淺析現代琵琶音樂多元化發展

黃雅佳，汪 岷

（太原師范學院 山西 晉中 030619）

我國是一個歷史悠久且文化豐富的國家，音樂作為一種文化，是我國優秀傳統文化的重要組成部分，所以傳統音樂文化的繼承和發展是極其重要的。琵琶音樂的發展是緊跟每一時期的社會特點的，表現出了各個時期具有特色的音樂文化。當代隨著人們生活水平的不斷提高，人們的精神需求日益豐富，從而對音樂品質有了更高的要求，這推動了琵琶音樂在審美和內涵上的多元化發展。我國改革開放以后，國內外音樂文化交流日益密切，為琵琶音樂在創作及演奏等方面的發展創造了條件，使得琵琶音樂越來越多元化，更好地弘揚了中國優秀傳統文化。琵琶音樂的多元化發展也離不開科技的發展，現代電子技術的發達使傳播音樂的途徑越來越多，例如各種直播平臺及微博微信等。現代琵琶曲的創作趨于多元化，不斷融入新的作曲技法和現代流行音樂元素，并且在演奏風格上不斷創新，在演奏形式上不斷豐富。演奏家和作曲家的不斷探索使琵琶藝術逐漸登上世界舞臺，琵琶發展日益繁榮。

一、琵琶創作曲目多元化

（一）傳統樂曲的創編

作曲家為了更好地弘揚中國傳統音樂文化，在傳統樂曲的創作上，加入現代音樂元素。例如趙聰老師與馬久越老師共同創作的《新編十面埋伏》。這首樂曲于2008年發行，獲得全世界聽眾的青睞。大型傳統古曲《十面埋伏》是一首描寫楚漢相爭的樂曲，主要展示了漢軍勝利的壯觀場面。它的演奏技法和曲式結構非常形象地表現出了起伏的故事情節，非常能夠感染聽眾和觀眾。《新編十面埋伏》這首樂曲是對古曲《十面埋伏》的二度創作。在新樂曲中運用了具有現代音樂特征的配器和旋律，其不僅繼承了原曲的精華，而且進行了大膽的創新，加入了《霸王卸甲》的樂曲片段并在配器中融入電子音樂技術和中國大鼓，不但沒有削弱這首樂曲原本的氣勢，而且使作品增添了畫面感，具有很大的想象空間。《新編十面埋伏》無論在樂曲編配上還是在表演形式上都加入了濃厚的現代音樂元素，非常符合現代人的審美方向，這種對傳統樂曲的改編方式非常新穎，在視覺聽覺上都是一種享受，有利于更好地傳承傳統音樂文化。除此之外，在2018年《國樂大典》節目中，方錦龍大師與月之源樂隊共同演奏了《十面埋伏》與《霸王卸甲》，兩首樂曲旋律互相穿插，兩方演奏家嫻熟的演奏技巧使得兩首樂曲的畫面結合在一起，更形象地表現出了楚漢相爭的激烈場面，更加具有表現力，讓古老的“國樂”耳目一新，觀眾非常喜愛。

《春江花月夜》是一首大家耳熟能詳的著名琵琶曲，又稱《夕陽簫鼓》、《潯陽琵琶》等。約在1925年此曲被改編為民族管弦樂曲，后經多人改編，有吉他獨奏、鋼琴獨奏、琵琶五重奏、琵琶與古箏二重奏等表演形式，根據時代的發展呈現出不同的表演形式，豐富了樂曲本身，同時繼承了傳統音樂文化。這首樂曲現在經常以不同的形式演奏于各大舞臺。

傳統琵琶古曲的創編是琵琶多元化發展中的一條必經之路，要想讓我國乃至世界上更多的人熟知這件優秀的傳統民族樂器，就需要在傳統樂曲中不斷注入新時代的音樂元素，如此才能更好地傳播。

（二）現代樂曲的創作

現代音樂創作題材多元化，例如人物題材、文學題材、地域題材等，都是與社會生活息息相關的題材。進入21世紀以后，音樂創作中越來越多地包含了人們對生命的感悟，以及更深層次的理性理解。

現代時期，作曲家不斷創作出優秀的琵琶作品。地域題材的琵琶曲有《草原小姐妹》、《彝族舞曲》等，這些樂曲的旋律都帶有各地區民族音樂文化特色。其中《草原小姐妹》以敘事為主，加入大量蒙古音樂旋律，《彝族舞曲》主要描繪云南的山野風情，旋律優美。21世紀初陳音先生創作的《山之舞》是以貴州少數民族的民俗民風為題材的，具有民族特色的旋律與現代作曲技法相互融合，完美地體現了現代音樂藝術的特征，并結合豐富的演奏技巧，給觀眾呈現出一幅美麗的畫卷。

著名的琵琶大師劉德海對20世紀后期以來的琵琶音樂創作作出了極大的貢獻，他創作的樂曲主要包括“人生篇”、“田園篇”、“宗教篇”，他的樂曲都非常具有人生導向意義，緊密結合個人經歷、時代精神、民族特色。他創作的曲目中大量強調了音樂的哲理性，他在創作中既體現傳統的曲牌聯綴也加入了西方主題和思想。劉德海先生于2001年創作的琵琶曲《昭陵六駿》，題材非常新穎，源于劉德海先生從昭陵六駿石刻中得到的啟發，在創作過程中，用靈動的音符展現古戰場上驚心動魄、緊張激烈的氣氛，具有相當高超的技術，是21世紀琵琶音樂的一個重要起點。由此劉德海先生確立了21世紀琵琶音樂的新風格，使琵琶發展有了質的飛躍。

在現代琵琶音樂創作中，還要提到我國音樂才子林海。他于2003年發行了《琵琶相》這張專輯，其中有12首琵琶曲，包括《琵琶語》、《歡沁》、《踏古》等。每首作品都短小精致，清新脫俗，以作者見識過的地域、民俗風情為題材，表現出了琵琶的別樣風情。樂曲中流行元素較多，加入了古典音樂、爵士音樂等音樂元素，同時加入了鋼琴、吉他、笛子、鼓等民族及西洋樂器，并且融合地方民歌、人聲伴奏，展現了琵琶的千姿百態。《琵琶相》中每首樂曲的旋律都干凈、自然，體現出現代琵琶作品的創作特色，而且繼承了傳統音樂的精髓，推動了琵琶音樂在世界范圍內的流傳。

（三）琵琶樂曲的移植

琵琶樂曲創作中還有一種方法是移植，其中包括器樂曲、民歌的移植。比如“琵琶曲《查爾達什》是根據意大利作曲家蒙蒂的小提琴曲移植改編的，琵琶曲《土耳其進行曲》是根據莫扎特的鋼琴曲移植改編的，琵琶練習曲《野蜂飛舞》是根據俄羅斯作曲家科薩科夫的小提琴曲移植改編的”。這些樂曲和練習曲豐富了琵琶的旋律特點，而且大大提高了我們的演奏技巧，為作曲家在創作中注入了新的思考。還有《送我一支玫瑰花》原為我國新疆民歌，王范地于1961年將其移植改編為琵琶獨奏曲。此類樂曲還有很多。

21世紀琵琶的移植改編曲不斷增多。而且隨著社會發展，移植改編西方經典曲目已經不能滿足大眾需求，因此有許多優秀的琵琶音樂人為了迎合大眾的欣賞口味，對大眾喜歡的流行曲進行移植改編，如《青花瓷》、《東風破》、《超級瑪麗》等流行音樂及動漫經典音樂，將流行樂曲表現得別有風味，備受大眾喜愛。趙聰老師長期致力于“新民樂”的創作，她于2012年在倫敦彈奏的世界名曲《Hey Jude》大放光彩。她的琵琶音樂專輯中有很多樂曲是移植改編而來的，如《琵琶新語》中就曾移植改編《獻給愛麗絲》、《小夜曲》等。因此琵琶移植曲在琵琶曲目多元化發展的過程中也是一個重要的組成部分。

二、琵琶演奏形式多元化

（一）琵琶重奏

琵琶重奏逐漸登上舞臺，既可以是琵琶與琵琶的重奏，也可以是琵琶與其他樂器的組合重奏。重奏對各類樂器、各種音色、各個聲部之間的配合要求非常嚴格，作曲家在作曲時應采用復調、和聲等作曲技巧使樂曲更加融洽、飽滿。重奏也是現代作曲家不斷深入探索的一個方向。優秀的重奏作品也有很多，例如王丹紅老師2014年創作的琵琶四重奏《夢入江南》，樂曲取材于江南民歌和評彈，展現了琵琶靈動的音色，描繪出江南美麗的景色。王云飛老師2014年創作的琵琶七重奏《武生》，靈感源自京劇，以武生行當的舞臺表演為題材，讓我們同時領略了琵琶和京劇的魅力，韻味十足。

（二）琵琶協奏

協奏曲是獨奏樂器與管弦樂隊協同演奏的器樂套曲。1973年劉德海、王燕樵、吳祖強創作的《草原英雄小姐妹》是一首著名的琵琶協奏曲，這首樂曲可謂是琵琶與西洋管弦樂器合作的先例，充分表現了琵琶的魅力，得到了國內外聽眾的贊賞，使得我們的傳統樂器琵琶展現在了世界的舞臺上。隨著西方音樂作曲技法不斷滲入我國傳統技法中，我國作曲家不斷創作，推出了更多優秀的琵琶協奏曲。例如王丹紅老師2013年創作的《云想花想》，其創作靈感來自于李白的著名詩作《清平調》，用優美的旋律以及舞蹈性的節奏展現出深切的情思。趙聰老師2015年創作的《絲路飛天》，通過對一位手持琵琶的飛天女舞蹈家的刻畫，表現了唐朝輝煌繁榮的景象。21世紀還有許多新創作的優秀琵琶協奏曲，其創作題材越來越新穎，使得我國的琵琶音樂不斷活躍于世界舞臺。琵琶協奏曲是我國琵琶音樂發展中的里程碑，在世界舞臺上是一個亮點。

（三）琵琶與電聲樂器

琵琶與電聲樂器也在慢慢嘗試著結合，目前取得了很好的效果。前面講到的《琵琶相》中便運用了電聲技術，易于大眾接受。近些年各種音樂類節目層出不窮，琵琶也多次登臺，例如《我們的樂隊》中就出現了琵琶的身影，其體現了琵琶與電吉他、貝司等樂器的合作。民族樂器與電聲樂器的碰撞，絲毫沒有削弱民族樂器的魅力，反而給人們帶來了全新的視覺、聽覺刺激。希望今后民族樂器與電聲樂器的合作能夠不斷創新，不斷碰撞出新的火花。

三、琵琶未來的發展趨勢

隨著社會的發展進步，音樂更加趨于多元化。琵琶曲在創作中將西方作曲技法融入到我國傳統技法中，大大豐富了曲式結構。演奏形式也越來越豐富多彩，提升了演奏者們的演奏興趣。綜上所述，琵琶音樂的多元化發展是順應時代發展方向的體現，也是我們弘揚優秀傳統音樂文化的一種途徑。我們在創作新曲目時不能忘記對傳統音樂文化的探索、挖掘，以更好地進行弘揚，這樣才能使琵琶音樂朝更好的方向發展，朝更加多元化的方向前進。