新媒體藝術對當代藝術教育的影響及未來發展研究

（西安歐亞學院 陜西 西安 710065）

一、新媒體藝術的概念淺析

新媒體藝術起源于二十世紀初的立體藝術，根據大眾的語境，新媒體藝術通常是指數碼藝術，但廣義上來說，數碼藝術、電腦繪圖藝術、電腦動畫藝術、虛擬藝術等基于現代科技和多種藝術表現形式交融發展出的藝術概念，都可以算是新媒體藝術的眾多分支。

根據以上概念，如今大眾談論“新媒體藝術”時，強調的是計算機技術的進步和藝術載體的新媒介。然而，在新媒體藝術的源起和發展中，對于藝術創造者本身來說，不能也不應該忽視科學技術進步引起的時代浪潮和以此帶來的觀念碰撞所引發的思想火花，這才是促進新媒體藝術不斷涌現出新的優秀的藝術作品的原因。

某種意義上來說，新媒體藝術的發展史和“朋克”風格藝術作品的發展有一定的相通之處，我們可以以“朋克”風格為例，以小見大，來闡述新媒體藝術的發展中科技、思想、藝術是如何相互作用的。這里的“朋克”，指的是一種科幻創作流派，在此以內又分支出許多不同的流派，其共同特征為依托作品背景時代的高科技，構建、展現出一個個風格迥異的幻想世界。根據其背景的不同時期，已經衍生出非常多以“朋克”為詞根的種類，其中作品最多的是以維多利亞時代-愛德華時代為背景的蒸汽朋克、以近未來為背景的賽博朋克，此外，比較典型的還有柴油朋克、原子朋克、生化朋克等。

以上各種類型的朋克流派，僅從其表象來說，蒸汽朋克是以第一次工業革命中誕生的蒸汽機為靈感，構建出一個蒸汽技術高度發達的世界；賽博朋克則是多以互聯網、虛擬現實、人工智能等為主，想象一個計算機和信息技術發展到了極高水平的世界；而柴油朋克、原子朋克和生化朋克，顧名思義，分別是以柴油內燃機技術、原子能技術和生化技術來創造出幻想世界的。

然而，究其內涵來說，蒸汽朋克多以維多利亞時代的英國為背景，在這個時期，第一次工業革命已經完成，新技術得到廣泛應用，社會形態也產生了變革，人們的物質世界得到極大豐富，大有余力來實現精神世界的追求。基于此，蒸汽朋克的作品通常會描繪新事物與陳舊理念的沖突碰撞，呈現的是在懷舊的時代的一種積極的、探索的樣貌；賽博朋克的切入角度往往是低視角，有人歸納其主旨為“高科技，低生活”，其故事往往與反烏托邦相關聯，強調科技和反叛精神。

可以看出，不論是“積極”的蒸汽朋克，或是“反叛”的賽博朋克，其所具備的科技特征和時代背景都只是其表達主題的一個要素、一種手段，因為這些因素，它們在背景上就天生具有強烈沖突，藝術家們則利用這種沖突來創造世界。

藝術來源于探索，不論是傳統藝術還是新媒體藝術，都是在不斷地探索，探索如何更好地“表達”創作者的想法、理念、思想。因此，我們在談論新媒體藝術時，不應該局限于“新媒體”，也應該更多地注意到“新媒體”為我們的“表達”和我們表達的“內涵”帶來了什么變化。

二、新媒體藝術對當代藝術教育的影響

隨著藝術載體和藝術工具的不斷“進化”，新媒體藝術有了越來越多的分支，在社會文化中也占據著越來越重要的位置。現在5G 技術、虛擬現實技術、人工智能技術等都在飛速發展，新媒體藝術受此影響，也不斷地有創作者以此為工具，創作出更多與此相關的作品。

新媒體藝術在二十世紀七八十年代已經逐漸被西方納入當代藝術教育中，隨著新媒體藝術的不斷發展，教育教學觀念也在不斷更新，課程和學習方法常見常新。藝術教育的本質，是通過運用教學方法與技巧,將藝術知識與思維傳授給學生。結合新媒體藝術的概念，當代藝術教育受新媒體藝術影響，其授課內容、授課方式、教學方法都發生了改變。

首先，從學術角度出發，新媒體藝術以光學媒介和電子媒介為基本語言，涉及計算機技術、傳播學、社會學、藝術學等諸多領域，這也讓這些內容都進入到當代藝術教育的課堂。作為當代藝術的重要組成部分，新媒體藝術勢必是藝術教育中必須進行課程設置的內容，為了讓學生能更細致地了解到新媒體藝術的發展和特點，當代藝術教育也會不可避免地在教育教學中，強調科學技術的發展和作用以及其對藝術產生的影響。

其次，對各種全新藝術工具和藝術載體的教學，同樣也是當代藝術教育受到新媒體藝術影響的部分。對優秀藝術作品的賞析是藝術教育中必不可少的內容，而由于新媒體藝術的發展，藝術形式變得多種多樣。新媒體藝術由于其本身的交互性強的特征，攝影機、攝像機、計算機等設備以及adobe 系列軟件等也是創作者必須了解并能夠熟練使用的。同樣，在當代藝術教育教學中也同樣需要去了解和學習這些內容，才能夠從創作者的角度去了解和想象創作的過程。

再次，就教學方法而言，網絡、設備、操作系統、軟件的普及讓當代藝術教育變得更生動、更有說服力了。藝術雖然是以創造為基礎的學問，但經驗同樣也是必不可少的。經驗是對技巧的熟練，是創作意向的豐富，是藝術形態的多樣化的基石。對于藝術教育來說，怎樣將各種藝術的經驗——這種感性、抽象的東西傳授給學生，從來都是非常重要的。俗語說“授人以魚，不如授人以漁”，可對于藝術教育來說，只有先讓學生了解“魚”的滋味，才能更好地傳遞“漁”的技巧，從而激發學生自己的創造力，讓他們的作品中能夠具有自己獨有的靈感和特點。

最后，新媒體藝術是傳統藝術的發展。在新媒體藝術中，因為其全面而多樣化的形態，實際上也充滿“新”與“舊”的碰撞以及多種藝術形式的交融與溝通，甚至包括創作者與觀眾的直接交互。在網絡高度發達的情況下，各種藝術流派的交流與碰撞也越來越豐富。在如今的背景下，當代藝術教育同樣也將各種工具嫻熟運用于課堂當中，各類藝術教育網站、藝術交流網站也越來越多。

三、當代藝術教育的未來發展

當代藝術教育其實一直是在進化的，新媒體藝術對當代藝術教育的影響就已經是進步的一部分了。然而正如前文所說，現如今，新媒體藝術過于強調“新媒體”這個媒介的作用，在大眾語境對新媒體藝術的描述中，總是更強調科技進步在藝術形態中的直接應用，導致新媒體藝術在某種意義上狹隘到等同于數碼藝術。

問題在于，我們不應該過于強調載體，而忽視了整體和內涵。以創作者的角度出發，新媒體藝術不應該僅僅等同于以新的媒介工具作為載體的藝術，而更應該思考：在出現這些新媒介的同時，促成新媒介出現的科技對時代造成了什么影響？而“我”又應該借此表達什么？

當代藝術教育也同樣需要面對這個問題，在教育教學的過程中，普及與新媒體藝術相關的一切相關學科知識，教導各類新媒介、新載體、新工具的運用，甚至推動藝術學界的溝通交流，都是必須且必要的。除此之外，教育者同樣應該將人文內涵的部分融入課程中。

蒸汽朋克可以表達對探索的熱忱，賽博朋克可以表達反叛的精神意志，那么數碼藝術、電腦繪圖藝術、電腦動畫藝術、虛擬藝術等也會有其分別擅長、側重的表達方向。當然，“朋克”本身只是一種科幻創作的流派，是一種藝術風格，新媒體藝術則是全新的、不斷發展的多種藝術形態，其間是不存在可比性的。但是我們可以去設想，是否能將科學技術的進步真正與藝術融合起來，而不只是將進步的成果作為藝術的工具。

1960 年，瑞士藝術家尚·丁格利在紐約現代美術館展出作品《向紐約致敬》，這是一件機動裝置作品，它由一個氣球、兩臺電動機、一架鋼琴和二十多個自行車輪組成，是一架運行結果為自我毀滅、運行過程未知的偶發機器。丁格利稱這是一次“災難的模擬”，“我想通過造型來表現文明的終結，”他說。丁格利希望能借助動能雕塑自我摧毀的荒謬行為來呈現科技的誤謬與荒誕。在當時的時代背景下，尚·丁格利的這次展出無疑是震撼人心的，他將光怪陸離的“破爛”組裝起來，將它們擺放到特定的空間位置，然后賦予它們生命。他正是用一個個帶有生命的藝術作品來向世界傳達他的思想和理念。

在當今時代背景下，我們實際上擁有更加豐富的表達方式，在新媒體藝術不斷發展的當下，新媒體藝術相比于其他藝術，更應當關注文化對象及社會事件，并通過這種關注，為自己的作品賦予生命和獨特的內涵。當代藝術教育則更應該放寬視野，注重于藝術的本質，弄清藝術教育的內涵與外延，不僅僅從學術、技巧、經驗的角度開展藝術教育，更應當在教育教學過程中，鼓勵、啟發學生在創作中去發掘新媒體藝術能以怎樣的方式塑造怎樣的靈魂。

四、結語

新媒體藝術發展到如今，已經是連分支都已經發展成熟的一種藝術類別了，其不同的藝術形態分支在攝影、攝像、電影、電視、動畫、漫畫、游戲等類型作品中均有應用和體現，各類新媒體藝術展出更是通過多種科技的結合，給觀眾帶來無與倫比的視覺沖擊和心靈啟發。在國內，當代藝術家們也樂于嘗試多種新媒體結合，以求實現藝術形式、藝術表達的突破。

當代藝術教育作為一門教育科學，也應當正視新媒體藝術給其帶來的影響，積極地通過多種途徑、多種方法來學習和了解新媒體藝術，以此來促進當代藝術教育的發展和突破。