覃莉方
(廣西藝術學院,廣西南寧 530000)
民族地區高校設計類教育在市場經濟條件下的辦學關鍵應該是順應文化發展潮流,依托民族地區的特色進行人才培養建設。通過人才培養的建設,致力于培育自己的專業亮點和專業優勢,以自己的文化亮點、優勢打造學校品牌,提升自身的實力,形成核心競爭力。近期出現的“H&M”“耐克”的事件受到國家和政府的高度重視,外交部、商務部、中消協針對新疆棉的質量、生產模式和國內市場需求集體發聲。其中外交部強調:中國老百姓不允許一些外國企業吃中國的飯、砸中國的碗。由此可見提高民族品牌競爭力的重要性,高校作為社會人才的孵化基地,人才培養模式應順應市場發展需求強化民族文化自信。
近十年來,關于研究服裝專業本科教學課程建設改革的相關成果不多,研究焦點較為集中。例如,陽川、黃誠、葉建軍、宋超、李曉巖《服裝專業高端技術技能型本科人才培養模式探析》(《成都紡織高等專科學校學報》2017-7-20)、許嵐《應用性本科院校服裝設計與工程專業教學改革探析》(《職業技術教育》2014-10-10)等。這些研究都強調服裝專業應在教學內容的選擇上突出實用性、教學過程中注重成衣觀的培養。這些觀念是和當時的社會環境息息相關的:中國服裝產業結構升級加速,從服裝原材料加工基地逐步向服裝原創品牌過度,過去的服裝企業的人才需求“重生產,不重設計”。所以關于高等教育中服裝專業本科教學課程建設的研究中,尚且沒有進行重點的研究民族文化或地域文化融入的設計教育路徑。
如何在民族文化自信視域下服裝藝術設計人才培養的研究尚處于起步階段,研究者有許多的工作需要做,還有大量的空間需要用教學改革實踐的方式進行研究探索。藝術設計教育發展到今天,對設計的理解更為深刻,對設計的內涵包容更多,對設計人才的培養更具特色,社會對設計人才的需求也更加多樣。以上這些具有代表性的研究成果對本項目研究民族文化自信視域下的服裝藝術設計人才培養的建設有重要的參考價值。
廣西藝術學院服裝與服飾設計系延承了早期的美術系染織設計專業,1989年首次招收學生,至今已發展為擁有四個年級8個班二百多名學生的獨立系。2011年廣西藝術學院《服裝設計專業實驗教學體系和實驗教學模式與實踐》獲批新世紀廣西高等教育教改工程項目,并于2012年獲得廣西高等教育自治區教學成果三等獎。經過這多年的努力,初步建立完整的服裝專業教學體系,能滿足開展以技能訓練為中心的課內專業課程教學改革要求,為以“課程思政、科技創新、項目帶教、校企聯動”為理念的民族文化融合教學改革創造了較好的基礎條件。
該課程自廣西藝術學院1989年首次招收服裝設計專業學生就已經開設實用服裝設計課程,經過多年的建設于2008年將其優化升級為品牌服裝設計課程,該課程是服裝藝術設計專業方向的核心課程,課時80學時,所涉及的內容在服裝與服飾行業中起著非常重要作用。課程設置在本科三年級,教導學生充分結合已學習過的專業技能進行綜合的運用訓練,使學生基本能夠根據新產品開發任務的要求在規定的時間內完成目標市場調研、制定服裝定位、繪制系列品牌服裝設計稿的整體性工作。
課程建設依托自治區級實驗教學示范中心的硬件支持,共建設服裝專業實驗室5間、校外實訓基地5個。目前的授課形式以課堂講授和實驗室實操為主體,尚存在較大的改革建設空間。
利用地方優勢合理架構專業學科的特色教學體系,不斷提高專業教學水平與質量,將廣西民族文化融入服裝專業本科教學課程建設中。以“課程思政、科技創新、項目帶教、校企聯動”為路徑,緊緊圍繞民族文化與服裝專業本科教學課程建設進行“立體化”的教改理論研究,并將理論付諸與實踐。
(1)梳理廣西民族文化中的服飾工藝以及傳統紋樣等可供結合服裝專業課堂教學的資源,建立可供教學和課程建設的資料數據庫。
(2)深入考察與廣西少數民族服飾文化相關的地區與企業,尤其是保有服飾工藝的原生態的民族村落。將其作為校外實踐課程點,與之建立良好的關系,探討實踐類課程在此如何組織開展,并研究如何取得長效合作機制。
(3)進行優質特色課件的研發。以“民族文化、課程思政與課程建設相融合”為指導思想,建立覆蓋服裝專業的核心民族文化類課程課件目錄,提高征訂課件與教材的針對性和質量,進行課件的創新研發。
(1)“產”:課程與校外實訓基地聯動,產業信息融入課堂教學
世界著名的藝術類院校一般都將教學、科研與產業結合在一起,形成特色藝術產業。課程內容與校外實訓基地企業合作設計命題,把行業真實項目導入課程教學,是學生更直接的感受和經歷行業發展導向和文化發展潮流對中國當下服裝與服飾設計專業帶來的影響,使師生有效的把握設計市場的需求進行教學。
(2)“學”:修訂課程教學大綱,為課堂教學改革提供有效空間
通過課程教學大綱的修訂,重新整合教學的時間和空間配置,為相關民族文化理論學習提供條件,完善原有的課程基礎知識模塊,解決學生課程學習源頭問題。
(3)“研”:課程與研究所聯動,在理論和工藝層面強化研究基礎
課程內容與民族服裝藝術研究所的研究項目聯動,打破本科生與研究生之間的壁壘,通過本科生和研究生研究項目的合作,強化民族文化理論和工藝的學習和研究深度。
(4)“賽”:參加專業競賽,提升師生的創新意識
參與賽事,其目的是培養學生創新意識,為轉化創新成果而搭建的實踐平臺。完成某個比賽過程,有助于更好地提升學生的綜合能力。為了激發學生的競爭意識和創新能力,在課程教學設計中安排專業競賽環節,包含國際性的大賽、國家、省級政府部門組織的全國性的大賽,以及企業、學術團體行業大賽等,鼓勵學生參加影響力大、級別高的競賽,以賽事作為轉化項目研究教學成果方法和途徑。
(5)“展”:舉辦課程展覽,總結和推廣教學成果
通過舉辦課程展覽,促進師生教學互動,增加溝通和推廣平臺,尋找教學過程中優勢與不足,總結課程改革經驗,進一步優化教學設計。
根據本專業不同課程的性質、屬性和類別進行學術研討,考量專業基礎課、專業主干課、專業選修課和實踐教學中廣西民族文化融入的課程數量比重和具體課程。在課程的考核評價中突出對民族文化的研究與應用模塊,并鼓勵學生以相關的研究才加各類服裝設計大賽。
近年來廣西藝術學院服裝與服飾設計專業品牌服裝設計課程依托民族文化和市場導向進行教學改革建設,取得了不少的創新成果。
課程與校外實訓基地聯動,課程教學設計與“布縵鷲雷”品牌聯合進行新產品開發,使師生有效的把握設計市場的需求進行教學。2019年成立校級科研創作機構“民族服裝藝術研究所”、2021年品牌服裝設計課程獲廣西藝術學學院首屆教師教學創新大賽二等獎。近三年本課程學生作業參加專業賽事獲獎及入圍共11項;任課教師取得優秀指導教師獎9項。
高校的服裝藝術設計專業教育在飛速發展的時代背景下,應該通過教學改革的方式,優化人才培養方案,更新教育觀念,結合課程思政實踐文化傳承;更新教學方法,使教學模式更立體、知識點更完備且課程安排更系統化。學生通過在服裝專業領域中認知、運用民族元素的訓練,讓學生掌握符合當下國內市場需求服飾品創新設計基本方法與技巧,整合優勢資源,提高人才培養的質量和特色,更有效的服務社會。