聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用分析

（商丘師范學院 河南 商丘 476000）

在當今人們的生活中，溫飽問題已不再是人們所需要解決的首要問題，反而最重要、最急需解決的是人們精神層面的問題。音樂恰恰就能夠豐富人們的精神世界，給人們帶來精神享受，使人們的思想與其產生一種共鳴反應。隨著時代的發展，聲樂藝術也在逐漸地發展和轉變，越來越多的藝術家們為藝術的完善做出了許多的努力，在聲樂藝術中，聲樂技巧的探索步伐一直沒有停止，聲樂技巧的不斷完善使得人們越發清晰地認識到了它在聲樂藝術中的地位和作用。本文就將聲樂技巧在聲樂藝術中的地位和作用進行探析。

一、聲樂技巧的概念和特點

只有對聲樂技巧的概念有一個清晰明了的認識，才能對聲樂技巧在聲樂藝術中的地位和作用展開深入的研究。聲樂技巧一般是由人的聲樂和語言結合起來展現的，掌握聲樂技巧能夠促進聲樂表演質量的提升。聲樂技巧包含多種聲樂藝術內容，如吸氣、呼氣、吐字、發音、橫膈膜力量訓練、高音和高音區的訓練等，演唱者要掌握學習各種聲樂技巧，并且把這些聲樂技巧與聲樂演唱結合起來，從而提高自己的表演質量，給觀眾留下一個好的印象。

聲樂技巧相比其他聲樂類型，在藝術表現過程中重視對音樂作品的音調掌控。演唱者為了提高自己的演唱質量，在訓練聲樂技巧時需要結合具體的作品來訓練。不同類型的音樂作品需采用不同的聲樂技巧，通過對音調的控制展現出不一樣的情感。另外，演唱者還需通過反復的訓練來掌握靈活運用聲樂技巧的能力，然后在表演中在加入自己的情感和對一些細節進行把控來提升作品表演質量，最終為觀眾展現出作品的藝術性美感。

運用聲樂技巧時，演唱者應該對音樂作品進行深入的分析和品味，理解音樂作品中的文化內涵，根據作品的特征來選取合適的聲樂技巧，從而利用聲樂技巧來升華對作品情感的表達，展現出作品的最大魅力，從而在表演時引發觀眾的情感共鳴。

二、聲樂技巧在聲樂藝術中的地位

（一）聲樂技巧是表現聲樂藝術的基礎條件

想要完美地呈現出一場好的聲樂藝術表演，首先就需要掌握聲樂技巧。在聲樂的表演中，氣息、吐氣和換氣等都屬于聲樂技巧，只有把這些聲樂技巧掌握好，才能進行成功的聲樂藝術表演。同時，演唱者也需要結合自身的音色、演唱特點等，由此才能在舞臺上呈現出完美的表演，打動觀眾，給觀眾留下深刻的印象。

（二）聲樂技巧是聲樂藝術表演的核心部分

每一次聲樂藝術的表演都是一次藝術形象的塑造，為了塑造出好的藝術形象，演唱者需要極盡所能地把控聲樂技巧。在進行藝術表演時，演唱者要了解自己的音色特點和演唱技巧，同時也要結合對歌曲的情感理解和層次表達，來選取合適的聲樂技巧，進而塑造出一個比較完美的藝術形象。

（三）掌握聲樂技巧有利于保障聲樂藝術的質量

聲樂表演者在演唱聲樂歌曲時，在靈活運用聲樂技巧滿足觀眾觀賞需求的同時，還應確保聲樂藝術展現的質量，減少失誤現象的發生。每一位演唱者自身的音色、表演技巧習慣都有所不同，為了給觀眾呈現出多樣化的表演，就需要根據歌曲內容和情感內涵來選取適合的音色，當音色確定下來之后，該表演者就需要進一步了解歌曲的背景，加深對歌曲內涵的理解，再選取適合的聲樂技巧來進行情感表達和技巧展現，從而提升表演的質量。

比如，《愛我中華》這首歌是為1991 年召開的第四屆中國少數民族運動會創作的會歌，譜曲時采用了一些少數民族的音調，這首歌表現出了對祖國的熱愛，充滿了愛國主義情懷。同時，這首歌整個樂段是較為活潑的，它的節奏跳躍，音域較窄。因此，在演唱《愛我中華》這首歌曲時，演唱者一定要張弛有度，一氣呵成，在情感上表現出對自己民族的一種自豪感。

三、聲樂技巧在聲樂藝術中的作用

（一）聲樂技巧能夠升華聲樂藝術的內涵

聲樂藝術中深刻的內涵可以通過聲樂技巧來表現。在聲樂藝術中，不能僅僅通過簡單的歌曲文字和表演者的語言來展現作品所蘊含的內涵，還需要結合聲樂技巧。通過聲樂技巧，如對歌曲節奏的把控、快慢表現、音調的高低等，可以傳達出歌曲中或激進或緩和的情感，讓觀眾直觀地感受到歌曲中的內涵，被演唱者演繹出來的情感所打動。

比如，在《映山紅》這首歌曲的演唱中，演唱者要利用聲樂技巧來表現出歌詞中的深情和對紅軍們的喜愛。《映山紅》這首歌語言通俗易懂，旋律柔美細膩、悅耳動聽。表演者在演唱時，首先要注意到歌曲的情感走向：弱——次——次強——弱，其次也要注意到氣息、咬字和換氣點等聲樂技巧的綜合運用，詮釋出《映山紅》這首歌曲中對紅軍們的熱愛和不舍之情，以及對未來美好生活的期許。

（二）聲樂技巧的使用能夠表現出聲樂藝術中蘊含的情感

一首好的歌曲能夠促使人們在聆聽時產生情感上的共鳴，進而為觀賞者們打造出一場完美的聽覺盛宴，給人帶來精神上的高度愉悅。演唱者在歌曲表演中加入聲樂技巧，對歌曲進行詮釋，與觀賞者們建立一種溝通和聯系，讓他們走入到歌曲的情景中，實現感情上的相通，從而引發觀賞者們的情感共鳴，讓聲樂藝術深入他們的心中。當然，在進行聲樂表演時，演唱者首先要深入理解作品，從歌詞到內涵都要進行一個解讀，然后選取恰當的聲樂技巧，把它與聲樂作品的內涵和意境相結合，從而把作品的生命力展現到觀賞者們的面前，讓觀賞者通過演唱者對歌曲的詮釋去感受當時作者在創作作品時投入的情感，從而促進觀賞者們的情感釋放和表達。

比如，在表演《康定情歌》這首歌曲時，首先要知道它是一首極具代表性的傳統民歌，在音色的選取上就需要突出西康地區的特色。其次，演唱者要深入剖析歌曲的主調，對歌曲的音調變化進行把控。每句歌詞的起腔該從自身的哪一個音區開始，都需要做好標記，避免出現演唱失誤的現象。再次，對于每一句的情感把控也需要作出一些調整，比如在第三樂句中就需要投入真摯、委婉的情感。同時，還需要注意到，這一樂句的音調與之前的樂句是有所變化的，這句樂句的音調起伏更大，同時深切、舒展的情感也更加深厚。另外，演唱者也需要對歌曲的一些細節做出標記，如該怎樣使用聲樂技巧或演唱技巧等，在練習時提醒自己，避免在同一個地方使用不一樣的技巧，導致自己出現混亂的現象。最后，當演唱者確定表演該歌曲的情感運用和聲樂技巧、演唱技巧的使用后，就需要進行大量的練習，直到自己逐步熟悉技巧轉化和情感搭配，從而保障自己在表演時展現出一個完美的狀態。

（三）聲樂技巧的使用有利于展現出聲樂藝術的不同風格

每一個人都是單獨的個體，生活環境、習性和接觸事物的不同都會導致每一個人形成自己所獨有的審美情趣，從而在聲樂藝術作品的觀賞中也會有自己獨有的偏好。好的聲樂作品在觀賞者的評價中主要是集中在以下幾個方面：一是作品所蘊含的內涵，二是作品的種類風格，三是作品所體現出來的情感。在這之中，作品的風格是吸引觀賞者注意力的關鍵所在。在聲樂藝術的表演中，表演者通過使用聲樂技巧、演唱技巧等可以對聲樂藝術作品的風格進行塑造，進而烘托情感氛圍，以此來促進演唱者對歌曲的情感表達，提高觀賞者們對作品的喜好程度。

（四）熟練掌握聲樂技巧有利于提升表演者的演唱水平

學習聲樂的每一個人都希望自己有一天能站上更大的舞臺，為觀賞者們呈現更完美的演出。那么站上大舞臺的標準是什么呢？那就是需要演唱者掌握更多的演唱技巧和聲樂技巧，只有熟練地掌握這些技能，才能夠促進自身演唱水平的提升，進而促使自己走上大舞臺為觀賞者們進行聲樂藝術表演。因此在平日的聲樂藝術課程教學中，教師可以把聲樂基礎知識與演唱技巧結合起來，增強學生對作品內涵的理解。在學生能夠快速地理解作品內涵和使用演唱技巧之后，就可以進行聲樂技巧的教學，讓他們在歌曲的一些細節部分合理地運用聲樂技巧，從而達到演唱水平的提升。只有這樣才能夠使得他們有松有馳地對歌曲進行演唱和詮釋，為觀賞者們提供高質量的聲樂藝術演出。

四、結束語

總而言之，聲樂技巧既是聲樂藝術中的基礎，又是塑造藝術形象的核心部分，同時對演唱者高質量完成演出也有著重要的作用。提高演唱者們的聲樂技巧需要搭配相應的演出技巧以及在音調上進行良好地把控，這樣才能使得演唱者在舞臺上呈現出完美的演出狀態，進而把觀賞者們引入到演唱者塑造的藝術形象和情感氛圍中，并與之產生情感上的共鳴。