鋼琴演奏方法對于音樂表現的重要性

段維拉

（上海音樂學院,上海 200000）

鋼琴演奏人員要想讓自己的演奏全面受到觀眾的認可，就應當在現有的演奏過程中充分的對音樂的表現力進行提升，重視演奏方式的優化，這本身也是鋼琴演奏技巧的基礎要求，是當前鋼琴演奏實施中最重要的一環。只有全面分析鋼琴演奏方法對于音樂表現所產生的直接影響，才能全面觀察音樂的獨特性，讓音樂更加的深入人心。

一、鋼琴演奏方法是音樂表現的主要手段

作為鋼琴演奏者要想將一首樂曲完美地呈現出來，在滿足觀眾需求的同時，也要具備一定的技術能力。通過演奏方式的展現，讓整個樂曲更加的珠圓玉潤，完美無瑕。缺乏一定演奏方式的演奏，所呈現出來的樂曲更多的適合將音符通過樂器表現出來而已。方式方法本身就在整個鋼琴演奏的過程中有著重要的影響意義，很多的鋼琴演奏者對于技術的要求較為重視，通過長期的演奏方式的訓練和探索，不斷地挖掘不同樂曲的呈現方式和演奏方式。鋼琴演奏方法的實現主要也是為了讓整個樂曲最佳的表達方式呈現出來，這本身也是鋼琴演奏方式使用過程中的一項最為主要的內容。若是想要在現有的技術下彈出一段優美的旋律，就需要專業的演奏人員通過演奏方式的分析，通過情感和演奏方式之間的有效融合，這樣才能在現有的音樂展示基礎上，賦予音樂新的生機和活力，同時也加劇整個樂曲的感染力。鋼琴演奏者在實施樂曲的演奏過程中，演奏人員的手指控制力度對于樂曲的影響也是重要的，通過對整個音樂情境的創設分析，通過演奏方式的呈現將音樂創作者本身的精神和表達的訴求充分的呈現出來。從某種意義上來說，演奏方式本身是音樂呈現的核心。但是在當前的演奏基礎上要充分認識在演奏的方式是在不斷地創新優化下實現的，不是一朝一夕就能逐漸形成的，只有通過不斷的素材積累和音樂聯系，才能通過音樂創作者本身的所思所感將音樂之中所蘊含的思想內容和表達訴求通過演奏方式全面地呈現出來。只有結合演奏者自身的指揮，才能將自身情感作為表述基礎，對音樂作品之中所蘊含的不同情緒充分地展示出來，而演奏方式本身就是提升音樂表達的一種主要的方式手段。音樂的呈現不僅僅為人們帶來視聽上的享受，本身也能慰藉人們的心靈，更好的幫助人們提升審美感受。但是在實際的音樂呈現過程中，無論是何種類型的音樂樂器演奏，要想感染人心，都離不開相關演奏方式的呈現。在所有的樂器演奏的過程中，鋼琴是最能通過音樂演奏方式呈現出音樂的表現力，其本身因為音域的廣泛性，能夠為多種多樣的樂器種類進行配合協奏。

二、鋼琴演奏方式與音樂表現之間的關系分析

作為一名鋼琴演奏人員，最為主要的就是需要具備相對正確的演奏方式，因為演奏方式對于音樂旋律的影響是直接的。音樂旋律本身與音樂形象之間的關系是密切的，只有深刻的塑造這種形態才能真正意義上的挖掘出音樂藝術的最高層次內涵。鋼琴演奏過程匯總最需要表現的核心就是音樂，音樂本身不同于其他的語言藝術表現形式，可以直抒胸臆地將自身的情感表達出來，也不會像繪畫、雕塑等作品一樣，給人一種一目了然地形象感。音樂本身就是時間的藝術形式，是抽象呈現的。音樂的呈現可以瞬間地將人類情感之中所蘊含的內容充分地展示出來，逐漸的升華。通過辯證地對鋼琴技巧的演奏方式和音樂表現形式之間的關系進行分析，演奏技巧本身與音樂的形象之間的表現是相互作用，密切相關的。若演奏者的思維方式之中沒有呈現出立體的音樂形象，最終很難將音樂之中所呈現出來的生命內涵體現出來，更遑論對于音樂意境上的完美呈現，最終所形成的就是對技巧的展示，單純的按照樂譜之中的音符進行演奏。這種演奏本身就是一種無意識的機械化運動方式，就像是一種沒有感情的運動機器一樣。演奏音樂演奏方式的呈現其實就是在作曲家作曲之后的音樂在創作。這種創作所得出的音樂以意境表現方式，并不是在第一次演奏時就直接形成的，也不是靈感迸發下所呈現的。更多的是從客觀的分析到主觀的思維，實現出一種較為細致精確的理論分析，再加之一定的推敲梳理，繼而構成的一種音樂展示方式，沒有足夠的鋼琴演奏方式，沒有足夠對于內容的認識理解，就不能實現再次創作，這種道理本身就是顯而易見的。

演奏者通過旋律樂曲的平仄起伏，通過在與配上對于作者標注出的情感標記進行特殊的思考，逐漸地在遐想中構建出自己的理解模式，讓自己的生活體會和樂曲理解相融合，逐漸形成一種適合自己自主思維方式的音樂形象狀態。結合自己對于音樂形象的理想化分析，通過一定的技術方法，對樂曲的內容進行展示練習。這里我們要特別提出的是，在演奏的過程中，音樂形象的全面性展示往往都是在一個瞬間迸發決定的，因此音樂形象的含糊不清對于整個樂曲演奏方式產生直接的影響，對作品的真諦產生一定的扭曲。同時這種演奏方式一旦成型，要想實現二次的更改就十分困難。為了更好地展現出音樂的優美，呈現出音樂的實際特點，本身結合當前鋼琴演奏方法過程中的實際方式，通過判斷鋼琴演奏方法對于音樂表現所呈現出的重要性分析，進而有效的探索鋼琴演奏方式的變化特點，更好地實現音樂表現方式的創新，繼而通過不斷的探究分析，提出鋼琴演奏方法聯系過程中應當關注的重點內容，從而全面提升鋼琴演奏質量，推動鋼琴演奏藝術的高質量發展。

三、鋼琴演奏方法對于音樂表現的影響

（一）坐的姿勢

在進行鋼琴彈奏的過程中，整個身體的重心更多的是以臀部和腳部為主。若演奏人員的身形嬌小，腳往往不能踩踏到地面上，這時就要找到一個穩定的支撐點，比如找一個墊腳凳把腳升高就可以，以保證重心不會向后部和下部位置進行偏移。在演奏的過程中，坐在凳子上時，并不能將整個座位都坐滿，應當作到凳子的三分之一的地方，以保證受力均衡。在演奏的過程中上身位置要始終保持直立狀態，腰部不塌陷，上身應當略微地向前傾斜，讓整個重心都在前端，以便于將力量傳遞到手指之上。腳放置的位置一般都可以放置在踏板的附近，這個位置對于演奏有著積極的影響，同時也便于演奏者對于踏板的使用。結合相關的經驗分析可知，在進行鋼琴演奏的過程中應當自然、端正，保證整個彈奏過程的穩定性。

（二）手的基礎姿勢

手的主要姿勢更多的是以彎曲為主，受傷的三個關節位置都應當突出呈現，在實際的完成教學過程中，建議督促學生注意鋼琴彈奏的基本手型，考慮到大拇指、小拇指在手型中起重要作用，一定要首先緩慢握拳，并漸漸放手，接著輕輕作出半圓狀。密切留意上述大拇指、小拇指位置的練習動作，這樣才能事半功倍。另外，訓練時，要保持心情放松，同時也要注意手臂和手腕的姿勢。手臂不能夾得過緊，要確保自然放松垂下。手腕要略微高于鍵盤，確保與琴鍵保持良好的平衡。

（三）演奏的方法

1.非連音演奏法——斷奏

開始演奏時，輕輕抬起手臂，手部要放松，自然緩慢舒展，手指輕輕上下輕微滑落，緩慢靠近鍵盤，輕輕觸摸鍵盤，確保站立姿勢，避免手掌出現塌陷的現象，也不能過高的額嘆氣手腕，應當略低于手或者和手之間的位置保持平衡狀態。在進行彈奏的過程中手指不能過多地向外部發力，也能完成支撐就行，其他的不按鍵的手指也應當相對較高，切不能碰到其他的按鍵，尤其不能抬的相對較高，導致肌肉緊張。

2.連音演奏法

連音奏法的核心就是實現力量的轉移變化，在實施演奏的過程中，手臂的重心逐步在相鄰的手指間發生緩慢的傳遞與轉移，這一轉移具體到任何一個音符，這時，應當感覺到整個連音的傾向性。手指能夠相對平地完成落鍵的行為，手和手腕之間應當盡量地保證放松。彈奏第二個音的過程中，應當將第一個音的力度傳遞出去。這個過程中在琴鍵上的手指還沒挪開，也避免忽略反應時間直接用外力結束演奏過程。

敏捷性作為連音奏法的一個十分重要的特點，直觀地給人感覺好像是從鍵盤上跳起來時所呈現出的反彈力量。在進行彈奏的過程中，手指一定不能緊張，跳的過程中守鶴手指應當時刻保持在放松的狀態下，不能刻意地將手指往回收縮，故意做出一些行為，導致音節彈奏出現失誤。

（四）踏板

鋼琴主要由三個踏板組成，最右邊的踏板就是制音器踏板，最左邊的是柔音踏板，中間的則是保留音踏板。然而，對于比如立式鋼琴等眾多鋼琴來說，保留音踏板并不是指中間的特別，初學訓練時一定要了解。

通常情況下，常見的制音器踏板分為四種。第一種，主動或被動同時踩踏踏板、和聲，在下一個和聲到來之前抬起并一起二次踩踏，這就是常見的節奏踏板法。第二種，切分踏板法，這種也可以稱之為連音踏板法或是跟隨的辦法，是踏板的最常見方式。第三種，就是沒有完全抬起就又二次開始踩踏，這樣的方法稱為半踏板法。第四種，就是不間斷的反復用輕微的動作踩踏踏板，這種稱為顫音踏板法。

柔音踏板的主要踩踏方式，就是在需要在使用柔音踏板的樂曲段落中進行踩踏就行。在實際演奏過程中，使用保留音踏板的情況很少，但這并不能忽略保留音踏板的實際價值，因為它能把鋼琴的表現力淋漓盡致地展現出來，包括保留樂曲的完整性、超低音的音樂效果以及自由演奏其他聲部內容等，還有能準確表達出不同聲部間的延長、對比與弦之中的其他音。它基本常見的演奏方式是按照當前演奏音符的實際特點進行操作的，在演奏的過程中彈奏、抬制音器踏板、踩保留音踏板這三個動作要一氣呵成，這樣才能呈現出最佳的演奏效果。

為了更好地完成鋼琴演奏的任務，這就要求演奏者嚴格要求自己，不僅掌握扎實的舞臺實戰演奏技巧，而且要不斷培養自身的音樂悟性，基礎到樂理知識，復雜到音樂感悟，由淺入深，通過日日耕耘，將音樂作品的內核和對樂曲的理解充分展現出來，真正意義的實現雙手雙腳的完美融合。

四、總結

鋼琴演奏方法對于整個音樂的表現力都有著較為直接的影響，作為音樂的演奏者，鋼琴演奏人員在實際的樂曲演奏過程中要充分的增進對于樂曲的重視程度，有計劃地對當前的鋼琴演奏技巧進行分析。鋼琴演奏人員要充分地認識到鋼琴演奏的技巧并不是一朝一夕就能實現的事情，其本身就是一個需要長期積累，循序漸進的過程。在實際的演奏過程中往往會遇到多種多樣的問題，作為演奏人員要始終堅持自己的演奏方式，通過演奏方式的反復操練，熟悉不同的演奏方式對于樂曲呈現力的影響，以此更好地保證音樂的演奏效果，讓演奏人員更加熟練地掌握樂曲的演奏方式，提升演奏的成效。