奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)鋼琴集體課教學中的實踐

高智怡

（徐州高等師范學校 江蘇 徐州 221000）

鋼琴課是高校學前教育專業(yè)十分重要的一門課程，其對于學生樂感、即興表演能力提升都有很大幫助。在鋼琴集體課中，由于學生人數相對比較多，教師難以開展針對性教育，導致教學效果不佳等問題。將奧爾夫音樂教學法應用到高校學前教育專業(yè)鋼琴集體課中，可以顯著增強課堂互動性，有助于課堂教學環(huán)境優(yōu)化，促進學生創(chuàng)新意識發(fā)展。

一、奧爾夫音樂教學法的相關概述

奧爾夫音樂教學體系是由德國音樂教育學家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的，是二十世紀影響力最大的一種音樂教學模式。這種教學模式提倡“原本性音樂”觀念，也就是在音樂教育中，不應該單純地進行音樂教育，要注意與動作、舞蹈、語言等結合起來，引導學生親身參與音樂，成為音樂的演奏者。奧爾夫音樂教學法的基本內容包含以下幾個方面：

（一）動作訓練，包括舞蹈、律動、聲勢、節(jié)奏等方面的訓練，其中聲勢訓練是奧爾夫音樂教學體系的獨創(chuàng)訓練內容，主要是將人本身看作樂器，通過各種動作發(fā)出相應的聲音，同時將節(jié)奏、律動結合起來，借助不同力度制造出不同效果。這種訓練方式十分簡單，教師可以引導學生借助單一聲部、多聲部變化實現節(jié)奏訓練。

（二）語言訓練，語言訓練融入音樂教學中，是奧爾夫音樂教學體系的另一思想，其提倡使用地區(qū)母語進行音樂訓練，將俗語、諺語等融入節(jié)奏、律動訓練中。

（三）聽力訓練，在音樂教育中，聽力訓練是最基本的訓練任務之一。奧爾夫音樂教學法主要是通過多類型的音樂素材，實施聽力訓練，同時在訓練中引導學生用各種方式記錄聲音，提高學生的音樂洞察力、反應力。

（四）樂器訓練，奧爾夫音樂教學體系提倡利用簡單的打擊樂器，結合嗓音特點，對學生進行單一聲部、多聲部訓練。這種模式操作簡單，學生容易掌握，能激發(fā)學生的創(chuàng)造力。

二、學前教育專業(yè)鋼琴集體課教學現狀

從當前學前教育專業(yè)鋼琴集體課教學實際情況來看，還存在一些不足之處，從而影響到學生的良好發(fā)展，其主要體現在：學前教育專業(yè)中鋼琴教學與學生實際情況脫節(jié)，沒有實現知識與實踐的有效結合。學前教育專業(yè)的學生今后要在幼兒園工作，學生不僅要具備良好的理論知識，更要具備良好的實踐能力，這樣才能更好地適應幼兒園教師崗位。在當前學前教育專業(yè)鋼琴集體課中，教師大多采取傳統(tǒng)的教學方法，忽視了學生實踐能力培養(yǎng)，不利于學生綜合發(fā)展。同時在當前高校學前教育專業(yè)鋼琴集體課教學中，教師過于強調技巧、技能等方面的訓練，沒有培養(yǎng)學生良好的職業(yè)修養(yǎng)，導致學生在進入幼兒園后難以很好地開展音樂教學活動。而對學生來說，他們在學習鋼琴知識時，習慣于教師的單方面講解，自身學習主動性不強，這也在一定程度上影響到學生的學習效果。

三、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)鋼琴集體課中的實施策略

奧爾夫音樂教學法具有很強的綜合性、參與性、即興性、本土性，其要求用最自然的方式來增強學生的音樂體會，提升學生的音樂學習效果。在學前教育專業(yè)鋼琴集體課中，奧爾夫音樂教學法的應用并不是單純地把奧爾夫音樂教學法照搬到鋼琴課中，而是結合鋼琴集體教學的特點，借鑒奧爾夫教育精華，對學生進行培養(yǎng)。

（一）奧爾夫音樂教學法綜合性的應用

奧爾夫音樂教學法提出，音樂本身是一門綜合性藝術，其屬于演奏、動作、舞蹈、歌唱等方面的結合。在鋼琴集體課中，教師融入舞蹈、唱歌、演奏等藝術，不僅能強化學生的音樂素養(yǎng)，還可以促進學生音樂興趣及音樂感知力的提升，而這也與學前教育專業(yè)要求相符合。教師可以對學前教育專業(yè)鋼琴課程進行全面分析，貫穿彈奏、聲勢、歌唱、舞蹈、語言等藝術，以此增強學科的綜合性，同時也突出鋼琴綜合藝術教育效果。例如，教師在引導學生學習鋼琴曲《北風吹》時，可以指導學生借助模仿、演唱、創(chuàng)作等活動，體驗鋼琴表演樂趣，提高學生藝術綜合能力。在進入課堂后，教師可以先利用多媒體，為學生播放鋼琴曲的創(chuàng)作背景，同時教師要強化與學生的互動交流，如教師可以在彈奏過程中啟發(fā)學生自由發(fā)言，對樂曲的曲調結構進行分析。教師在課堂上要引導學生根據自己聽到的內容，發(fā)揮想象，模仿相應動作，然后隨著旋律伴奏，用自己的聲音演唱出來，并體會鋼琴曲的情感，加深對相關形象的理解。當學生充分理解鋼琴曲音樂色彩后，教師與學生共同探討樂曲觸健方式，并引導學生開展鋼琴彈奏活動。最后學生在熟悉樂曲旋律及人物特點后，教師可以將學生分成多個小組，一組學生彈奏鋼琴，一組學生演唱旋律，一組學生根據旋律做舞蹈動作，一組學生用奧爾夫樂器進行伴奏，充分挖掘學生的潛力，將各種藝術形式融入課堂中，凸顯學前教育專業(yè)特色。

（二）奧爾夫音樂教學法參與性的應用

奧爾夫音樂體系提出，要引導學生通過演奏、演唱、作曲等各種音樂實踐活動來強化學生的音樂體驗，促進音樂教育效果的提升。在教育教學活動中，學生是課堂教學的主體，教師則是教學引導者，教師需要引導學生積極地跳、唱、體驗。對學前教育專業(yè)的學生來說，他們學習鋼琴的年齡相對比較晚，同時很多學生在此之前并沒有系統(tǒng)地學過鋼琴，手指靈活性比較差，鋼琴基礎弱。所以，教師在鋼琴集體課上，需要引導學生主動參與到鋼琴活動中。例如，教師在指導學生學習《洋娃娃的夢》時，可以先為學生播放完整的鋼琴彈奏視頻，引導學生感受樂曲情緒、彈奏方法，在此基礎上為學生講解鋼琴曲《洋娃娃的夢》的彈奏技巧，然后將學生分成多個小組，指導學生開展實踐活動。教師可以將學生分成三個小組，一組學生彈奏全曲，第二組學生可以哼唱全曲，第三組學生則使用聲勢及奧爾夫樂器伴奏，讓學生開展合作訓練活動，指引學生在相互交流中加深理解，促進學生實踐能力提升。奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)鋼琴集體課中的應用，能讓學生全面參與到課堂活動中，使得學生從以往的“要我學”轉變成“我要學”，激發(fā)了學生學習主動性，促進學生綜合發(fā)展。

（三）奧爾夫音樂教學法即興性的應用

學前教育專業(yè)鋼琴課，主要是為了培養(yǎng)學生為兒歌伴奏的能力，學生不僅要熟練掌握各種技巧，還需要具備創(chuàng)新能力。所以，在學前教育專業(yè)鋼琴集體課上，教師還需要注重學生即興伴奏能力的培養(yǎng)。具體來說，教師可以借助奧爾夫音樂教學法，通過奧爾夫樂器、聲勢等對學生進行即興伴奏能力培養(yǎng)，啟發(fā)學生在即興伴奏中提高自身音樂想象力。在奧爾夫音樂教育體系中，奧爾夫樂器是十分重要的組成部分，其可以幫助學生更好地掌握節(jié)奏。在課堂上，教師可以與學生共同確定奧爾夫樂器，也可以由學生即興發(fā)揮。例如，教師在引導學生學習《鈴兒響叮當》時，教師可以首先用鋼琴彈奏，要求學生視唱旋律及歌詞，充分把握二拍子歡快樂曲情緒；然后讓學生即興用奧爾夫樂器拍打節(jié)奏，體會樂曲韻律；接著教師引導學生對歌曲進行即興律動表演；最后讓學生以小組為單位，完成合作訓練，甚至教師還可以要求學生自選兒歌進行即興編配，鍛煉學生的即興表演能力。

（四）奧爾夫本土性特點的應用

奧爾夫音樂教學體系中的本土性特點強調弘揚本民族的優(yōu)秀文化。在學前教育專業(yè)鋼琴集體課中，教師要注重本土文化的滲透，讓學生在學習鋼琴樂器時，體會到我國民族音樂的魅力，促進我國本土民族音樂的傳承。教師在選擇鋼琴教學曲目時，除了教材中的鋼琴作品外，教師還可以引導學生收集家鄉(xiāng)的優(yōu)秀民間音樂，并對其進行改編，通過鋼琴表現出來。學生在親身參與家鄉(xiāng)音樂的改編過程中，可以極大地調動自身的積極性，有助于學習水平提升。

對學前教育專業(yè)的學生來說，他們入校時音樂基礎、演奏基礎相對比較差，同時學生的骨骼、手指機能基本確定。如果教師在教學中過于看重學生技術培養(yǎng)，忽視了學生音樂表現能力，學生很有可能由于技術達不到要求而對鋼琴產生恐懼心理。在教學中，教師可以先培養(yǎng)學生的鋼琴感受能力，增加一些學生容易理解的本土化曲目，一方面可以豐富教學內容，另一方面也能夠調動學生學習積極性。實際中，為了更好地實現奧爾夫音樂教學本土化，教師可以注重校本教材的研發(fā)，編制本土化校本教材，同時在教材中要盡可能地降低技術難度，減少枯燥的技術內容，增加一些富含趣味性的本土曲目。同時要注重經典兒歌、動漫歌曲的選用，或是增加一些四手聯彈作品，以此滿足學生發(fā)展需求。

四、總結

總而言之，在高校學前教育專業(yè)鋼琴集體課中實施奧爾夫音樂教學法，可以幫助學生積累豐富的音樂經驗，能激發(fā)學生探索鋼琴的樂趣，有助于提高學生的鋼琴學習效果。因此，在實踐中，學前教育專業(yè)鋼琴教師要在集體課中靈活地應用奧爾夫音樂教學法，指引學生在語言、動作、音樂的融合中實現自我提升。