高校音樂教育改革發展思路研究

（吉林師范大學 吉林 四平 136000）

在當今政治、經濟、文化迅速發展的大背景下，高等音樂院校培養的音樂教育專業人才既要有扎實的音樂基礎理論知識，又要有熟練的音樂技能技巧，更應該有使音樂相關理論、技能、觀念等得以更好彰顯的良好的人格和綜合素質。由此，我國新一輪高等音樂院校音樂教育課程改革正式啟動。音樂學科作為藝術學科當中的一門，承擔著一定的教育功能。因此，就藝術院校對基礎音樂教育的輻射模式而言，在設計上，要求藝術能力的學習與音樂素養的培養能夠有機地結合在一起，得到共同發展。

一、堅持教學原則，遵循教學規律，明確教學目的

在音樂教學展開之前，面對音樂教學的特殊性，教師需追本溯源，厘清音樂教學應該堅持的教學原則，遵循教學規律，明確藝術院校音樂教學的目的與人才培養的目標，以便指導具體教學的順利展開。即所謂的“教學有法”，教學的方向和目標不能偏離。

教學原則是教學工作必須遵循的基本準則，是教師組織教學的前提和依據。音樂學科作為一門技術性和實踐性非常強的學科，具有特殊的教學原則，作為音樂教學活動的主體和客體，即音樂教師和學生，都必須正確地貫徹教學原則，如此才能很好地完成教學任務，達到教學目的。在實踐教學過程中，教師要始終如一地堅持以下幾點原則：1.堅持理論與實踐相結合的原則，處理好理論與實踐的關系。2.堅持藝術和技術相結合的原則，處理好藝術與技術的關系，在指導學生練就過硬技術的同時，要引導學生充分理解作品，注重把握作品的藝術表現力。3.堅持因材施教的原則，在教學中，教師面對的每一個學生，其思想修養、表演水平、個性趣味等均不相同，因此需要因人而異、區別對待，有的放矢地進行教學，這也是長期以來音樂教學始終需要“一對一”展開教學的根本原因。

教學規律是指教學現象中客觀存在的，具有必然性、穩定性、普遍性的聯系，對教學活動具有規約作用，是制定教學計劃的重要依據。在音樂教學中，教師要尊重學生個性，引領課堂教學，充分發揮學生的主觀能動性，引導學生掌握音樂技巧與音樂理論，充分理解音樂作品的情感，以便形成并提升音樂表演實踐能力，并以自身嚴謹治學的態度在潛移默化中對學生進行熏陶與影響。

藝術院校音樂教學的目標是培養專業的音樂表演人才，即通過在校期間全面系統的技術訓練和理論教學，使學生能夠系統地掌握本專業所必需的基本理論知識、專業知識和表演技能，將學生培養成為音樂水平和人文藝術素養都較高的音樂表演專業人才。因此，在音樂教學過程中，教師需始終明確教學目的，按照人才培養目標，樹立正確教學理念，孜孜以求，將教學目標落實到位，主動規避一直以來教學中存在的理念誤區，如“重技術，輕藝術”、“重技巧，輕理論”、“重聲音，輕語言”、“重表演、輕教學”等，自覺調整平衡教學內容，加強音樂理論學習，提升人文素養，促進學生全面發展。

二、重視課堂教學各個環節，精心選擇教學模式

音樂教學分為課堂教學和實踐教學，其中課堂教學作為教學的基本形式，是實現教學目標的基本途徑，是教學模式和教學方法的具體實施表現。在音樂課堂教學過程中，學生在教師有計劃、有目的的指導下，系統學習音樂技能與理論知識，并依據所學，形成自己的藝術風格，獲得知識水平與審美趣味的提升，構建起自身的專業素養。即教育界常說的“貴在得法”。教師作為教學的一線工作者，課堂是能夠展現其職業素養與職業能力的重要場所，也是決定其教學質量的主要陣地。因此，在課堂教學過程中，教師與學生應該始終重視每一個具體的環節，精心選擇適合彼此、有助于互動合作的教學模式。

從教師的角度來說，要逐一分解、認真對待課堂教學的各個環節，研究推敲從備課、教學設計、課堂講授到作業布置的每一個步驟，并反復實踐，養成善于反思的良好習慣，以便隨時調整教學方法與策略，做到心中有數、精益求精。在展開課堂教學之前，要做好充足的準備，深入了解自己所教學生的特點，在吃透教材的前提下，因人而異，進行合理的教學設計，根據學生的不同條件制定不同的教學方案和訓練計劃。在課堂上充分發揮教師的引導性，科學地組織課堂教學，明確每一節課的訓練目標及訓練方法，周密設計好每一節課的每一個環節，及時分析教學重點和難點，開展合理的教學評價，使學生的音樂表演能力循序漸進地發展和提高。同時，音樂教學是一個十分枯燥的過程，因此教師在課堂上要充分調動學生的主觀能動性，提高學生的學習興趣，藝術地啟發學生養成積極進取、自覺主動的學習態度，培養學生獨立思考的能力，以便提高教學效率和教學質量。從學生的角度來說，要想在教師的引導下更好、更科學地掌握相關技巧與理論，首先就要尊重信任老師，了解自己的條件與特性，做到課前預習，課上保持專注熱情，認真學習掌握每一節課的教學要點，充分調動自身的想象力與實踐能力，按照老師的指導方法刻苦訓練，對自己在技能上存在的問題和不足坦然面對并積極求教，課后主動、認真地完成老師布置的作業，進一步鞏固和消化每一節課上所學到的知識。

隨著現代教育的發展，以及經過大量實踐，一些基本的教學模式與眾多的教學方法（如心理教學法、示范教學法、機理教學法、語音教學法、形象教學法、對比教學法等）作為常規選擇，被大量應用于日常教學中。目前來說，隨著藝術院校的不斷擴招，學生水平參差不齊，很多學校都是集體課、小組課和個別課三種教學模式相互結合，這三種模式各有利弊。而眾多的教學方法其實也是殊途同歸，目的是從不同的角度來解決學生存在的問題，便于學生理解作品，掌握音樂技巧，提升音樂知識水平。對此，筆者認為，無論形式怎樣變化，方法如何創新，模式如何迭代，音樂教學的一些基本特性與規律依然要遵循，這不是因循守舊，而是教書育人的精神的體現。學習音樂的人都知道，整個教學的過程就是一個不斷糾錯、不斷解決問題、針對一些細節進行大量重復訓練的漫長過程。故而，根據學生的個體情況，有針對性地、因人而異地精心選擇教學模式與教學方法是十分必要的。

三、創新教學方法，拓展教學內容，鼓勵個性發展與作品創作

今天，創新發展是時代的主旋律。習近平總書記曾指出“創新的事業呼喚創新的人才，我國要在科技創新方面走在世界前列，必須在創新實踐中發現人才、在創新活動中培育人才、在創新事業中凝聚人才”。人才的培養在于教育，教育的關鍵在于教師?，F代教育背景下，教師要想成為教學能手、學生榜樣，就要深刻領悟“守正創新”之內涵，并將其灌注于職業生涯與人才培養中，不斷研究、創新各種合理的教學方法和有效的教學策略，精益求精地把教學工作做到極致。同時，在“互聯網+”時代，作為一名優秀的高校教師，要與時俱進，具有創新意識，將新媒體技術、現代信息技術融入音樂教學中，拓展教學內容，完成“學以致用”與“用以致學”的二元結合，并實現螺旋式上升。教學有法，但教無定法，只要能達到教的目標和學的目的，教師可以采用一切合法的、合理的方法?，F代信息技術的快速發展，對教育產生深遠影響，以教師、書本、課堂為中心的教學模式已然漸漸轉變為以學生、信息交流、網絡等為中心的教學模式?！盎ヂ摼W+”背景下，音樂教師不能滿足于現有的教學方式和成果，而是要以開放包容的態度，接納新技術、新思想，尊重學生的個性，嘗試突破“教與學”的傳統樊籬，善于應用信息技術作為輔助教學的手段，深入拓展音樂教學的內涵和外延，創新教學方法，豐富課程資源，提升教學質量。同時，在尊重學生個性的前提下，教師要意識到互聯網技術的普及，慕課等線上教學模式的出現，為學生的日常學習打開了很多新的大門，豐富的網絡學術資源與音樂教學資源可用來拓展學生的視野。作為現代教育工作者，教師要充分利用新型自媒體應用程序，不斷加強與青年學子的互動交流，并結合音樂教學實踐，推動音樂表演活動的開展，進行優秀作品分享與線上創作評比，以鼓勵學生堅持個性的同時，展開多維視角，接納各種風格，形成創新意識，讓學生從不同的角度進行藝術表演創新實踐。唯有此，才能做到在“守正”的基礎上展開“創新”，才是真正把握了新時代的精髓與深刻內涵，才可以為音樂教學的健康良性發展貢獻一己之力。

綜上所述，音樂教學在與時俱進的同時，要遵循藝術學科自身的特殊規律。從古到今，音樂教學，尤其是歌唱教學，沿襲的都是“口傳面授”之方法，老師一句一句耐心細致地教，學生一句一句認真執著地學。相比于集體課和小組課這兩種教學模式而言，歷史尤為悠久的教學模式——個別課，即“一對一”的“口傳面授”教學模式，依然在音樂教學中發揮著不可替代的作用。就如格林赫斯所言：老師的大部分工作就是圍繞著排除各種各樣的阻礙進行的。而這些阻礙就是學生在理論和技能上存在的各種問題和不足，也是學生對于音樂作品的認知偏差及其藝術表現力的不當，更是學生音樂技巧發展的緩慢與人文藝術素養的低下。鑒于此，高校提高個別課的比例，可以很好地針對不同的學生進行合理指導，有目的地解決學習中的具體問題，展開有效教學。這樣一方面可以使得學生快速進步，另一方面也有利于師生感情的培養。