肢體語言在聲樂演唱中的體現

賈 忠

（內蒙古藝術學院 內蒙古 呼和浩特 010010）

聲樂演唱是一門綜合的藝術表達形式，在表演的過程中，演唱者不僅要具備良好的嗓音條件，同時還需要一定的肢體動作。在聲樂演唱過程中，如果演唱者沒有任何肢體動作，就無法與觀眾產生情感共鳴，也無法達到作品預期的表演效果。所以，對演唱者來說，展現肢體語言，可以豐富演唱效果，提升演唱的藝術表現力。

一、聲樂演唱中的肢體語言

（一）手勢

在聲樂演唱過程中，演唱者的手勢需要根據歌曲的內容以及情緒進行調整。在演唱過程中，演唱者主要有“打開”“合攏”“錯開”等手上動作。手勢作為肢體語言的重要組成部分，可以直觀地展現歌曲的內容與思想。當歌曲表達柔美的旋律時，演唱者的手勢應該是輕盈溫柔的，當歌曲表達的是大氣磅礴的氣勢時，演唱者的手勢就應該堅定有力。手勢要協調自然并與節奏相吻合。

（二）面部表情

表演者的面部表情展示了音樂作品包含的情緒，例如，在表演《故鄉是北京》的過程中，演唱者不能有愁眉苦臉的表情，在表演《松花江上》的過程中，演唱者則不能展現輕松活潑的表情。表情中眼神所起到的作用是非常重要的。人們都說，眼睛是心靈的窗戶。在表演的過程中，演唱者所有的表情都集結于臉部，而臉部的細節則在眼神中展現。在舞臺表演過程中，演唱者要注意眼神的運用，并且隨著音樂內容，展現出溫柔、喜悅或憤怒的表情。

二、肢體語言在聲樂演唱中的實用性

（一）表現音樂風格

在音樂作品的創作過程中，詞曲作者已經確定了歌曲的風格，演唱者只需要根據整體的風格調整自己的聲音與動作。尤其是在民族聲樂的演唱過程中，通常此類歌曲有著比較強烈的風格，但是受到文化、環境以及地理因素的影響，每一個地區的表演都有著不同的特點，有豪邁展現也有宛轉悠揚的表達，所以這就需要演唱者在演唱的過程中，通過使用肢體語言，更好地展現歌曲的風格。

（二）塑造人物形象

在一些歌劇作品的表演過程中，年齡的差距主要是通過肢體語言來展現的。矯健的身軀，昂首闊步行走，是青年人的標配，同時，此類人眼睛明亮有神，充滿活力。在飾演老年人的過程中，演員則行動緩慢，身子彎曲，目光深沉。在歌劇中刻畫不同的人物時，肢體語言也扮演了重要的角色，例如，軍人扮演者一般挺拔有力英姿颯爽，而文人的扮演者則淡雅脫俗、優雅大方，工人扮演者則呈現出豪邁大方的氣質。肢體語言會對聲音進行補充，對于音樂人物形象的塑造起到了關鍵的作用。例如，花腔女高音歌曲《木偶之歌》就是一部將聲音與肢體完美結合的歌劇作品，如果在作品中只有聲音沒有肢體，則無法完好地詮釋作品。歌唱者在進入木偶人狀態時需要呈現出呆板的表情，同時手臂僵硬地擺動。木偶的發條完全處在松掉的狀態下，也會使表演者的音域從高轉低，聲音也逐漸從原本的圓潤轉變為無力，肢體從僵硬轉變為隨著旋律的下行而逐漸彎腰。在表演過程中，歌唱者需要運用自身的面部表情、肢體動作將木偶人上發條前后的變化展現出來，讓觀眾更加直觀地感受歌曲的精髓所在。

（三）幫助演唱者更好地發聲

在聲樂演唱過程中，使用肢體語言不僅可以起到刻畫人物形象的作用，同時也能使演唱者充分發揮演唱技巧，豐富表演的視聽效果。從生理發展角度來說，在使用肢體語言的過程中，教師經常會提及“抬笑肌”。當所有的演唱狀態保持在一致的水平時，抬笑肌與不抬笑肌所展現出的聲音有明顯的差異。當演唱者唱到高音時，就會自然地將手臂打開，手臂張開也會帶動胸腔舒展。另外，在學習演唱的過程中，教師通常會選擇打哈欠的方式，幫助學生尋找喉頭的感覺。從心理發展角度來說，使用肢體語言可以有效緩解演唱者在表演過程中出現的緊張情緒。通常情況下，演唱者在舞臺上都會產生一定程度的緊張情緒，根據歌曲的內容提前設計好相應的動作，可使演唱者更加從容自信。

三、聲樂演唱中肢體語言的訓練

（一）注重舞臺基本功要素

在聲樂表演的過程中，演唱者要展現良好的舞臺形象，使用優雅合理的肢體語言。在現今各大藝術院校中，形體課是聲樂專業學生的必修課。學生在課堂上不僅要訓練站姿、動作的協調性以及韻律感等，同時還要注重彼此之間的眼神交流、面部表情的應用以及手勢等。初學者在演唱時，應提前設計使用的動作，但需要注意的是，在設計的過程中不能忽視進場與前奏的設計。當演員走上舞臺時，需要面帶微笑、從容自信，在舞臺上站定之后需要示意樂隊開始伴奏。當音樂前奏響起之后，所有的歌唱演員都需要立刻進入演唱的狀態中，同時伴隨著歌曲的進行，演唱者的眼神要展開交流，手可以適當地隨著眼睛的方向往外抬起，伴隨著旋律的改變，演唱者的腳步可以適當前移，仿佛前方是令人向往的世外桃源。在演唱的過程中，演唱者可以適當添加一些動作。在演唱結束之后，觀眾報以熱烈的掌聲時，演唱者要向觀眾鞠躬示意，此時的動作需要表現出緩慢沉穩的感覺，繼而離開表演場地。

（二）分析理解作品

在聲樂表演的過程中，演唱者自身想要實現神情兼備、聲入人心的效果，就需要在演唱之前深入分析作品，了解歌曲歌詞背后的含義。在聲樂演唱中，肢體語言的應用存在著一定的模式，需要結合歌曲的實際情況，依照歌曲自身的內容結構進行設計。促使肢體語言與歌曲內容有效結合，需要從歌詞、旋律以及節奏等多方面入手，通過分析上述內容，演唱者可以準確掌握歌曲的風格類型等。同時，演唱者也可以明確在歌曲的什么地方添加肢體語言，繼而在表演的過程中將作品內容完整展現出來。這些都需要演唱者在表演開始之前精心準備。

例如，在演唱歌劇《木蘭詩篇》中的選段《我的愛將與你相伴終生》時，整首歌曲要給人一種深情婉轉的感覺。我們都知道，花木蘭是一個巾幗英雄，這一唱段將花木蘭所具有的女性柔美特質完整展現出來。花木蘭有著豪爽大膽的一面，同時也有著女子細膩羞澀的一面，在肢體語言展現的過程中，演唱者要根據歌詞的具體內容加以設計，例如在第一句的“阿哥哥，我的好哥哥”就可以設計出身體微向前傾，此時的眼神有期盼地向前望去，而在演唱“我愛這綠野花海，我愛這流水淙淙”時，表演者的雙手要向下伴隨著節奏不斷外送。在演唱不同的歌詞時，演唱者所使用的肢體語言也是不同的，這能夠更好地塑造主角形象，展現聲樂中蘊含的深層含義。

在聲樂演唱過程中，對肢體語言的設計需要結合音樂的內容，肢體語言是聲樂的補充，演唱者需要更加深入地了解并熟悉作品，才能在表演中自然地展現肢體動作。聲樂與肢體語言有效結合在一起，才能更好地展現音樂內容。

（三）培養良好的心理素質

所有的演唱者從第一次登臺到之后的若干次登臺，都需要有一個適應的過程。初次登臺時，演唱者會產生不適與緊張感，一般表現為心跳加速、四肢顫抖、氣息上浮等現象。演唱者自身是否能夠直接控制緊張情緒會直接影響到后續的演唱效果。

演唱者克服緊張情緒的關鍵主要在于積累豐富的舞臺經驗。當演唱者掌握了豐富的舞臺表演經驗，在舞臺表演的過程中就可以很好地駕馭舞臺。同時，演唱者為了有效克服自身的緊張情緒，在演唱開始之前應做好相應的準備工作，充分了解作品，可以有效提升演唱者自身的自信心。表演者有著充足的自信心就可以在舞臺上游刃有余地進行聲樂表演。在演唱過程中，投入歌曲營造的意境中，也是有效消除演唱者緊張情緒的重要方法，此時，演唱者的內心世界已經從開始的本我轉變為演唱中的角色，繼而其自身的情緒會隨著歌曲的變化而變化，隨之就會消除緊張的感覺。

一個優秀的聲樂演唱者應具備良好的心理素質以及良好的藝術修養、扎實的唱功、充足的理論經驗，這些都是不可或缺的存在。演唱者只有不斷豐富演唱的內容，才能有自信地站在舞臺上，展現自身最佳的狀態。

四、結語

原始的歌舞表演是由歌、舞、樂組成的一種藝術表達形式。傳統的戲曲表演也是唱、念、做、打結合的一種表演形式。從古至今，肢體語言在音樂表演過程中都起到了非常重要的作用，這也是音樂表演不可或缺的一部分。隨著時代的發展，視聽結合的表演形式才更符合觀眾的審美需求，而形神兼備的表演可以更好地沖擊觀眾的心扉，提升舞臺表現力。