閩劇中武生形象的重要地位

陳 陽

（福建省實驗閩劇院 福建 福州 350000）

閩劇是一種有濃郁地方風情的民間劇種，也是一種寶貴的傳統文化形式。閩劇藝術將唱、念、做、打等表演形式融合成一個整體，通過舞臺表演充分展現閩劇特有的意韻。閩劇中包含多個行當，如小生、花旦、青衣、武生、老生等。其中，武生是尤為關鍵的男性角色。武生表演最關鍵之處是借助塑造人物角色的方式，將演員自身的先天條件和后天功底融為一體，以此塑造生動的人物形象，讓觀眾充分體會戲劇的動人之處，彰顯閩劇的魅力。

一、閩劇藝術簡介

閩劇是福建一帶廣為流傳的地方小戲，也被當地人稱為福州戲。閩劇在不斷發展的過程當中，吸收融合了儒林戲、江湖戲等地方戲的藝術特點，同時還汲取了京劇等戲曲藝術的表演方式，于20 世紀初正式形成比較完整的戲種，并于解放之后定名為閩劇。公元1613 年，曹學佺被朝廷罷職，返回故鄉。在福州賦閑期間，他組織家中仆人開辦曹氏家班，該戲班后來被人們稱為“儒林班”。曹學佺在音律方面有著極為精深的造詣，研創出適合福州一帶的方言演唱的新腔，這種新腔后來被世人稱為“逗腔”。明朝滅亡之后，曹學佺上吊身亡，儒林班也從此沒落。之后，江西弋陽腔在福建民間興起。由于戲班長年累月四處奔波，靠演出謀生，這一戲種遂被稱作“江湖戲”，其所采用的曲調也被稱作“江湖調”。江湖調擅長“錯用鄉語”，采用江湖調的劇目十分豐富，其中比較著名的劇目有《貽順哥燭蒂》《甘國寶》《紅裙記》等。江湖調再配上江湖戲獨特的表演技巧，以及喧鬧的演出場面，十分符合城鎮民眾及底層勞動者的審美趣味，所以逐漸在民間扎下根來。這種世俗熱鬧的江湖戲，和深得士大夫喜愛的儒林戲，形成極其鮮明的對比，而閩劇在吸收儒林戲、江湖戲不同藝術特色的基礎之上，進一步創新發展，逐漸形成現在的閩劇。

二、閩劇中的武生形象

閩劇的行當角色十分齊全，也曾經涌現出許多優秀的藝術名家，比如陳春軒這樣的武生角色。陳春軒從小勤學苦練，武藝過人，所塑造的人物形象鮮明生動，被世人譽為“真武松”“活子龍”。以陳春軒為代表的閩劇武生已經形成鮮明的藝術特色，威武火爆，勇猛剽悍，武打動作虎虎生風，演起來栩栩如生。閩劇武生英武帥氣，在表演時不會脫離人物情緒刻意擺功架，而是注重打的氣勢。陳春軒老師為后世閩劇武生留下了諸多寶貴的財富，從劇本到人物設定，再到武打的招式，都值得閩劇演員們認真學習。

閩劇武生要求唱、念、做、打樣樣俱全。如果缺少“打”，閩劇就不再完整；如果缺少武生這一形象，閩劇的表現力就會大打折扣，影響力也會因此被削弱。因此，閩劇表演者必須重視閩劇中的武生形象，要認真地研究武戲的表演技巧，掌握閩劇武生的動作程式，要在傳承前輩藝術家表演精髓的基礎上，融入自己的個性和感知，不斷地進行創新，如此才能促使閩劇藝術不斷朝前發展。

閩劇中的武生戲雖然是一種傳統的表演形式，但是長期以來深受群眾的喜愛。當年陳春軒不僅在大陸名噪一時，在臺灣演出時也場場爆滿，就說明了這一點。但是現在有些人將閩劇武戲與雜技體操相提并論，不注重角色情感的表達，在表演時只是單純地翻幾個跟斗了事，如同走馬觀花一般，根本沒有體現武戲表演的精髓。雖然說隨著社會的變遷，觀眾的審美觀念已經發生巨大的轉變，但閩劇藝術如果想在新的形勢下獲得更好的發展，就必須重視武生演員，重視武生形象，要在繼承傳統武生表演特色的基礎上，結合時代需求進行創新。唯有如此，閩劇藝術才能不斷擴大自己的生存空間，獲得更好的發展。

三、武生形象在閩劇中的重要地位

閩劇武生形象具有十分突出的陽剛之美。武生形象所表現的不是波瀾壯闊、震撼人心的戰爭場面，就是短兵相接的白刃戰，飾演的不是義薄云天的江湖豪杰，就是壯志凌云的仁人義士。這些人物不僅有著高超的武藝，氣概也極為不凡，再加上緊鑼密鼓的襯托，顯得更加灑脫、英勇，即使面對刀山火海，也沒有一絲懼色，他們僅憑其氣勢便能震蕩人心。閩劇武生所展現的，是一種雄壯之美，沒有一絲的頹廢消沉，擁有振奮人心的力量，是傳統審美理念在戲曲中的體現。這種雄壯之美是古今皆同、中外相通的，它不僅具有激蕩人心的強大力量，而且能夠打破時間與空間的限制。武生源于民眾，自然也深受大眾喜愛。在閩劇發展的同時，武生行當的層次也在不斷提高。唯有如此，閩劇武生才能展現其獨特的風格，與其他行當角色相提并論，平分秋色。

在閩劇當中，武生主要扮演武藝精湛的正面角色，如大將軍、英雄豪杰之類，他們不僅外表英俊，而且正直剛強,比如閩劇《潘金蓮》中的武松，《三岔口》中的任堂惠，《界牌關》中的羅通等。閩劇武生這一行當在表演時注重“手不沾地”，該規則雖然并不需要所有演員都遵循，卻是武生演員努力追求的境界，是武生演員從“技”轉變到“藝”的體現，也是武生演員向更高層次的挑戰。出色的武生演員，呈現給觀眾的是力與美完美結合的效果，而不是單純的技巧展示。演員演出時必須從不同方面展現閩劇獨特的美，要以自己的表演方式，來體現閩劇獨特的風格。這也是武生演員不斷提高自身戲劇素養，從技巧提升至藝術層次的必然階段，也是武生演員應當追求的理想與目標。在閩劇表演中，武生演員的技巧同樣也很重要，技巧與內涵相互依存，如果技巧達不到要求，內涵的飛躍就無從談起。

閩劇武生具體分為兩類，一類屬于長靠，另一類屬于短打。其中長靠武生一般需要穿大靠，腳踩厚底靴，后背插著靠旗，這一類武生通常飾演將軍、高官等角色，身段必須要雄偉，氣度要從容穩健，要充分展示人物的風度。短打武生則身穿短衣，手執兵刃，按照內行的話來說，必須做到漂、帥、脆，動作必須利索，打起來如行云流水一般，沒有絲毫的拖沓。根據角色的服裝來看，短打武生又包括以下幾類：一類戴硬羅帽，一類戴軟羅帽，一類戴扎巾。在閩劇表演當中，武生演員需要結合人物的性格特征，采用不同的表演方法，通過豐富多變的造型和招式，來演繹不同的人物角色，展現人物內心的情感變化，使劇情得以不斷朝前推進。

閩劇當中的武生屬于生行分支。武生專門負責表演英武過人、豪邁粗獷的男子形象，武功和文唱是閩劇武生必須掌握的技巧。表演藝術家肖長華先生曾這樣評論道：武戲不僅要能“看”，還必須能“聽”。也就是說，武生的表演，既要帶給觀眾良好的視覺體驗，還必須帶給觀眾豐富的聽覺體驗。因此，閩劇武生演員既要能武，又要能文，既要具備過硬的武藝，又要做到念唱酣暢淋漓、婉轉動聽。對觀眾而言，武戲是閩劇最大的看點。觀眾之所以喜愛閩劇，是因為閩劇精彩、熱鬧，能帶給他們獨特的視聽感受。如果閩劇中的武生形象機械木訥，或者自身功夫不過關，表演的效果就會大受影響，久而久之，觀眾就會失去觀賞的興趣，閩劇武戲這種戲劇表演形式也會逐漸喪失生命力，甚至徹底消失。由此可見，武生形象不僅決定了閩劇劇目表演的效果，同時還決定了閩劇未來的發展。閩劇藝術如果想獲得突破和發展，就必須在傳承戲曲文化的同時，對武生表演的形式、內容、技巧不斷進行創新，塑造出更多鮮明的武生形象，在觀眾中樹立良好的口碑，從而擴展閩劇武生的生存空間，使閩劇武生行當再次煥發蓬勃生機。

四、閩劇武生表演技巧淺析

閩劇武生基本功極為重要，但如果只有基本功，也無法順利地完成表演。閩劇武生還必須熟悉各種不同的表演技巧，這樣才能在表演時運用不同的技巧來展現自己的基本功。以武生打斗的場面為例，武生既要打得緊張激烈，還要具備相應的美感，否則會讓人覺得過于做作。所以，武生在表演時要注重體現藝術美，要通過豐富的動作與身段來展現人物形象，從而將人物的情感完整地展現在受眾面前。要想獲得這樣的表達效果，武生必須掌握相應的技巧。以武生走邊為例，武生不僅動作必須達到要求，還要注意結合場景，充分地運用自己的表演經驗，如此才能完美地演繹角色。閩劇武生表演時還要注意真實感，要在理解角色個性特征的基礎上進行表演，抓住角色的扮相和氣質等。武生形象不僅是舞臺角色，更是閩劇的關鍵所在。武生演員要合理運用自己的表情、動作及語言等，在表演中按照劇本演繹和塑造角色，這樣才能帶給觀眾身臨其境的強烈感受。武生演員要在理解情節的基礎之上，選擇恰當的技巧進行表演，這樣才能最大程度上消除情節對自身技巧的影響，更好地運用自己掌握的技巧來表現人物，使戲劇表演的效果達到最佳。

五、結語

對閩劇表演而言，武生角色極為重要，出色的武生必須擁有過硬的基本功，并且需要掌握相應的表演技巧，唯有將兩者完美結合，才能通過表演更好地塑造人物角色，讓觀眾充分感受到閩劇強烈的沖擊力。尤其是在部分翻新的劇目當中，武生表演一定要做到情真戲真，要帶給觀眾身臨其境之感，使武生表演上升到一個全新的層次，從而在觀眾心里留下極其深刻的印象，更好地繼承和弘揚傳統的戲曲文化。