鋼琴演奏技巧對于音樂表現的作用及訓練方法

楊 玉

（山西師范大學臨汾學院 山西 臨汾 041000）

一、鋼琴演奏技巧概述

（一）手指靈活性

鋼琴演奏技巧中最為重要的就是擁有靈活的手指，要求在技術訓練過程中，每一個手指都要擁有“快下放松”的爆發(fā)力。所謂的“快下”主要是指手指在接觸按鍵過程中要迅速，不能拖泥帶水，否則很可能發(fā)出的音色沉悶，不夠清晰明亮。而“放松”主要是在手指按壓琴鍵以后很自然地維持在琴鍵的按壓狀態(tài)，既不迅速離開也不繼續(xù)按壓，使音樂能夠綿延下去，更具有張力。

在實際彈奏過程中保持手指的靈活性對彈奏效果有著至關重要的影響，只有保證手指的靈活、不粘連才能在實際彈奏過程中，全面地發(fā)揮和完善每一項具體的動作要領。在具體的鋼琴演奏訓練過程中，要有針對性地進行一些手指的靈活度訓練。

（二）對手腕的控制

所謂的手指獨立揮動能力，主要是指單獨的手指即可實現獨立的起落，而不依靠或連帶其他手指發(fā)生任何附加運動。手指獨立揮動對于手指連動來說難度更大，大指的活動往往會牽動到手腕，造成一些初學者會采用壓腕的方式來代替大指的揮動，但這種動作是完全錯誤的，很容易影響大指的獨立性，對后續(xù)的學習產生不良的影響，所以在獨立揮動大指的時候，手腕必須要在同一平面上保持相對的穩(wěn)定。對于其余四個手指來說也同樣如此，必須進行強度較高的訓練，具體的訓練方法主要采取單獨的手指高抬快落的方式進行反復練習。

（三）對手掌的控制

手掌是鋼琴彈奏過程中力量的支撐點，尤其是在彈奏一些比較快的音樂的過程中，必須保證手掌的穩(wěn)定性，否則很可能亂成一團，使每個音色聽起來不夠均勻。在弱奏一些音時，要求手掌不能癱軟，否則很可能會使音樂變得渾濁模糊。

學習者在練習過程中要專門地訓練手掌的穩(wěn)定性，為鋼琴的發(fā)音創(chuàng)造堅實的條件，并且逐步找到自己最為舒適的支撐點，防止由于手掌不夠穩(wěn)定帶來音色不均勻的現象。

（四）肩部和手臂的作用

在自然放松的狀態(tài)下肩部放平，不要聳肩，大臂基本保持下垂，由它把演奏者身體的力量直接傳遞到每個手指尖，也就是說演奏時的重量有相當一部分來自大臂。

手指和小臂由于有了大臂的參與而形成正確的彈奏姿勢，并為彈奏不同音區(qū)、不同黑白鍵起到了配合的作用。

二、鋼琴彈奏技巧對于音樂表現的重要作用

為了更好地詮釋出音樂所表達的思想內涵，加強鋼琴演奏技巧的練習尤為重要，因為每一首鋼琴曲目都蘊含著獨特的情感，作曲家所想表達的思想情感為音樂帶來了強大的生命力，很多鋼琴家為了實現情感表達，花費數十年的時間來提高自己的演奏技巧。所以廣大學習者在演奏過程中也要扎實有度地練習手指、手掌和手腕等的相關技巧，利用技術性的手段來詮釋藝術性的作品，這也是鋼琴彈奏技術的終極目標。

（一）鋼琴演奏技巧是音樂表現的基礎

除了單純的演奏，鋼琴還可以通過多種形式來表現音樂。例如，在演唱會或其他音樂形式的表演過程中，鋼琴演奏技巧的好壞對音樂表現的整體效果有著直接影響，演奏人員要將作品所蘊含的思想感情與自己的表現技巧進行有機融合，或者在一些優(yōu)秀作品的基礎上進行二次創(chuàng)作，鋼琴技巧可以在演奏過程中很好地輔助音樂的情感表現。通過上述方式，在浪漫主義時期藝術歌曲中鋼琴演奏（作為歌曲的伴奏）在歌曲中占有重要的地位，起到了十分獨特的藝術效果，為整個作品的音樂表現貢獻了極大的作用。可以說，這里的鋼琴演奏如果藝術表現不佳，那么整個音樂作品的藝術表現也會受到嚴重的影響。

（二）鋼琴演奏技巧是音樂表現的直接手段

在鋼琴獨奏音樂作品中，如果演奏者沒有較強的演奏技巧，那么對于整個作品的情感表現將是致命的。只有演奏者將演奏技巧與作品完美聯系在一起，才能表現出作品的內涵及思想。演奏者靈活的肢體動作，可以讓人們在欣賞音樂之余感受到彈奏者對音樂的理解，例如演奏者動作奔放或平靜，演奏時手臂的一起一落就會影響音樂的表達效果。所以，為了使樂曲演奏能夠取得成功，還需要更加良好的肢體協調來配合，演奏者也要提高自身的演奏技巧及藝術表現力。

（三）熟練的鋼琴演奏技巧強化音樂的表現

除了通過獨奏來演繹音樂，鋼琴還能與其他樂器和人聲配合來共同表現一首音樂的思想感情。為了實現多種樂器和人聲的有機融合，鋼琴演奏者需要具備足夠熟練的鋼琴技巧，才能在事先編曲排練的基礎上展開二次創(chuàng)作，進而提高音樂的整體層次，使人們感受到鋼琴的獨特美感。鋼琴在演奏過程中還不能喧賓奪主，取代人聲或主旋律。例如，主旋律或演唱者的節(jié)奏變慢了，那么鋼琴演奏者在擔任聲樂伴奏時的節(jié)奏也要相應地減速，反之加速。同時，彈奏伴奏時還要具備處理突發(fā)事故的技巧，如演唱者在演唱過程中出現了跳躍或者不自覺地變快變慢，那么鋼琴伴奏者要迅速跟從演唱者的節(jié)奏，這樣才能使演唱者的情感和鋼琴演奏的技巧融為一體，實現人器合一。

（四）高超的鋼琴演奏技巧提升音樂表現層次

鋼琴演奏者的演奏技巧對于音樂表現來說是一種十分直接的表達手法，在音樂作品的思想表現和內涵展現上來看，如果演奏者的技巧能力不足，那么對音樂作品的表現就不可能完美。這就需要演奏者對演奏技巧進行長期、不間斷的、循序漸進的強化訓練并在演奏過程中做到多個肢體部位的協調配合，并擁有良好的心理素質，這樣才能完美地把音樂作品的內涵和形象活靈活現地塑造出來，表達并傳遞出內心情感，與聽眾之間搭起一座用美妙音樂來溝通的橋梁，從而提升對音樂的表現。

三、鋼琴演奏技巧的訓練方法

（一）讓身體各部分的運動協調、放松

從學習鋼琴彈奏的第一天起，到藝術生涯的結束，放松將一直是我們需要解決的問題。

鋼琴演奏需要演奏者擁有科學、協調的動作，應該學會什么時候用手指，什么時候用手腕，什么時候用小臂，什么時候用腰部甚至全身的力量，而不要有彈奏之外的多余的動作，用最適當的力量去彈奏，保持整體彈奏的均衡與協調。

當鋼琴演奏者有了正確的手型、正確的坐姿之后，就需要在彈琴的過程中注意手指的站立以及每個手指的獨立積極揮動、手掌的支撐、手腕的調節(jié)與控制、肩關節(jié)和肘部的積極配合、大臂部的自然下垂。所謂正確的“揮動”，主要指肩膀與手臂的協調動作，通過手臂放松、自然的狀態(tài)把力量直接傳遞到指尖，一定要支撐好手腕，抬起時手腕先起、落下后手腕放平使身體各部分運動動作協調統一，協調了就解決了放松的問題，那彈出的聲音也就自然且優(yōu)美動聽了。

（二）正確讀譜的訓練

作為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，會正確讀譜是非常重要的技能訓練。讀譜時，不只是讀譜表、調號、臨時升降記號、音高、指法、節(jié)奏、音樂中常見的力度記號、表情記號，音與音之間的斷奏及連奏、句子的劃分、有沒有休止符等，這些都是作曲家寫于譜面的內容，更重要的是我們要讀、查、閱跟演奏作品相關的一些文獻資料或音響資料，以便演奏者在演奏時能把作品內容表現得淋漓盡致。

同時，要培養(yǎng)正確“讀譜”的習慣，融入情感，從中得到美的感受，從而能更完美地表達音樂作品的內涵。

（三）連奏和斷奏的訓練

在演奏過程中連奏和斷奏是最常見的兩種演奏方法。

連奏就是連續(xù)地、連貫地彈奏兩個、三個、四個或多個音。彈奏時要求句子的第一個音先用手的自然力量落下去，然后把這個手指保持在琴鍵上，讓這個音繼續(xù)發(fā)音，直到下一個手指下鍵發(fā)出聲音的一瞬間才離開琴鍵。不管句子里有幾個音，第一個音落下去，中間音的力量都是由一個手指轉移到另一個手指，手腕一定要保持平穩(wěn)。

在這里要強調的是在實際地演奏一段旋律時，一定要準確地、正確地奏出旋律的力度標記，這是連奏訓練的重中之重。

斷奏就是在演奏過程中，音是單個地、間斷地被演奏出來。彈奏方法主要分為兩種：第一種彈奏方法適合鋼琴啟蒙階段的練習，就是手臂自然放松，抬高，然后把自然的力度落下去彈出每個音。第二種彈奏方法就是跳音，分為手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。

手指跳音的彈奏要求手指第一關節(jié)要集中、敏感、有力地快速收縮。手指斷奏，只是用于為獲得特殊效果而作為小臂動作的補充。

手腕跳音的彈奏要求手臂保持比較平穩(wěn)的狀態(tài)，手腕靈活地做上下揮動的動作來控制手指進行彈奏，手指觸鍵后指尖要站住并馬上離開琴鍵。

手臂跳音（也叫手臂斷奏）的彈奏要求是以肘關節(jié)為軸心，手臂上下揮動帶動手來彈奏，手臂的力量通過手腕直接傳到指尖。

四、總結

鋼琴的演奏作品蘊含著作曲家們深沉優(yōu)美的情感，只有加強演奏技巧，才能提高音樂的表現力，演奏者要根據樂曲風格的不同，通過靈活運用技巧來詮釋作品的內涵，才能使作品的情感完全呈現給聽眾，為廣大聽眾帶來高質量的視聽享受。