在當(dāng)今人們的生活中,溫飽問題已不再是人們所需要解決的首要問題,反而最重要、最急需解決的是人們精神層面的問題。音樂恰恰就能夠豐富人們的精神世界,給人們帶來精神享受,使人們的思想與其產(chǎn)生一種共鳴反應(yīng)。隨著時代的發(fā)展,聲樂藝術(shù)也在逐漸地發(fā)展和轉(zhuǎn)變,越來越多的藝術(shù)家們?yōu)樗囆g(shù)的完善做出了許多的努力,在聲樂藝術(shù)中,聲樂技巧的探索步伐一直沒有停止,聲樂技巧的不斷完善使得人們越發(fā)清晰地認(rèn)識到了它在聲樂藝術(shù)中的地位和作用。本文就將聲樂技巧在聲樂藝術(shù)中的地位和作用進行探析。
只有對聲樂技巧的概念有一個清晰明了的認(rèn)識,才能對聲樂技巧在聲樂藝術(shù)中的地位和作用展開深入的研究。聲樂技巧一般是由人的聲樂和語言結(jié)合起來展現(xiàn)的,掌握聲樂技巧能夠促進聲樂表演質(zhì)量的提升。聲樂技巧包含多種聲樂藝術(shù)內(nèi)容,如吸氣、呼氣、吐字、發(fā)音、橫膈膜力量訓(xùn)練、高音和高音區(qū)的訓(xùn)練等,演唱者要掌握學(xué)習(xí)各種聲樂技巧,并且把這些聲樂技巧與聲樂演唱結(jié)合起來,從而提高自己的表演質(zhì)量,給觀眾留下一個好的印象。
聲樂技巧相比其他聲樂類型,在藝術(shù)表現(xiàn)過程中重視對音樂作品的音調(diào)掌控。演唱者為了提高自己的演唱質(zhì)量,在訓(xùn)練聲樂技巧時需要結(jié)合具體的作品來訓(xùn)練。不同類型的音樂作品需采用不同的聲樂技巧,通過對音調(diào)的控制展現(xiàn)出不一樣的情感。另外,演唱者還需通過反復(fù)的訓(xùn)練來掌握靈活運用聲樂技巧的能力,然后在表演中在加入自己的情感和對一些細節(jié)進行把控來提升作品表演質(zhì)量,最終為觀眾展現(xiàn)出作品的藝術(shù)性美感。
運用聲樂技巧時,演唱者應(yīng)該對音樂作品進行深入的分析和品味,理解音樂作品中的文化內(nèi)涵,根據(jù)作品的特征來選取合適的聲樂技巧,從而利用聲樂技巧來升華對作品情感的表達,展現(xiàn)出作品的最大魅力,從而在表演時引發(fā)觀眾的情感共鳴。
想要完美地呈現(xiàn)出一場好的聲樂藝術(shù)表演,首先就需要掌握聲樂技巧。在聲樂的表演中,氣息、吐氣和換氣等都屬于聲樂技巧,只有把這些聲樂技巧掌握好,才能進行成功的聲樂藝術(shù)表演。同時,演唱者也需要結(jié)合自身的音色、演唱特點等,由此才能在舞臺上呈現(xiàn)出完美的表演,打動觀眾,給觀眾留下深刻的印象。
每一次聲樂藝術(shù)的表演都是一次藝術(shù)形象的塑造,為了塑造出好的藝術(shù)形象,演唱者需要極盡所能地把控聲樂技巧。在進行藝術(shù)表演時,演唱者要了解自己的音色特點和演唱技巧,同時也要結(jié)合對歌曲的情感理解和層次表達,來選取合適的聲樂技巧,進而塑造出一個比較完美的藝術(shù)形象。
聲樂表演者在演唱聲樂歌曲時,在靈活運用聲樂技巧滿足觀眾觀賞需求的同時,還應(yīng)確保聲樂藝術(shù)展現(xiàn)的質(zhì)量,減少失誤現(xiàn)象的發(fā)生。每一位演唱者自身的音色、表演技巧習(xí)慣都有所不同,為了給觀眾呈現(xiàn)出多樣化的表演,就需要根據(jù)歌曲內(nèi)容和情感內(nèi)涵來選取適合的音色,當(dāng)音色確定下來之后,該表演者就需要進一步了解歌曲的背景,加深對歌曲內(nèi)涵的理解,再選取適合的聲樂技巧來進行情感表達和技巧展現(xiàn),從而提升表演的質(zhì)量。
比如,《愛我中華》這首歌是為1991 年召開的第四屆中國少數(shù)民族運動會創(chuàng)作的會歌,譜曲時采用了一些少數(shù)民族的音調(diào),這首歌表現(xiàn)出了對祖國的熱愛,充滿了愛國主義情懷。同時,這首歌整個樂段是較為活潑的,它的節(jié)奏跳躍,音域較窄。因此,在演唱《愛我中華》這首歌曲時,演唱者一定要張弛有度,一氣呵成,在情感上表現(xiàn)出對自己民族的一種自豪感。
聲樂藝術(shù)中深刻的內(nèi)涵可以通過聲樂技巧來表現(xiàn)。在聲樂藝術(shù)中,不能僅僅通過簡單的歌曲文字和表演者的語言來展現(xiàn)作品所蘊含的內(nèi)涵,還需要結(jié)合聲樂技巧。通過聲樂技巧,如對歌曲節(jié)奏的把控、快慢表現(xiàn)、音調(diào)的高低等,可以傳達出歌曲中或激進或緩和的情感,讓觀眾直觀地感受到歌曲中的內(nèi)涵,被演唱者演繹出來的情感所打動。
比如,在《映山紅》這首歌曲的演唱中,演唱者要利用聲樂技巧來表現(xiàn)出歌詞中的深情和對紅軍們的喜愛。《映山紅》這首歌語言通俗易懂,旋律柔美細膩、悅耳動聽。表演者在演唱時,首先要注意到歌曲的情感走向:弱——次——次強——弱,其次也要注意到氣息、咬字和換氣點等聲樂技巧的綜合運用,詮釋出《映山紅》這首歌曲中對紅軍們的熱愛和不舍之情,以及對未來美好生活的期許。
一首好的歌曲能夠促使人們在聆聽時產(chǎn)生情感上的共鳴,進而為觀賞者們打造出一場完美的聽覺盛宴,給人帶來精神上的高度愉悅。演唱者在歌曲表演中加入聲樂技巧,對歌曲進行詮釋,與觀賞者們建立一種溝通和聯(lián)系,讓他們走入到歌曲的情景中,實現(xiàn)感情上的相通,從而引發(fā)觀賞者們的情感共鳴,讓聲樂藝術(shù)深入他們的心中。當(dāng)然,在進行聲樂表演時,演唱者首先要深入理解作品,從歌詞到內(nèi)涵都要進行一個解讀,然后選取恰當(dāng)?shù)穆晿芳记桑阉c聲樂作品的內(nèi)涵和意境相結(jié)合,從而把作品的生命力展現(xiàn)到觀賞者們的面前,讓觀賞者通過演唱者對歌曲的詮釋去感受當(dāng)時作者在創(chuàng)作作品時投入的情感,從而促進觀賞者們的情感釋放和表達。
比如,在表演《康定情歌》這首歌曲時,首先要知道它是一首極具代表性的傳統(tǒng)民歌,在音色的選取上就需要突出西康地區(qū)的特色。其次,演唱者要深入剖析歌曲的主調(diào),對歌曲的音調(diào)變化進行把控。每句歌詞的起腔該從自身的哪一個音區(qū)開始,都需要做好標(biāo)記,避免出現(xiàn)演唱失誤的現(xiàn)象。再次,對于每一句的情感把控也需要作出一些調(diào)整,比如在第三樂句中就需要投入真摯、委婉的情感。同時,還需要注意到,這一樂句的音調(diào)與之前的樂句是有所變化的,這句樂句的音調(diào)起伏更大,同時深切、舒展的情感也更加深厚。另外,演唱者也需要對歌曲的一些細節(jié)做出標(biāo)記,如該怎樣使用聲樂技巧或演唱技巧等,在練習(xí)時提醒自己,避免在同一個地方使用不一樣的技巧,導(dǎo)致自己出現(xiàn)混亂的現(xiàn)象。最后,當(dāng)演唱者確定表演該歌曲的情感運用和聲樂技巧、演唱技巧的使用后,就需要進行大量的練習(xí),直到自己逐步熟悉技巧轉(zhuǎn)化和情感搭配,從而保障自己在表演時展現(xiàn)出一個完美的狀態(tài)。
每一個人都是單獨的個體,生活環(huán)境、習(xí)性和接觸事物的不同都會導(dǎo)致每一個人形成自己所獨有的審美情趣,從而在聲樂藝術(shù)作品的觀賞中也會有自己獨有的偏好。好的聲樂作品在觀賞者的評價中主要是集中在以下幾個方面:一是作品所蘊含的內(nèi)涵,二是作品的種類風(fēng)格,三是作品所體現(xiàn)出來的情感。在這之中,作品的風(fēng)格是吸引觀賞者注意力的關(guān)鍵所在。在聲樂藝術(shù)的表演中,表演者通過使用聲樂技巧、演唱技巧等可以對聲樂藝術(shù)作品的風(fēng)格進行塑造,進而烘托情感氛圍,以此來促進演唱者對歌曲的情感表達,提高觀賞者們對作品的喜好程度。
學(xué)習(xí)聲樂的每一個人都希望自己有一天能站上更大的舞臺,為觀賞者們呈現(xiàn)更完美的演出。那么站上大舞臺的標(biāo)準(zhǔn)是什么呢?那就是需要演唱者掌握更多的演唱技巧和聲樂技巧,只有熟練地掌握這些技能,才能夠促進自身演唱水平的提升,進而促使自己走上大舞臺為觀賞者們進行聲樂藝術(shù)表演。因此在平日的聲樂藝術(shù)課程教學(xué)中,教師可以把聲樂基礎(chǔ)知識與演唱技巧結(jié)合起來,增強學(xué)生對作品內(nèi)涵的理解。在學(xué)生能夠快速地理解作品內(nèi)涵和使用演唱技巧之后,就可以進行聲樂技巧的教學(xué),讓他們在歌曲的一些細節(jié)部分合理地運用聲樂技巧,從而達到演唱水平的提升。只有這樣才能夠使得他們有松有馳地對歌曲進行演唱和詮釋,為觀賞者們提供高質(zhì)量的聲樂藝術(shù)演出。
總而言之,聲樂技巧既是聲樂藝術(shù)中的基礎(chǔ),又是塑造藝術(shù)形象的核心部分,同時對演唱者高質(zhì)量完成演出也有著重要的作用。提高演唱者們的聲樂技巧需要搭配相應(yīng)的演出技巧以及在音調(diào)上進行良好地把控,這樣才能使得演唱者在舞臺上呈現(xiàn)出完美的演出狀態(tài),進而把觀賞者們引入到演唱者塑造的藝術(shù)形象和情感氛圍中,并與之產(chǎn)生情感上的共鳴。