舞臺美術設計中色彩的有效應用

（山西傳媒學院 山西 晉中 030606）

現代社會處于飛速發展中，生活環境今非昔比，視覺藝術領域也取得了前所未有的成就。舞臺表演不僅關乎演員、表演內容等因素，舞臺美術設計同樣是不可忽視的因素之一，尤其是舞臺美術設計中色彩的運用方法、運用規律將決定舞臺表演的整體質量。色彩是舞臺美術設計的重要內容，是舞臺中必不可少的部分，嚴格來說，一切視覺表現都是色彩和亮度產生的，同時什么樣的色彩就會給觀眾帶來什么樣的心理反應，色彩能夠表現情感，比如人們看到紅色就會想起流血、革命、戰爭，看到綠色就會聯想到大自然，看到藍色就會想象到大海和藍天。在戲劇舞臺上，色彩也有自己的表現形式，這些形式是通過設計師的經驗和直覺進行展現的。馬蒂斯曾說過：“如果線條是訴諸于心靈的，色彩是訴諸于感覺的，那就應該先畫線條，等到心靈磨練之后，才能把色彩引向一條合乎理性的道路。”所以，色彩和造型之間也是密不可分的。在當下，我們經常會看到用色彩的夸張和燈光的絢麗來呈現舞臺視覺效果，這在很大程度上刺激了觀眾的眼球，使觀眾的內心跟隨劇情上下波動。當然，我們也可以利用五彩斑斕的燈光，用燈光的變化呈現出“酷炫”的視覺形象，達到給觀眾帶來強烈的視覺沖擊的效果，并且使觀眾的情感產生激蕩。在我們只顧去研究和想象用某種或某些色彩來觸動觀者的心的時候，我們是否考慮過為什么這些色彩可以觸動觀者的心？如果一味去追求色彩的視覺效果，而不注重探索出現這些效果的原因和根源，就會讓我們誤入歧途。

選擇與表演內容相符的色彩，將使舞臺美術設計的整體質量大大提升，營造更加專業的藝術氛圍。與此同時，色彩的運用為舞臺美術設計增添了新內容。比如，通過現代舞臺設計，將傳統的舞臺設計不斷改進、創新，實現了舞臺設計整體效果的改善。舞臺藝術是我國文化藝術中的一種，舞臺藝術是提高舞臺美術設計整體效果的關鍵因素。

一、在舞臺美術設計中合理使用色彩應注重的原則

（一）色調的選擇要切合表演內容和主題

舞臺美術設計中的色調分為喜慶、優雅、浪漫、愉悅、清爽、溫馨、悲傷等類別，色調能夠讓觀眾對舞臺設計產生深刻的印象。正確選擇和運用色調將營造出與表演內容相符的氛圍，同時表達演員的真實情感，引起觀眾的共鳴。選擇色調時，舞臺美術設計人員需要全面分析舞臺劇的內容和主題，結合分析結果判斷選擇何種色調。比如，六一兒童節聯歡晚會節目中，舞臺美術設計人員在選擇色調時應考慮到兒童的認知特點、興趣愛好，選擇鮮艷的色彩容易被兒童接受。因此，設計人員在進行舞臺美術設計的過程中必須打開思維，深入分析舞臺表演的主題和觀眾的特點，選擇與主題內容相符，能吸引觀眾注意力的色調，呈現出令觀眾滿意的舞臺效果。

（二）主色調和背景色保持協調

在舞臺美術設計過程中應注意主色調和背景色調二者的關系，設計師在選擇主色調、背景色調時，通常需要注意二者的搭配效果、襯托效果，二者的關系是互相協調、互相統一的，主色調是整個舞臺的基礎色調，背景色起到輔助作用，搭配主色調，形成協調一致的效果。但協調不等于二者完全相近，從色彩學的基本理論來分析，選擇相鄰顏色作為主色調和背景色，或者選擇明度接近的兩個顏色作為主色調和背景色，都將影響色彩的飽和度和可見度，舉例來說，選擇白色為主色調，選擇與白色較為接近的淺色作為背景色調，這兩種顏色搭配在一起則難以體現出色彩的飽和度效果。因此，設計師要注意主色調以及背景色調的選擇原則，充分呈現出互相搭配、互相襯托的效果。

（三）色彩應具備較強的視覺沖擊力

舞臺表演要體現出美學效果和藝術效果，必須具備較強的視覺沖擊力。在如今新媒體的視覺沖擊下，觀眾每天都要接收大量的視覺信息，因此容易產生視覺疲勞，具有強烈的視覺沖擊力的色彩才能夠讓觀眾記憶深刻。所以，在舞臺美術設計中選擇色彩時要圍繞觀眾的視覺習慣，從觀眾的視覺需求出發，色彩要帶給觀眾視覺沖擊感，以提升整體舞臺效果。此外，設計人員在選擇色彩時還需要注意色彩的協調性，無論是復雜的色彩，還是單一、明快的色彩，只要運用得恰到好處，就會帶來很強的視覺沖擊力，從而提升舞臺效果，同時也會將觀眾帶入到表演氛圍中，激發觀眾內心的共鳴。

二、舞臺美術設計中合理運用色彩的具體方法

現如今，經濟全球化的腳步加快，人們的審美能力逐步提高，對待各種藝術持有包容性態度，審美趣味不局限于一個方向，各種藝術的融合發展促進了藝術的創新。借助先進的信息科技手段，舞臺技術水平不斷提升，舞臺材料更加豐富，這些有利條件促進了舞臺美術設計過程中色彩的準確運用，相比于傳統舞臺美術設計模式，現如今舞臺美術設計中色彩的運用更加富有現代感，更加迎合觀眾的個性化審美需求。所以，要充分利用現代化技術逐步創新舞臺美術設計中色彩的運用方式，促進舞臺美術設計的整體進步，具體方法如下：

（一）布景色彩的正確應用

布景在美術設計中起到的作用不可忽視，布景是構成舞臺整體美術設計的一個重要部分，布景能烘托出舞臺整體美術設計的特點，為觀眾還原真實的表演場景，帶給觀眾身臨其境的觀賞體驗。舞臺布景運用手法很復雜，不僅是色彩與材料之間的碰撞，更多的是色彩與空間、演員、觀眾之間的溝通，雖然舞臺布景和舞臺空間、表演看上去沒有直接關系，然而伴隨著劇情的發展，演員的肢體動作、觀眾的情感變化都會受到舞臺布景的影響。當下，舞臺美術設計師為布景賦予了新的意義，布景有助于提高舞臺美術設計的整體效果。

所以，設計人員需要充分分析主題色彩和背景色彩二者之間的關系，明確把握主題色彩、背景色彩的選擇，保持二者的協調性，體現出色彩的真實應用效果，通過合理選擇主題色彩和背景色彩，帶給觀眾強烈的視覺沖擊感，從感官上吸引觀眾的注意力，迎合觀眾的審美特點，呈現更加完美的舞臺美術設計效果。

（二）燈光色彩的準確把握

在舞臺美術設計中，燈光能發揮“小太陽”的作用，燈光色彩是舞臺美術設計中較為重要的內容，燈光色彩的豐富變化將營造出更加靈動的舞臺氛圍，為演員表演注入生機和活力，伴隨舞臺劇故事的轉折調整燈光色彩，將烘托出舞臺劇的主題，為故事情節的發展營造氣氛。不同的燈光色彩在舞臺劇中代表著不同的含義，燈光色彩具體分為冷色調、暖色調兩類，藍色、紫色、青色是冷色調中的代表色，這些顏色能塑造悲傷、苦悶的氛圍，一般用于表現舊時代；紅色、黃色、橙色是暖色調中的代表色，通常在舞臺劇中表現新時代，充滿希望。此外，燈光顏色也能代表季節和時間，冬天可以選擇白色的燈光，秋天可以選擇金色的燈光，可以利用紅黃色燈光體現出上午的時間，利用灰暗色燈光體現出深夜的時間。長期以來，舞臺美術設計中都非常強調燈光色彩的合理運用，藝術家也相當重視燈光色彩與表演內容的關系。

（三）道具色彩的對應關系

舞臺美術設計中色彩的選擇同樣包括道具色彩的選擇，在設計道具時色彩是十分關鍵的因素，合理搭配道具色彩將增強道具的真實性，運用強烈的色彩對比設計道具，實現色彩的合理搭配，能體現出道具的藝術性，將這樣的道具用于舞臺表演，更容易被觀眾接受。合理選擇道具色彩能體現出道具的個性化特點，從而營造多樣化的藝術氛圍。

比如：內景墻面運用花色系的色彩，那么在設計沙發等道具時就要避免采用花色系的設計手法，運用單一的顏色設計沙發等道具，將給觀眾呈現出更加大氣、簡潔的感覺，全部采用花色系設計，將提升復雜感，給觀眾以雜亂的觀賞體驗；而在設計內景墻面時選擇單色系的色彩，那么在設計沙發等道具時應盡量避免選擇單色系，建議選擇花色系，如此一來將使舞臺設計更加靈動，符合觀眾的欣賞習慣，體現舞臺整體的藝術性。

（四）服裝色彩的舞臺效果

在舞臺表演過程中，舞臺表演效果不僅取決于演員表演的水平，同時也取決于布景、燈光、道具色彩的選擇，以及服裝色彩的準確把握。選擇合理的服裝色彩能夠烘托出人物形象，增強舞臺效果，讓觀眾根據服裝立即辨別出人物的職業、地位等，了解人物形象。因此，在舞臺表演中應對演員的服裝進行針對性設計，結合人物特點分析服裝色彩，服裝色彩應體現出人物的地位、性格等，實現美感和藝術性的充分結合，為觀眾進一步了解人物、把握人物特點提供幫助。服裝色彩除了可以豐富人物特征外，還能起到烘托舞臺氣氛的作用，帶領觀眾快速融入到劇情中。

三、結束語

綜上所述，舞臺美術設計不應局限于傳統觀念中，應與時俱進，逐步嘗試新技術、新材料，實現舞臺美術設計的創新和發展，應在不斷試驗、研究的過程中吸取西方先進經驗，學習西方的優秀做法，努力提高舞臺美術設計水平。所以，設計師要準確把握色彩，依據色彩運用原則，結合表演內容，實現主色調和背景色調的一致、協調，在色彩的運用中體現藝術魅力、烘托舞臺藝術效果，給觀眾帶來更加豐富、更具備震撼力的視覺體驗，帶給觀眾美的享受。