德彪西鋼琴音樂創作的音色解讀

王 薈

（陽泉職業技術學院 山西 陽泉 045000）

一、印象主義影響下的鋼琴創作色彩觀

印象主義藝術是印象主義鋼琴音樂誕生的基礎，此種藝術追求在19 世紀的巴黎萌芽，以歐洲文化活動為依托，喚起人們對客觀事物印象的探索欲望，明確氣氛、光影的重要性，忽略對客觀事物真實性的了解，追求瞬息即逝的模糊感。印象主義風格鮮明，屬于新藝術理念之一。為滿足印象主義在音樂領域的發展需求，豐富聽覺印象，追求音色變幻，需要突出色彩要素在音樂中的重要地位，因此，與音色相關的結構、旋律、觀念、和聲相繼誕生。樂器的音色發展之路較為復雜，主要與泛音、發生體的振動因素有關，這兩個因素均可在鋼琴演奏中得到體現。鋼琴纏弦為低音弦，為弦鳴發聲的豐富性助力，使之音色更為渾厚暗沉。鋼琴無纏弦鋼絲為高音弦，為棒震動的體鳴發聲助力并減少泛音，音色相對清脆明亮。鋼琴踏板與混響相比發出的聲音較為純凈，音色與之形成鮮明對比。再加之各類演奏技巧的加持，鋼琴音色更具變化性，其音色的表現力也更強。作曲家喜歡用鋼琴展現曲調朦朧之美，引發聽眾無限遐想，鋼琴旋律如水如霧，充滿印象主義內涵，在鋼琴創作上體現出印象主義風格。在印象主義音樂中，樂思的邏輯及動機削弱，強調情調暗示、色彩渲染、氣氛烘托的重要性，為此鋼琴家煞費苦心，采用多種演奏技法，挖掘音色表現潛力。以弱音為例，可通過pp 到pppp 的調控展現鋼琴樂曲至柔之美，鋼琴高音區、低音區色彩變化的沖擊能塑造音樂朦朧縹緲的印象。鋼琴家用鋼琴音色體現瞬息萬變的客觀事物，在光、電、霧、云中引入迷離色彩，繼而展現鋼琴創作中的色彩之美。

二、和聲及調式色彩解讀

德彪西鋼琴音樂藝術創作中的調式色彩運用屬于其創新之舉，他在音階中釋放色彩能量，在和聲與旋律中調和色彩，通過調性交錯、突然轉調實現色彩變幻目標。德彪西的鋼琴藝術創作將音階及調式視為基本原料，除運用大小音階外，還運用少有人知的調式，其首創的全音音階調式展現出前所未有的音響效果。德彪西對全音音階較為偏愛，在前奏曲中用新穎的音階詮釋《帆》之音色，給人帶來飄忽不定、捉摸不透的審美體驗，突出印象主義鋼琴音樂的特點。德彪西善用調式轉變體現鋼琴音樂色彩，同時賦予鋼琴調性模糊性，減弱鋼琴基本功能，突出色彩沖擊力，打破古典主義音樂調性束縛，在保留古典音樂基本調性前提下積極創新，抓住調式的模糊色彩，增強調式調性的自由度，突出音樂色彩的張力，繼而翻開了鋼琴調性音樂創作的新篇章。

和聲色彩與和弦結構有關，在和聲轉化中產生。德彪西早在求學時期就已經對和聲有獨到見解，對和弦展開過深入探究。他大膽改進和聲色彩，無視傳統規則，沖破古典和聲發展枷鎖，按照獨有方式布置和弦結構。德彪西喜歡演奏琶音，其和聲色彩堪稱古怪；樂于同時運用三音符制造顫音，模仿溪水潺潺的自然之聲；還運用九和弦向聽眾發問，其后續可以用沉穩的旋律給出回答，亦可不予解答，使音樂給人帶來不滿足之感，其和聲效果讓人無法捉摸，賦予鋼琴音樂以神秘色彩。德彪西還使用平行五度或平行四度營造神秘、空寂、莊重的音樂色彩氛圍，變幻性的和聲在《沉默的教堂》《亞麻色頭發的少女》等樂曲中可見一斑。

三、音樂織體的色彩形成

德彪西善用鋼琴創建多層次織體，音色是其織體結構重要組成部分，并成為其音樂作品的烙印，體現其所追求的藝術境界。德彪西的眾多鋼琴音樂佳作中，2 至4個織體經常出現，使樂曲富有色彩層次感。以《德彪西前奏曲集》為例，多數分曲目以三行譜表為依托記錄樂譜，既要求左右手明確分工，又要求雙手各自獨立控制，以在音樂表演中展現不同音樂層次，雙手配合彈奏出3 至5 個甚至更多個織體色彩，增強了音樂表現力及感染力。例如，《透過枝葉的鐘聲》將4 層織體合并在一起，詮釋四種織體色彩，其中低音層模仿大鐘的沉穩音色，高音層模仿風鈴的音色，次低音模仿小鐘相對輕柔的音色，次高音時隱時現模仿捉摸不透的自然之聲。四類音色交織在一起，使整首樂曲變得變幻莫測，讓人心馳神往，帶給人們良好的審美體驗。縱觀《透過枝葉的鐘聲》總體，其音樂織體色彩明快，與沉悶、暗淡、壓抑的織體色彩形成對比，體現了樂曲的探索性；在織體之間形成色彩的交疊區，給人們帶來不同的聽覺感受，展現了鋼琴音樂織體色彩的魅力。

四、自然音響的模仿與應用

音色在德彪西鋼琴演奏及藝術創作中屬于較為重要的構成要素，大自然是其藝術創作靈感來源之一，對自然色彩的模仿造就了德彪西。德彪西對自然之聲喜愛至極，認為利用鋼琴展現自然音響能增強音樂創造力，是塑造變幻音色的有力舉措。德彪西曾說周圍的聲音都能再現。基于此，我們能在《帆》中能聽到風聲，在《雨中花園》中能聽到沙沙的雨聲，在《阿那卡普里山》中能聽到鼓聲與銀鈴聲……這些源自大自然的聲音成為德彪西鋼琴音樂藝術創作的靈感來源，推動了音色審美觀走向巔峰。德彪西曾在聆聽巴黎國際博覽會上爪哇佳美蘭樂隊表演的作品后獲得靈感，以東方音樂色彩為依托創作出諸多名作，例如《版畫集》中的樂曲《塔》開始時，和聲音響反復出現，大二度和聲打破了西方音樂固有和諧觀念的藝術創作枷鎖，其音響效果趨近于體鳴樂器，模仿的是打擊樂音色，此種聲音猶如從寺廟里飄出的木魚聲與鐘聲。德彪西的這種音樂創作方式后來被人們應用推廣，成為模擬體鳴樂器的方法之一。再如，在創作《塔》時，德彪西為展現異國他鄉之感，運用鋼琴反復模仿家美蘭樂器，旋律重復的音型流動時，鋼琴音色也發生變化，鈴聲、鐘聲猶在耳畔，在人們面前展現出一幅靜謐的景象，實現了音樂色彩與大自然和諧統一的藝術創作目標。藝術之聲何嘗不是自然之聲，在自然音響中探尋鋼琴音色是人與自然和諧理念的藝術延展。通過模仿自然之聲，鋼琴音色更具表現力和藝術生命力。

五、鋼琴音樂層次的挖掘

音樂層次的挖掘體現在德彪西對鋼琴音色的多層次解讀上。鋼琴的音色層次與演奏力度有關，與音響效果存在一定區別。德彪西為突出鋼琴嫵媚、纖巧、恬淡的音色，以弱奏為基礎，賦予鋼琴音樂力度一定的變幻性。為實現深度挖掘音色的目標，他還嘗試擴大音量幅度，使弱音范圍得以延展。以《金魚》為例，德彪西在弱音中使用漸變音色，凸顯了音樂層次。德彪西鋼琴譜上有許多力度記號，如pp、pppp 等，穿插出現f、ff 等記號，這些記號控制弱音在較短時值中的力度，強音、弱音對比在1 至2 小節中出現，由強到弱或從弱變強，力度轉變對音色快速變化產生影響。此種速度變化雖然使音色層次一閃而過，但簡短的小節中頻繁出現力度反差，使音樂層次更為豐富，也使音響效果更加復雜。例如，《格拉納達之夜》p、pp、ppp 及漸弱、漸強記號被大量使用，這種對音樂細節的精細處理，旨在展現作者對“夜色”的印象，用音樂語言訴說作者對“夜色”的理解，使“夜色”的色彩更加飽滿。全曲mf、ff、f 反復出現，增強了旋律及音色的對比，仿若在靜謐的夜中發生了一些熱鬧的事情，引發人們遐想。德彪西對鋼琴弱音區色彩的挖掘使音樂更具變幻性，在人們眼前展現了音樂五彩斑斕的微妙世界。

基于印象主義挖掘鋼琴音樂層次，旨在展現音色的魅力，使鋼琴曲能溫存與驚詫并存，而這與德彪西觸鍵法關系緊密，其使音色之美能在鋼琴曲中被無限放大。對德彪西鋼琴藝術佳作的演繹，需要在琴槌被遺忘的前提下實現精準細膩的敲擊，需要更換演奏感覺，傾注思想感情，展現心靈色彩，將鋼琴當作一種樂器，而非僅是擊弦樂器，從而使打擊性觸鍵方式更為靈活。此種不同以往的鋼琴音樂觸鍵方法將觸鍵視為展現音色的媒介，使音樂色彩更加豐富。在印象派鋼琴藝術作品演奏過程中，“撫鍵”彈奏技巧較為常用，演奏者手指稍微平攤，琴鍵與指尖夾角較小，指尖后部肉墊與琴鍵接觸面積較大，用緩慢下鍵的方式體現出鋼琴曲的溫柔之美。下鍵深度由音色決定，通常情況下“慢”與“深”呈正相關，若下鍵深則音色深沉輕柔，下鍵淺則音色明快活潑。例如，在《水中倒影》中，為展現波光粼粼之感，要用到大量“撫鍵”操作，使音色更加輕柔舒緩。演奏開始時，手指幾乎緊貼琴鍵，在音樂速度保持均衡前提下盡量緩慢地下鍵，同時靈活使用手腕的力量，找到輕撫琴鍵之感，在此技巧加持下挖掘鋼琴的音樂層次，給人帶來綿長悠遠的審美體驗，猶如輕風拂過水面泛起漣漪。演奏者要左手中部放松，用手腕的力量驅動指尖，手指下垂，與樂器揉弦方式相似，觸鍵時仿若蜻蜓點水，旨在演繹恬靜、柔美、纏綿的鋼琴音色，使音樂猶如雨后彩虹般明亮清新。鋼琴彈奏中的“撫鍵”不僅適用于渲染景色的情調，還可以用單音組織描繪特殊的自然景象，從而挖掘鋼琴音樂層次并展現音樂色彩的獨特魅力。

六、結語

綜上所述，德彪西將畢生精力放在鋼琴音色創新與實踐過程中，音色掌控游刃有余，音色創造及演奏技巧標新立異，使印象主義鋼琴音樂藝術文化得到不斷發展，推動了鋼琴藝術審美理念發生轉變，提升了鋼琴藝術的審美水平。從另一個角度來講，德彪西追求的藝術理念是對“技術至上”觀點的批判。與“炫技”相比，對鋼琴音樂印象的深入探索更有意義，繼而為“藝”與“技”協同發展開拓了新的領地。