歌劇重唱作品在高校聲樂教學中的應用

李 瀾

（北方民族大學 音樂舞蹈學院，寧夏 銀川 750001）

重唱是歌劇中一種重要的聲樂表演方式，既能在歌劇表演中抒發人物的情感，又能推動劇情的發展。重唱有著非常廣泛的藝術表現功能，既能通過不同的旋律來展現人物的情感與內心獨白，以及戲劇中的矛盾沖突，也能實現各個聲部的互相配合，合作抒發相同的情感，塑造統一的音樂形象。重唱在歌劇中有著豐富的藝術表現手法，以及獨特的審美價值，能夠應用到高校的聲樂教學中，彰顯出其優勢。在歌劇的發展歷史中，有很多作曲家都使用重唱來抒發情感，讓觀眾能夠感受到歌劇以及重唱的魅力。

一、歌劇藝術中的重唱

任何一種藝術形式的形成以及發展，都有其條件以及原因，藝術形式伴隨著人類的藝術發展過程，滿足藝術表現方式的需要。在聲樂表演的多種形式中，合唱與獨唱是人類最早形成的聲樂表演方式，獨唱只需要一個人開口即可完成，合唱則需要一群人合作來完成。獨唱是個體表演，合唱是集體表演。原始的歌唱方式，無論是獨唱還是合唱，都是單聲部的演唱，盡管各個聲部的音色有所不同。獨唱沒有分聲部的概念，原始的合唱其實是齊唱，但人們在聲樂發展的過程中逐漸意識到了音色的不同，從而產生了分類的意識。伴隨著聲樂的不斷發展，在歌唱表演中為了抒發各個人物的內心情感，展現其內心獨白，就產生了重疊性歌唱的需要，這時就出現了重唱。

莫扎特的歌劇《魔笛》中，第二幕薩拉斯特羅的城堡內，薩拉斯特羅的男仆莫羅斯塔托斯與帕米拉、帕帕蓋諾，他們各有各的心事，帕米拉認為王子是自己鐘情的情人。在帕帕蓋諾聽說自己連一個情人都沒有時，帕米拉安慰他說：“忍耐吧，上天會眷顧你的，愛情遲早會降臨在你的身上！”接著兩人就唱出了歌頌愛情的經典二重唱。這段重唱使貝多芬獲得了靈感，從而寫出了經典的《魔笛主題變奏曲》，如今的音樂會中經常會演奏這首經典曲目。

重唱是歌劇中的重要部分，作曲家在作曲時能夠抓住作品中的沖突與矛盾，加入重唱來渲染氣氛，抒發人物的內心情感，推動故事情節發展。在歌劇的重唱部分中，需要多個聲部互相配合。在當今的音樂教學中，教師要引導學生認識與理解歌劇，并理解歌劇中的人物關系，通過分析不同的聲音，來理解人物內心的情感，并能夠在日后進行編曲時，準確地使用不同的聲音，表達出特定情況下人物的思想感情。伴隨著歌劇的興起，重唱這種聲樂表演方式已經運用得相當頻繁。早期的歌劇表演，只有劇中的主要人物才能在舞臺上表演，在這個階段中，歌劇的重唱使用得并不廣泛。到了18 世紀末期，啟蒙運動促進了西方的思想解放，產生了追求自由、平等的浪潮，也產生了藝術面前人人平等的新思想。這時歌劇表演中的其他角色有了上臺表演的機會，重唱也在這個時期得到了蓬勃發展，逐漸成為歌劇表演中抒發情感的重要方式。歌劇在發展過程中產生的需要，決定了重唱在歌劇中的重要地位。20 世紀，歌劇的演唱形式主要是和聲，其在舞臺表演中占據主體地位，但是傳統的多聲部演唱方式仍然以不同的形式出現在各個歌劇表演中，伴隨著歌劇的不斷發展，重唱的形式也在不斷地發展。

重唱是聲樂表演的重要形式之一，18 世紀后期到19世紀，主調音樂占據歌劇表演中的主體地位，但是重唱這種藝術表演方式也得到了極大的進步與發展。在歌劇誕生之前，就有重唱曲出現在室內表演當中。在這種音樂文化的影響之下，重唱被運用到各種聲樂表演中，成為一種重要的聲樂表演形式。

二、高校聲樂教學中重唱的重要性

（一）提升學生的視唱練耳水平

在高校音樂教學中，重視重唱教學能夠提升學生的視唱練耳水平。在重唱中，高聲部、中聲部與低聲部是最為重要的三個方面，在一些融合了多個聲部的重唱練習中，學生想要掌握主旋律強的高聲部以及主旋律弱的中、低聲部，就要不斷地鍛煉自己的視唱練耳能力。學生除了要掌握自己負責的聲部外，也要熟悉其他部分的音調，這樣才能在重唱中進行協調與銜接。學生通過系統性的視唱練耳訓練，這部分能力自然會得到提升。

（二）鍛煉學生的舞臺把控能力

重唱是聲樂教學中的重要組成部分，要通過頻繁的實踐才能產生良好的效果。重唱作為一門表演藝術，不僅要求演唱者擁有豐富的演唱技巧，也要求演唱者表達出自己對角色的理解與感悟。在高校的重唱練習中，教師要讓學生加強對于作品的排練，增加師生之間的溝通，提升學生的舞臺把握能力，讓學生能夠獲得舞臺表演的經驗，使學生的音樂素質得到提升。

（三）培養舞臺集體協作能力

目前的聲樂教學中，教學內容大多圍繞著歌唱的發聲、共鳴、呼吸等。教學形式也是一對多的集體課或者一對一的小課。但是在樂隊演奏或者是合唱表演中，并不是一個人的獨角戲，長時間使用這種教學方式，會產生很大的局限性。重唱要求學生具有良好的集體協作能力，每個人的音色都不同，教師要在不斷的排練中培養學生的合作意識，讓每個人的音色都能得到充分的展現。

三、歌劇重唱的類型

歌劇重唱有很多類型，也產生了許多的技巧。根據聲部的數目，可以分為二重唱、三重唱、四重唱等。根據音樂的表現手法，可以分為復調性重唱與和聲性重唱，或者兩者相互結合，即在歌劇表演中將復調性重唱與和聲性重唱融為一體。在高校的聲樂教學中，更為重要的是關注學生的表演能力以及學生的演唱風格。在不同的環境、場合下，對學生身心方面的要求也不同。例如表現柔美抒情與粗獷宏偉的音樂，就要求學生使用不同的音色。一旦遇到作曲家要求使用特殊的效果來處理的旋律，那么就要深入地分析作品的風格、人物的形象以及互相之間的關系，打破傳統單一的教學模式，這樣學生在進行重唱練習時，就能夠加深體會，注重彼此間的協作，從而自主學習。

近幾年來，重唱課程已經走進了各個高校的聲樂教學中，傳統聲樂教學的主要目的是提升學生的歌唱技巧，以及使學生在舞臺上保持良好的歌唱狀態，拓展學生的音域等。主要使用的是獨唱的教學方式，從而發揮基礎性教學作用。但是這種以獨唱為主體的聲樂教學，導致學生在學習中無法接觸其他的聲樂形式，無法豐富審美感受以及體驗，從而影響學生的創造性。為了打破這種局面，必須讓學生接觸其他形式的聲樂演唱，于是各個高校相繼引入了重唱表演課，不斷地充實與擴展學生的學習內容，豐富了高校的聲樂教學模式，也創作出了一首首具有典型意義的重唱曲目。重唱憑借著獨特的藝術魅力感染了學生，讓學生提升了想象力與創造力。

（一）二重唱

在歌劇表演中，經常使用到的重唱形式就是二重唱，二重唱形式較為簡單，在演唱中只需要兩個聲部，但是卻能夠構成多種聲樂演唱形式，例如男聲、女聲或者男女聲混合的二重唱。二重唱的和聲較為飽滿，線條清晰，這種演唱方式受到了廣大作曲家的歡迎與喜愛。作曲家能夠自由地將二重唱這種聲樂方式運用到歌劇表演中，豐富了歌劇的表現形式，便于歌劇表演中更好地表現出人物形象以及歌劇內涵。

1.同聲二重唱

歌劇有著豐富的劇目以及劇情，但是在歌劇中同聲二重唱的表現形式只有兩種：情緒統一與情緒對立。其中最典型的是情緒統一，能夠產生最佳的表演效果。在歌劇表演中，男聲二重唱與女聲二重唱的演唱方式都較為常見，這兩種演唱方式多數是謠唱性重唱，與情節的發展沒有太大的聯系，常常用于歌劇的開場部分。

2.混聲二重唱

混聲二重唱是在同聲二重唱的基礎上形成的，是男女聲部之間的組合，不僅在音色上有著更大的表現空間，在內容上也更具戲劇性。混聲二重唱常常用于表現父女、母子以及各種男女之間的沖突。

（二）三重唱、四重唱與多聲部重唱

在歌劇中，除了二重唱被廣泛地使用之外，三重唱也是一種常見的聲樂形式。而在同一個場景中，四重唱經常被用于表現每個出場人物各自的內心情況，也是一種重要的演唱手段。作曲家在作曲時，為了多聲部重唱能夠實現音響效果的均衡，經常會使用男女聲高低聲部組合的方式，從而形成混聲重唱。

混聲重唱是由男聲與女聲混合形成的，具有人聲多樣化的特點，使得音色更加豐富，音域更加寬廣，能夠充分地展現出人聲交響的魅力所在，增強歌劇的舞臺表現力。

混聲重唱是男聲與女聲相互交織所形成的，每一種不同的聲音，都能夠代表不同的“樂器”。人的發聲器官是世界上最美妙的“樂器”，人的聲帶能夠發出不同的聲音，不同的人也能夠通過自己對音樂的不同理解，調節自己的發聲習慣，來改變自己的聲音，這是任何一種樂器都做不到的。人聲的豐富性，能夠為音樂帶來無限的可能，在混聲重唱中，男聲、女聲與高聲、低聲錯落有致，能夠為觀眾帶來美的體驗與享受。

（三）抒情性重唱

抒情性重唱能夠抒發角色內心的情感，向觀眾展示角色的內心世界，表現特定人物在特定的情景下產生的情感以及心理變化。這種重唱方式經常被使用在戲劇動作結束或是某一幕結束之前，其將音樂、表演以及劇情都結合在一起，所以也被稱為融合性重唱。

（四）敘事性重唱

敘事性重唱也是歌劇表演中一種常見的重唱方式，劇中的幾個人物在同一個場景中演出，并且將場景分割成為一個個獨立的區域，每個演員在特定的表演區域內表演特定的情節，不干預其他人物的表演，觀眾能夠看見完整的舞臺表演。敘事性重唱用于表現兩個或兩個以上的人物共同敘述事件，交代故事情節、回憶過去，這種敘述、回憶是在一個較為平靜的場合中進行的，人物的情感與人物的性格可以有所不同，可以產生對比，但是不能產生戲劇性的沖突。這種重唱方式與抒情性重唱類似，主要的區別在于一種是敘事，另一種是抒情。

四、重唱教學與舞臺實踐

在重唱教學中，需要花費大量的時間進行排練，鍛煉學生們的默契程度。教師可以根據學生不同的特點以及音色，為學生確定表演曲目，可以先從簡單的二聲部開始練習。在確定了曲目之后，教師先讓學生們課下自習，然后教師在課堂上為學生進行指導，首先要針對學生的演唱技巧方面，之后再針對學生的表演，從吐字、共鳴等方面進行調整。每一次都要讓學生在觀摩與學習中產生收獲，讓學生反思自己所扮演的角色還有哪些不足，讓學生在表演中體會大師在作曲時蘊含的思想。

聲樂教學最終的課堂是舞臺。但即使解決了所有的技術性問題之后，有的學生還是擺脫不了舞臺上的緊張與恐懼。學生在舞臺上，腦海中只會一直想著發聲技巧，缺乏對于人物內心的表現。學生的表演技巧不到位，就會導致人物與故事情節產生脫節，無法完美地表達出作品所蘊含的內在思想。在重唱歌曲的表演中，除了要具備聲樂演唱的技巧外，也要擁有高超的表演能力，通過表演者的面部表情、身體動作提升重唱表演的舞臺效果。重唱表演教學要緊密圍繞相關的理論與實踐經驗，完美的舞臺效果離不開表演者的辛苦彩排與大量的重唱歌曲演唱練習。在重唱表演中，學生不僅要加深自己對于角色定位的理解以及提升自己的演唱技巧，也要提升自己對于整個舞臺的把握能力以及在舞臺上的表現力。整體表現能力是指學生在進行表演的同時能夠不忘舞臺這一整體，站位、姿勢、形體等方面都要兼顧到。歌劇的編導老師首先要進行合理的編排，明確場上各個演員的位置，以及個體和整體的位置變化，每個動作都要符合劇情的發展，讓舞臺表演具有美感。歌劇舞臺表演中蘊含著許多的藝術元素，無論是舞臺上聲光電的配合、舞臺效果的營造，還是表演者對于角色形象的塑造、人物內心的詮釋以及唱段的表演，都構成了舞臺表演的重要部分。舞臺表演藝術是綜合性的表演藝術。學生通過各種角色形象的塑造，能夠培養自身的藝術實踐能力，提升舞臺駕馭能力以及綜合表演能力，在此基礎上，提升自身的聲樂水平，完美地完成重唱表演。

五、結束語

重唱教學是聲樂教學中的一項重要內容，在音樂院校中引入重唱教學，能夠提升學生的音樂素養，增強學生的聲樂演唱能力以及舞臺表現能力，也能培養學生們的集體協作能力。重唱教學的意義不僅是提升學生的藝術素養，培養學生的聲樂能力以及歌唱能力，還能陶冶學生的情操。重唱已經成為歌劇藝術中不可缺少的一部分，學生在重唱的學習過程中能夠美化自己的心靈，增強團隊協作的意識，這使得重唱越來越受到音樂教育界的重視。在重唱學習中，學生能夠獲得美的體驗，這對于學生在藝術表演中感受美、創造美起到了重要的推動作用。