媒介融合視域下IP電影的發展策略探究

□ 劉雙姣

IP即知識產權，可以是一首歌、一部小說、一臺話劇，或是某個經典的人物形象，將它們改編成電影的影視版權，就可以將其稱作“IP電影”。近年來，《哪吒之魔童降世》《刺殺小說家》等IP電影的爆紅也是IP產業得到深度發展之后的結果，雖然在電影行業引起不小轟動，但現有的IP電影改編大多只是將一種媒介形態轉化為另一種媒介形態。此類改編雖然可以取得電影產業的短暫繁榮，電影產品沒有進一步的開發，實現價值增值，IP價值只能“曇花一現”。因此，結合媒介融合的環境，研究如何更好地發揮IP電影的長尾效應及探究以后的發展策略是當下重要的研究課題。

IP電影的發展困境

意義解讀割裂。不同媒介其創作方式也不同，對于同一形象或故事表達所使用的藝術表現方式也各不相同。IP電影是將故事進行戲劇化改編，在視聽語言的作用下將各個情節直觀呈現在受眾面前，使受眾直接接收到電影本身想要傳達的意義。當電影所呈現的意義與原著黨對文本解讀出來產生偏差，這種割裂感讓受眾忽略電影本身的意義表達，很難達到預期效果。

對于經典人物的電影化改編，電影制作方會加入不同的故事情節使其更符合電影的敘事邏輯，而受眾對于經典IP在腦海中已經有了相應的概念建構，當加入的情節使受眾對這種IP形象認知過程造成干擾，將會很難達到預想效果。2018年春節上映的《西游記女兒國》中對《西游記》中女兒國篇章的情感化改編，雖然最后以虐心結局收場，但是影片中對于唐僧和女兒國國王的情感糾葛使影片口碑呈現兩極化趨勢。對于《西游記》這種經典IP，由于之前電視劇改編的情感鋪墊，唐僧心無旁騖一心取經，女兒國的經歷不過是八十一難中的一難，而當加入兩人互生情愫的感情線，這種不合常理的反叛改編會使部分觀眾難以接受。在意義解讀的割裂感、選擇性接觸的心理誘因促使下，IP電影會在觀眾心中大打折扣。

技術的局限性。IP電影最常見的就是小說、漫畫改編，各媒介都有不同的媒介風格，小說可以將作者所想用文學化表達描繪出來，漫畫也可以繪制出故事場景，而將其改編為電影時，不僅需要高質量劇班配合，還要技術加持及場景渲染。這些因素的共同配合下才能給觀眾更好的觀影體驗，既能看到原IP的影子又能推陳出新，對劇情進行深入挖掘及合理化設計。這些現實操作還是有一定差距，技術不健全導致部分內容產品無法完全實現，影響觀感。

媒介融合環境下IP電影發展策略

跨媒介敘事。跨媒介敘事不單是將一種媒介形態轉化為另一種媒介形態，單純重現原有故事情節。亨利·詹金斯對跨媒介和跨媒介敘事進行區分，認為跨媒介敘事（Transmedia Storytelling）通過多種傳播渠道將故事的必要元素做了系統性地拆解。在理想狀態下，每一種媒介都能為故事的展開發揮獨特的作用。各種媒介聯合敘事可以營造一種虛擬電影世界，其中任何一種媒介的缺失都會影響觀眾對整個故事的了解。在這里筆者將各媒介之間相互配合比作相互補充的關系，以電影為主體，其他媒介形式都是對該電影的細節填補，使整個故事更具完整性。電影《流浪地球》選取小說中的“地木危機”一章進行改編，電影講述了人類拯救地球的計劃，電影只是將大概故事情節進行影像化表達。雖然整個故事結構很完整，但觀眾對其也只有片面化的認知，為了能夠對整個電影有一個更全面的了解，跨媒介敘事發揮了重要作用。一方面，彈幕的加入會對故事細節加以補充，許多原著黨基于對故事的了解會發布彈幕信息，彈幕實時互動，補充故事發生的背景、原因，從而加深人們對故事的理解。彈幕作為一種特殊的媒介形式用文字來幫助受眾理解劇情，這種形式弊端是不適于運用到院線電影，但是在網絡電影日益龐大的趨勢下，彈幕在電影中的存在價值應該被深刻挖掘和利用。另一方面，在電影的視覺震撼下很多觀眾會對改編小說產生濃厚的興趣，促成觀眾閱讀書籍來全面了解故事背景也是跨媒介敘事的一種表現方式。在不同媒介的相互作用下，觀眾可以漸漸了解整個宇宙世界，為以后同系列IP改編奠定基礎。IP電影本身具有一定的粉絲群體，由于受到技術、制作手段等各方面的限制，學會利用媒介融合的特性，弱化媒介形態轉變帶來的不適感，跨媒介敘事可以作為一種新型敘事形式進入影視行業。

多元化營銷。一部影片的成功與否，不僅在于擁有優秀的文學作品、導演制作功底，還在于前期宣傳、中后期發行的策略手段。在互聯網時代，大眾擁有了更多的自主權，可以通過不同媒介形式了解信息。電影制作團隊應該把握多媒介發展融合的趨勢，有效利用其進行影片宣傳造勢，初期利用微博、抖音、快手等社交媒體發布劇照及預告片，抓住熱點制造影片話題，借助明星及大V龐大粉絲基數進行電影宣傳；中期抓住劇情內容再次進行炒作，引起全民討論的熱潮，增加電影的知名度及票房；后期，制作團隊剪輯短視頻花絮投放到短視頻平臺，各自媒體平臺影評的發布幫助觀眾再次理解劇情，引發觀眾再次收看。

IP產業鏈開發。IP產業鏈開發是有效發揮電影長尾效應的一種方式，IP電影不應該只著眼于眼前，更應該為以后電影產業發展進行規劃。在國內的IP產業電影中，更多是以追求短期資本和短期利益為核心，缺乏長遠考慮的IP資源開發和電影創作理念，長期停留在以變現為目的的低水平創作階段并不能讓電影市場得到新的發展。系列片的拍攝是品牌建構的一種策略，IP電影制作方應挖掘IP原生文本的內容價值，然后抓住IP本身熱度加以系列化改編，從而使IP價值維持長久的生命力。例如，美國漫威公司出品的英雄人物系列，超級英雄IP成為漫威公司的作品標簽，加上各個IP人物偶爾的聯動，引導觀眾建構起關于一個英雄世界的框架體系，便于后續新英雄的開發，從而打造“超級IP”。

在媒介融合背景下，IP電影的產業化生產不應局限于傳統媒介，可以充分發揮新媒體的影響力，跨媒介跨平臺合作。新媒體平臺具有很強互動性和靈活性，利用其特點一方面可以準確定位粉絲群體，增強粉絲黏性，另一方面受眾也可以在平臺上發表自己的看法和建議，擴大IP影響力。電影制作方應該根據受眾反饋，發現和解決問題，隨后進行新內容的創作，全面發揮IP電影的長尾效應。

拓寬衍生價值鏈。媒介的多元融合，在帶來傳播方式多樣化的同時也使得產業盈利模式更加多樣化，廣告是媒介產品最基本的一種盈利模式。在多媒介融合的發展模式下，內容收費可以劃分為票房收費和平臺收費兩個渠道。票房收費就是按照傳統電影媒介的收費模式購票收看，在視頻平臺上，電影分為了免費電影、會員電影及付費電影，在電影剛發售之初會以付費電影的形式出現在平臺上，可以看作是“網絡票房”。隨著線下停售，將會轉為會員電影，等級以次類推，隨著熱度降低，收看價值也會降低。除此之外，電影前中后期在各平臺上的宣發內容的瀏覽數據，除了作為營銷手段也是盈利手段的一種。在直播浪潮的影響下，IP電影借助大主播的帶貨能力，以促銷的方式帶動票房，實現線下線上聯動跨平臺配合，在增加營銷渠道的同時也在拓寬電影的盈利方式。IP電影本身具有粉絲黏性，各大原著粉對其有著特殊的情感聯系，衍生產品的開發可以滿足受眾情感消費，強化IP價值及增加盈利。媒介更迭帶來更多更廣的發展前景，電影產業要學會利用媒介融合趨勢，變革盈利模式。

結語

互聯網的發展可以將各媒介集中在一起，克服媒介之間的鴻溝實現多元融合。IP電影作為一種新型的內容生產方式，電影制片方應該抓住機遇謀求更好的發展前景，用長遠眼光來看待IP電影的發展，脫離“快餐電影”的旋渦，在保證電影內容質量的基礎上，深化IP價值，打造IP框架。媒介融合必定會帶來更多的媒介形式和表現形態，電影發展策略也會隨著媒介不斷更迭而發生變革，用多元化視角來探求IP電影的發展方向，帶動電影產業的發展。