(佳木斯大學 黑龍江 佳木斯 154000)
培養復合型人才是當前地方綜合性大學的主要任務。鋼琴課程作為地方綜合性大學音樂學專業的主干課程之一,在復合型人才培養過程中扮演著極其重要的角色。
目前,國內的音樂演奏教育還是以培養演奏人才、重視個人技巧能力為主,因此我國地方綜合性大學的音樂專業課程設置,尤其是演奏方面的課程設置,一定程度上忽略了集創作、排練、演出等為一體的音樂合作藝術,更不用說兼具獨奏和合奏內涵的鋼琴的教學。雖然從20世紀90 年代中期開始,國內的音樂學院便陸續推廣鋼琴課程,強調鋼琴的重要性,但大部分高校的音樂專業,受師資、音樂文化知識等種種因素的限制,還是沒有鋼琴這門課程,即使有開設鋼琴課程,大多也都是為了某些目的而進行排練,其課程理念和教學內容并不能完全符合音樂教學的核心原則,從而導致國內音樂發展不平衡,著名鋼琴家少之又少。部分學生雖有良好的個人技術,但缺乏合作的能力,導致未來發展受限,走出校門后容易面臨“畢業即失業”的窘境。
因此,在制定音樂表演專業的教學計劃時,必須要考慮學科特性和市場需求,盡可能地針對課程的教學目標安排授課內容,將“合作性”、“多元性”納入教學實踐中,重視音樂合作學習方面的課程,從而培養出全面型的音樂人才。鋼琴教學的課程設置同樣也應該遵循這個目標,教學環節都應圍繞這個目標的實現而展開,教師對學生在課程中應學到什么以及學生如何培養、學生未來發展如何等要有明確的概念,并以此為指導,讓學生能真正地學習音樂,從而培養出全面型的音樂人才。
音樂專業課程,特別是鋼琴這類演奏課程,最重視的是學生本身所具備的實踐能力,因此,課程的目標、理念、內容等都應該圍繞著“如何培養學生獨立創新的能力”來確定。學生除了接受一般的教學以外,還需要依靠實踐來不斷積累經驗,從而達到發揮個人潛能的目的。
要解決實踐方面的問題,需從硬件和軟件兩方面著手。在硬件方面,學校需要解決實踐場地和設施缺乏的問題,如音樂廳、排練廳、音響設備等的配備。同時,學校也需要與校外的文藝單位相互合作,形成合作共同體,為學生提供校外實踐的機會。在軟件方面,教師需要培養學生的實踐意識,將實踐變成課程的必要任務,定期組織學生觀摩彼此的排練和演出,鼓勵學生多進行實踐,并盡可能地利用所有能運用的資源,為學生爭取上臺的機會。同時,教師可以多舉辦藝術交流活動,通過大師班或音樂會來增強學生的實踐能力。在實踐活動結束后,教師應該與學生相互討論,引導學生表達對音樂的想法,讓學生多角度地反思自己的長處和練習、上臺時存在的不足,通過這些方式來真正達到實踐的目的,讓學生更好地適應未來走出校門后的職場生涯。
從歷史發展的角度來看,不論是音樂、美術,還是舞蹈,所有藝術都是源于生活的,反映了創作者所處的時代背景,許多經典的音樂作品都是從作曲家本民族的情感內涵出發,最后才成為歷史上重要的作品。這個特點同樣也體現在鋼琴音樂上。高校在鋼琴專業教學中,要鼓勵學生多方面探索,不論是演出形式、學習內容,還是課程安排等,都要進行探索,如此一來,學生對于鋼琴學習才能充滿興趣和激情,這也是多年來鋼琴教育能保持良好學習氛圍以及穩步發展的重要原因。中國鋼琴發展起步比較晚,社會大眾對鋼琴缺乏了解,對鋼琴的認知還停留在“高雅藝術”、“古典嚴謹”的階段,同時對鋼琴演出的活動興趣不高,這樣的社會認知也在一定程度上反映到了高校鋼琴教育中。我國有許多音樂院校開設了鋼琴課程,但授課方式和教材單一化、固定化,較少讓學生有多元思考的空間,很多學生缺少對鋼琴音樂真正的認識,也難以體現鋼琴的實際價值。
因此,在高校的音樂教育體系中,必須加強鋼琴學科的建設,在教學中加入對中國文化的縱深思考,融合多元文化的藝術潮流,拓展西洋樂器和民族樂器的表現空間,以傳統結合創新的理念,從創作和表現技法等方面進行探索,從而多元化地深入發展鋼琴音樂。同時,由于目前中國大眾對鋼琴認識還不夠深,所以除了需要加強音樂推廣,使更多受眾熱愛和懂得欣賞鋼琴之外,還要對演奏曲目進行調整,將古典融入流行、民族等不同領域中,讓鋼琴更“接地氣”。這一點可以參考歐美鋼琴音樂,如莫扎特的鋼琴作品就是一個例子。
由于全球化的發展,各國之間的交流越來越頻繁,世界各所大學的音樂教育體系都有所變化,我國的音樂教育也出現了新的發展趨勢。“適性發揮、多方發展”儼然已經成為音樂教學中的重要理念,高等院校的音樂院系對于音樂合作藝術也越來越重視。鋼琴學科的建設主要是要順應這種教學趨勢,其目標是增強學生的藝術實踐能力,提高學生的綜合素養。對學生而言,鋼琴訓練是極為重要的一項訓練,通過聲部與聲部之間的合作,了解樂器的獨特個性表現,掌握演奏的協調平衡等;對教師而言,鋼琴課程同樣也是一門極富有挑戰性的綜合課程,涉及層面極為廣泛,教師本人除了需要將演奏技巧、音樂詮釋、樂器特性等方面掌握透徹外,也需要擁有足夠的能力來引導學生對鋼琴產生認可,從而使學生積極配合,形成良好的學習態度。要結合我國的國情,進行針對性的補充和完善,以為鋼琴教學作出重要的貢獻。指導者在鋼琴教學上要有更具體的引領與建議,學院和學校對于鋼琴教學要有更確切的目標定位與發展方向,學生對于鋼琴的練習也要有所認識與了解,以此讓鋼琴更好地在國內推廣,讓音樂教育在國內蓬勃發展。
各高校雖然都有其不同的辦學理念,但在音樂教育上的最終培養目標都是一致的,即以學生的未來發展為教學導向,圍繞學生實踐創新能力的培養,讓學生積極探索音樂的奧秘并在音樂創新的道路上進行實踐。因此堅持理論和實踐相結合的應用型人才培養理念尤為重要。在此理念的指導下,高校課程的安排會將課堂上講授的基礎理論和基礎技巧知識與課外實踐展演活動相結合。如美國很多音樂院校,對于學生音樂專業課程的學習效果主要通過期中、期末來考核,然而鋼琴課程更重視的是課外實踐,因此在評分上不會以考試為準則,通常會根據學生平時的表現和參與課外實踐活動的情況來給予學生相應的成績。例如,皮博迪音樂學院和曼尼斯音樂學院都是以鋼琴音樂會作為期末實踐要求,而亞利桑那州立大學音樂學院和威斯康星大學麥迪遜分校音樂學院雖不硬性規定要開音樂會,但會以平時的上課表現作為評分依據。
當前,大學鋼琴專業的課外實踐活動非常豐富,涉及范圍很廣,基本都包含了個人展演和校內外交流兩部分。從個人展演活動來說,每學期都會舉辦各專業的匯報音樂會、師生音樂會、個人或聯合音樂會等,借此機會讓學生針對演奏上的弱項進行改進,并提升演出時的控場能力。鋼琴節目以穿插或整場表演的方式進行演出,每年都有數十個甚至上百個鋼琴節目在各學院音樂廳演出。從校內外交流活動來說,則包括了大師班、專任教師室內音樂會、大師音樂會等,通過實踐觀摩這些校內外專家的音樂會,可以讓學生找到自己的不足,并啟發自己對音樂進行更深入的詮釋和表現。
學生對鋼琴的了解不斷深入,通過大量鋼琴作品的訓練及演奏,可以讓學生學習到許多鋼琴音樂創作中的技巧,學生在曲式、和聲等方面也會有更濃厚的興趣和更清晰的認識。學生可以通過將非鋼琴作品改編成鋼琴作品來將理論與實踐相結合,以此提升對音樂的想象力和創造力,從而提升演奏者的音樂綜合能力。
在教學史上,教材占有很重要的地位,它是前人對教學經驗的總結,在某種意義上講,教學質量的高低與教材的質量有著直接的關系。通常來講,教育方式隨著時代的發展而發展,比如從偏重于教師“講”的方式轉變為強調學生主動學習的方式。學生在主動學習器樂理論時,學習的內容不再單單停留于教師所提供的教材和參考資料上,而是在教師的引導下主動去尋找更多與器樂理論相關的優秀音樂作品、代表人物。此外,還可以運用分組辯論、師生角色互換、課外實踐考察、集體評價等方式,來達到促使學生主動學習的目的,使學生全面立體地掌握器樂理論知識。
任何文化的發展和進步,都離不開前人知識經驗的積累和沉淀,因此在吸收和納入現代科學新成果、新成就的同時,要正確對待教材中傳統的東西。要避免兩個“凡是”:一是認為凡是編入教材里的都是經典,都是權威,都不能動;二是認為凡是傳統的都是過時的、沒用的,都應該統統摒棄。這兩種觀點都是極端的,鋼琴教材中許多傳統的內容都是經過了時間和實踐的檢驗的,在鋼琴教學中起到重要作用。因此,在創新教材內容的同時,也要取其精華、去其糟粕,保留優秀的傳統教學內容。教材是鋼琴教學中的一個部分,選擇合適并且準確權威的教材是地方綜合性大學鋼琴專業復合型人才培養道路上的重要基石。
地方綜合性大學鋼琴實踐教學需要從教學方式、教學內容等多個方面進行調整,以提升學生的綜合能力,培養出專業水平優、綜合能力強和整體素養高的學生。