地方本科高校新媒體舞蹈課程進一步推向應用型教學模式探析

（山西應用科技學院 音樂學院，山西 太原 030000）

地方應用型人才的培養，課程體系建設是關鍵環節。在當前地方高校轉型發展的關鍵時期，應用型教學建設如何開展，影響了應用型人才培養質量。在應用型教學建設中，課程體系建設涉及以下幾個問題：一是課程建設與立德樹人的一致性問題；二是課程體系建設與應用型人才本質特征的吻合性問題；三是課程建設與應用型人才職業規劃中持久性發展的關系問題；四是課程建設與現代產業技術的融通性問題。人才培養目標的實現需要通過教學模式的變革，在傳統的實踐教學經驗上積極探索案例化、項目化教學，引導學生發展方向，培養學生專業應用能力，從而進一步實現地方應用型本科大學內涵式發展。

一、夯實“思政+專業”教育

思政教育要守正，創新課程是關鍵。地方高校不僅要改革思政課程，還要在專業課程中體現思政元素。在“新媒體舞蹈”這門專業課程中融入思政內容，是課程發展的重要動力。

山西應用科技學院舞蹈表演專業的培養方向不僅要有外在形式上的美，更要有內在精神的美。舞蹈內在的精神美對舞蹈藝術的傳承發展起著至關重要的作用。在規訓性舞蹈教學中，受制于教師的個人示范與表達能力，舞蹈精神的內在核心很難準確、直觀地被呈現，升華舞蹈精神更是難上加難。新媒體舞蹈可將舞蹈發展過程的各環節和各個元素多維度地展現在學生面前，有利于更好地傳達舞蹈蘊含的內在精神，如工匠精神、敬業精神、愛國精神和原創精神等。

近年來新媒體藝術的信息傳播率大大提高，這對高校舞蹈教學中舞蹈欣賞課程是一種啟迪。新媒體可以豐富課堂教學信息，提高課堂教學效率、知識信息的速度與準確性，讓學生在有限的課堂時間內學習到更多優質的內容。

二、深化“應用+素質”內涵

地方高校要辦讓人民滿意的教育，產教融合是推動地方應用型本科辦學的模式之一。地方高校在課程建設過程中，要對人才培養方案中的應用類知識提出學分要求，并對課程實訓環節給出指導意見，根據應用型人才特點制定課程建設質量標準，對整體培養方案的實施過程建立質量保障體系。

在新媒體快速發展的今天，新媒體舞蹈藝術已經受到顯著影響，舞蹈內容與傳播形式都發生了巨大變化。目前，山西省許多高校的舞蹈教學仍是傳統的教學方法與內容。隨著時代的發展，應用型高校舞蹈教育應主動擁抱新媒體時代，利用新媒體增強舞蹈教學的吸引力、提高教學效率、提升教學質量，培養高素質的舞蹈人才，進一步推動地域性的原創舞蹈的發展。如，在《又見平遙》、《又見五臺山》的舞蹈表演中，場景設置、道具、服裝只起到一定的輔助作用，而新媒體舞蹈通過利用高科技性質的視聽設備，使整個舞蹈表演的視聽呈現產生深刻變革，從而給觀眾帶來全新的審美體驗。

從創作者的角度來看，作為舞蹈創編者必須遵循藝術規律，在創編過程中要有效地規避新媒體舞蹈的不利因素，更新創作理念，改變創作風格，推動舞蹈藝術作品的良性發展。

三、創新“線上+線下”教學

在教育部要求的“四個回歸”背景下，以“教”為中心的教學模式正全面向以“學”為中心的教學模式轉變。地方高校不僅要跟上“線上+線下”教育的潮流，運用該模式改造部分課程、轉換教學方式、提升教學效果，還要進一步探索“線上+線下”模式的實現形式和應用方式。

新冠肺炎疫情期間，各高校開展線上教學，這是教育教學的改革，更是應用型本科高校課程改革的突破口。在線上教學模式推進的過程中，教師們邊學習邊研討教學方式方法，大大推動新媒體舞蹈的作用，學生對新媒體舞蹈的認識也進一步增強，教學效果顯著，這就是課程的創新。

四、設計和打造特色優質課程，并在公開平臺上運行

（一）新媒體平臺營銷

在被各大網絡數字技術充斥的今天，舞蹈藝術也嘗試了許多新的方式走進大眾。舞蹈經營者通過開通抖音賬號等方式建立舞蹈類的新媒體賬號，并定期推送一些簡單易學的舞蹈視頻、發布或分享一些優秀的舞蹈作品等。從點贊量、轉發量可以看出，利用互聯網平臺可以讓舞蹈藝術擁有更多與大眾接觸的機會。觀眾也可以通過與其他用戶互動等方式，參與到舞蹈藝術中。如，2020 年風靡一時的《聽我說謝謝你》，大到七八十歲的老人，小到三四歲的小朋友，都能跟著音樂深情地表達內心世界。再如，2020 年春晚舞蹈《漁光曲》隨著大眾傳播的深入，被改編成了各種不同的版本，動作越來越豐富，形式越來越多樣，普及程度也越來越高，一定程度上提升了大眾的藝術敏感度與感知度、認識度。在此基礎上，不少新媒體平臺針對這些網絡流行舞蹈推出了付費課程，這類課程內容多為網絡熱門且簡單易學的舞蹈作品，課程教授方式是對其進行分解式視頻教學，內容往往詳細且簡單易懂。付費課程一方面為想要學舞蹈卻因種種原因不能現場上課的人群提供了方便和優質教學，另一方面也成為新媒體時代下時興的營銷手段之一。

（二）線上線下一體化營銷

新媒體給舞蹈藝術的宣傳普及帶來了很多機遇，也使大眾對舞蹈藝術的關注度和熱情空前高漲。隨著大眾參與度的提高與整體藝術素養的提升，他們對自身的要求也越來越高，僅僅依靠網絡進行線上欣賞與學習已經不能滿足他們的需求，能夠親身接觸與學習舞蹈藝術成為他們新的需求。

線上線下一體化的營銷模式是當下零售業十分流行的“O2O”（online to off line，簡稱O2O）營銷模式，這個概念最早來源于美國，是指將線下的商業機會與互聯網相結合，讓互聯網成為線下交易的平臺。在新冠肺炎疫情期間，此方式被運用于舞蹈培訓業，舞蹈培訓從業者利用當下豐富的新媒體資源進行線上的宣傳與推廣、授課，通過拍攝小視頻、制作宣傳片等方式展示本機構的辦學理念、教學特色與教學成果。與此同時，線下的實體培訓機構通過課堂教學，實現對線上內容的拓展，形成線上為線下宣傳、線下為線上補充的緊密互動。

（三）網絡直播營銷

近幾年隨著直播平臺的建立，網絡直播這一營銷手段已經逐漸被大眾所接受。對于舞蹈藝術而言，這一方式主要運用于當下的舞蹈晚會、舞蹈賽事和舞蹈培訓等，通過網絡直播的形式，可以讓未能來到現場的觀眾在第一時間收看相關內容。

（四）優化舞蹈藝術自身結構，提升專業競爭力

“打鐵還需自身硬”，舞蹈藝術亦如此，若想獲得大眾認可，獲取更為長遠的發展，舞蹈藝術還應不斷優化自身結構，提升專業競爭力。作為山西地方舞蹈教育工作者，應立足山西地方傳統文化，將三晉大地崇善致美、淳樸憨厚的特色錘煉升華，進而創作出具有地方特色的優秀的舞蹈作品。作為舞蹈創作者應不斷提高文化修養與藝術修養，同時，還應有一定的文化底蘊作為支撐。好的舞蹈藝術作品最初要看文本（劇本）元素，創作者在此基礎上進行一度、二度的創作，缺乏文化支撐的舞蹈作品是難以在這個時代長久立足的。它可能會贏得一時的掌聲，但很快就會被世人遺忘，被時代淘汰。另外，舞蹈創作者還應深入生活、感受生活，作品要能讓觀眾看明白舞蹈演員在做什么。因此，舞蹈創作者不能一味追求動作上的藝術抽象性，要實現舞蹈藝術的良性發展。

新媒體時代給舞蹈藝術帶來了開放、自由、包容的發展環境，應用型高校舞蹈文化產業應牢牢抓住當下的發展機遇，充分借助新媒體平臺，為舞蹈藝術建立良好的“可信度”、“認知度”和“美譽度”，讓大眾能夠更好地認識與了解舞蹈藝術，為舞蹈藝術與觀眾之間搭筑良好的橋梁。同時，舞蹈文化產業本身也應時刻保持“憂患意識”，作為社會產品，優勝劣汰是必然趨勢，只有不斷打磨自身，增強自身競爭力，才能獲得長遠良好的發展。新媒體時代下，舞蹈藝術的營銷之路任重而道遠，作為應用型高校舞蹈教育工作者，我們也理應以此為己任，為舞蹈藝術的發展貢獻自己的一份力。

目前，新媒體舞蹈進入人們視野，主要局限于大型晚會的技術應用、先鋒舞劇的新媒體嘗試和網絡自媒體宣傳的新媒體舞蹈短片等方面。通過舞蹈欣賞課程推進新媒體舞蹈的探索，通過對新媒體技術手段的進一步完善，打破傳統舞蹈編導一人包攬的創作模式，跳轉到技術需求、團隊需求、經濟需求的高消耗新型創作模式，不斷提高舞蹈創編技能。新媒體舞蹈創編者應具有團隊意識和前瞻性，在舞蹈改革創新過程中要有一種經久性的精神，將新媒體舞蹈發展貫穿在地方經濟發展的道路上。

總之，進一步推進新媒體舞蹈的教學，這需要廣大藝術家的大膽嘗試、國家關于新媒體技術引進開發的政策支持、相關院校新媒體舞蹈學科人才建設的完善、藝術產業的自覺等等，由此才能讓新媒體舞蹈在舞臺上煥發出勃勃生機。