楊 玉
(山西師范大學(xué)臨汾學(xué)院 山西 臨汾 041000)
鋼琴演奏技巧中最為重要的就是擁有靈活的手指,要求在技術(shù)訓(xùn)練過程中,每一個(gè)手指都要擁有“快下放松”的爆發(fā)力。所謂的“快下”主要是指手指在接觸按鍵過程中要迅速,不能拖泥帶水,否則很可能發(fā)出的音色沉悶,不夠清晰明亮。而“放松”主要是在手指按壓琴鍵以后很自然地維持在琴鍵的按壓狀態(tài),既不迅速離開也不繼續(xù)按壓,使音樂能夠綿延下去,更具有張力。
在實(shí)際彈奏過程中保持手指的靈活性對(duì)彈奏效果有著至關(guān)重要的影響,只有保證手指的靈活、不粘連才能在實(shí)際彈奏過程中,全面地發(fā)揮和完善每一項(xiàng)具體的動(dòng)作要領(lǐng)。在具體的鋼琴演奏訓(xùn)練過程中,要有針對(duì)性地進(jìn)行一些手指的靈活度訓(xùn)練。
所謂的手指獨(dú)立揮動(dòng)能力,主要是指單獨(dú)的手指即可實(shí)現(xiàn)獨(dú)立的起落,而不依靠或連帶其他手指發(fā)生任何附加運(yùn)動(dòng)。手指獨(dú)立揮動(dòng)對(duì)于手指連動(dòng)來說難度更大,大指的活動(dòng)往往會(huì)牽動(dòng)到手腕,造成一些初學(xué)者會(huì)采用壓腕的方式來代替大指的揮動(dòng),但這種動(dòng)作是完全錯(cuò)誤的,很容易影響大指的獨(dú)立性,對(duì)后續(xù)的學(xué)習(xí)產(chǎn)生不良的影響,所以在獨(dú)立揮動(dòng)大指的時(shí)候,手腕必須要在同一平面上保持相對(duì)的穩(wěn)定。對(duì)于其余四個(gè)手指來說也同樣如此,必須進(jìn)行強(qiáng)度較高的訓(xùn)練,具體的訓(xùn)練方法主要采取單獨(dú)的手指高抬快落的方式進(jìn)行反復(fù)練習(xí)。
手掌是鋼琴?gòu)椬噙^程中力量的支撐點(diǎn),尤其是在彈奏一些比較快的音樂的過程中,必須保證手掌的穩(wěn)定性,否則很可能亂成一團(tuán),使每個(gè)音色聽起來不夠均勻。在弱奏一些音時(shí),要求手掌不能癱軟,否則很可能會(huì)使音樂變得渾濁模糊。
學(xué)習(xí)者在練習(xí)過程中要專門地訓(xùn)練手掌的穩(wěn)定性,為鋼琴的發(fā)音創(chuàng)造堅(jiān)實(shí)的條件,并且逐步找到自己最為舒適的支撐點(diǎn),防止由于手掌不夠穩(wěn)定帶來音色不均勻的現(xiàn)象。
在自然放松的狀態(tài)下肩部放平,不要聳肩,大臂基本保持下垂,由它把演奏者身體的力量直接傳遞到每個(gè)手指尖,也就是說演奏時(shí)的重量有相當(dāng)一部分來自大臂。
手指和小臂由于有了大臂的參與而形成正確的彈奏姿勢(shì),并為彈奏不同音區(qū)、不同黑白鍵起到了配合的作用。
為了更好地詮釋出音樂所表達(dá)的思想內(nèi)涵,加強(qiáng)鋼琴演奏技巧的練習(xí)尤為重要,因?yàn)槊恳皇卒撉偾慷继N(yùn)含著獨(dú)特的情感,作曲家所想表達(dá)的思想情感為音樂帶來了強(qiáng)大的生命力,很多鋼琴家為了實(shí)現(xiàn)情感表達(dá),花費(fèi)數(shù)十年的時(shí)間來提高自己的演奏技巧。所以廣大學(xué)習(xí)者在演奏過程中也要扎實(shí)有度地練習(xí)手指、手掌和手腕等的相關(guān)技巧,利用技術(shù)性的手段來詮釋藝術(shù)性的作品,這也是鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)的終極目標(biāo)。
除了單純的演奏,鋼琴還可以通過多種形式來表現(xiàn)音樂。例如,在演唱會(huì)或其他音樂形式的表演過程中,鋼琴演奏技巧的好壞對(duì)音樂表現(xiàn)的整體效果有著直接影響,演奏人員要將作品所蘊(yùn)含的思想感情與自己的表現(xiàn)技巧進(jìn)行有機(jī)融合,或者在一些優(yōu)秀作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作,鋼琴技巧可以在演奏過程中很好地輔助音樂的情感表現(xiàn)。通過上述方式,在浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲中鋼琴演奏(作為歌曲的伴奏)在歌曲中占有重要的地位,起到了十分獨(dú)特的藝術(shù)效果,為整個(gè)作品的音樂表現(xiàn)貢獻(xiàn)了極大的作用。可以說,這里的鋼琴演奏如果藝術(shù)表現(xiàn)不佳,那么整個(gè)音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)也會(huì)受到嚴(yán)重的影響。
在鋼琴獨(dú)奏音樂作品中,如果演奏者沒有較強(qiáng)的演奏技巧,那么對(duì)于整個(gè)作品的情感表現(xiàn)將是致命的。只有演奏者將演奏技巧與作品完美聯(lián)系在一起,才能表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵及思想。演奏者靈活的肢體動(dòng)作,可以讓人們?cè)谛蕾p音樂之余感受到彈奏者對(duì)音樂的理解,例如演奏者動(dòng)作奔放或平靜,演奏時(shí)手臂的一起一落就會(huì)影響音樂的表達(dá)效果。所以,為了使樂曲演奏能夠取得成功,還需要更加良好的肢體協(xié)調(diào)來配合,演奏者也要提高自身的演奏技巧及藝術(shù)表現(xiàn)力。
除了通過獨(dú)奏來演繹音樂,鋼琴還能與其他樂器和人聲配合來共同表現(xiàn)一首音樂的思想感情。為了實(shí)現(xiàn)多種樂器和人聲的有機(jī)融合,鋼琴演奏者需要具備足夠熟練的鋼琴技巧,才能在事先編曲排練的基礎(chǔ)上展開二次創(chuàng)作,進(jìn)而提高音樂的整體層次,使人們感受到鋼琴的獨(dú)特美感。鋼琴在演奏過程中還不能喧賓奪主,取代人聲或主旋律。例如,主旋律或演唱者的節(jié)奏變慢了,那么鋼琴演奏者在擔(dān)任聲樂伴奏時(shí)的節(jié)奏也要相應(yīng)地減速,反之加速。同時(shí),彈奏伴奏時(shí)還要具備處理突發(fā)事故的技巧,如演唱者在演唱過程中出現(xiàn)了跳躍或者不自覺地變快變慢,那么鋼琴伴奏者要迅速跟從演唱者的節(jié)奏,這樣才能使演唱者的情感和鋼琴演奏的技巧融為一體,實(shí)現(xiàn)人器合一。
鋼琴演奏者的演奏技巧對(duì)于音樂表現(xiàn)來說是一種十分直接的表達(dá)手法,在音樂作品的思想表現(xiàn)和內(nèi)涵展現(xiàn)上來看,如果演奏者的技巧能力不足,那么對(duì)音樂作品的表現(xiàn)就不可能完美。這就需要演奏者對(duì)演奏技巧進(jìn)行長(zhǎng)期、不間斷的、循序漸進(jìn)的強(qiáng)化訓(xùn)練并在演奏過程中做到多個(gè)肢體部位的協(xié)調(diào)配合,并擁有良好的心理素質(zhì),這樣才能完美地把音樂作品的內(nèi)涵和形象活靈活現(xiàn)地塑造出來,表達(dá)并傳遞出內(nèi)心情感,與聽眾之間搭起一座用美妙音樂來溝通的橋梁,從而提升對(duì)音樂的表現(xiàn)。
從學(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬嗟牡谝惶炱穑剿囆g(shù)生涯的結(jié)束,放松將一直是我們需要解決的問題。
鋼琴演奏需要演奏者擁有科學(xué)、協(xié)調(diào)的動(dòng)作,應(yīng)該學(xué)會(huì)什么時(shí)候用手指,什么時(shí)候用手腕,什么時(shí)候用小臂,什么時(shí)候用腰部甚至全身的力量,而不要有彈奏之外的多余的動(dòng)作,用最適當(dāng)?shù)牧α咳椬啵3终w彈奏的均衡與協(xié)調(diào)。
當(dāng)鋼琴演奏者有了正確的手型、正確的坐姿之后,就需要在彈琴的過程中注意手指的站立以及每個(gè)手指的獨(dú)立積極揮動(dòng)、手掌的支撐、手腕的調(diào)節(jié)與控制、肩關(guān)節(jié)和肘部的積極配合、大臂部的自然下垂。所謂正確的“揮動(dòng)”,主要指肩膀與手臂的協(xié)調(diào)動(dòng)作,通過手臂放松、自然的狀態(tài)把力量直接傳遞到指尖,一定要支撐好手腕,抬起時(shí)手腕先起、落下后手腕放平使身體各部分運(yùn)動(dòng)動(dòng)作協(xié)調(diào)統(tǒng)一,協(xié)調(diào)了就解決了放松的問題,那彈出的聲音也就自然且優(yōu)美動(dòng)聽了。
作為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者,會(huì)正確讀譜是非常重要的技能訓(xùn)練。讀譜時(shí),不只是讀譜表、調(diào)號(hào)、臨時(shí)升降記號(hào)、音高、指法、節(jié)奏、音樂中常見的力度記號(hào)、表情記號(hào),音與音之間的斷奏及連奏、句子的劃分、有沒有休止符等,這些都是作曲家寫于譜面的內(nèi)容,更重要的是我們要讀、查、閱跟演奏作品相關(guān)的一些文獻(xiàn)資料或音響資料,以便演奏者在演奏時(shí)能把作品內(nèi)容表現(xiàn)得淋漓盡致。
同時(shí),要培養(yǎng)正確“讀譜”的習(xí)慣,融入情感,從中得到美的感受,從而能更完美地表達(dá)音樂作品的內(nèi)涵。
在演奏過程中連奏和斷奏是最常見的兩種演奏方法。
連奏就是連續(xù)地、連貫地彈奏兩個(gè)、三個(gè)、四個(gè)或多個(gè)音。彈奏時(shí)要求句子的第一個(gè)音先用手的自然力量落下去,然后把這個(gè)手指保持在琴鍵上,讓這個(gè)音繼續(xù)發(fā)音,直到下一個(gè)手指下鍵發(fā)出聲音的一瞬間才離開琴鍵。不管句子里有幾個(gè)音,第一個(gè)音落下去,中間音的力量都是由一個(gè)手指轉(zhuǎn)移到另一個(gè)手指,手腕一定要保持平穩(wěn)。
在這里要強(qiáng)調(diào)的是在實(shí)際地演奏一段旋律時(shí),一定要準(zhǔn)確地、正確地奏出旋律的力度標(biāo)記,這是連奏訓(xùn)練的重中之重。
斷奏就是在演奏過程中,音是單個(gè)地、間斷地被演奏出來。彈奏方法主要分為兩種:第一種彈奏方法適合鋼琴啟蒙階段的練習(xí),就是手臂自然放松,抬高,然后把自然的力度落下去彈出每個(gè)音。第二種彈奏方法就是跳音,分為手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。
手指跳音的彈奏要求手指第一關(guān)節(jié)要集中、敏感、有力地快速收縮。手指斷奏,只是用于為獲得特殊效果而作為小臂動(dòng)作的補(bǔ)充。
手腕跳音的彈奏要求手臂保持比較平穩(wěn)的狀態(tài),手腕靈活地做上下?lián)]動(dòng)的動(dòng)作來控制手指進(jìn)行彈奏,手指觸鍵后指尖要站住并馬上離開琴鍵。
手臂跳音(也叫手臂斷奏)的彈奏要求是以肘關(guān)節(jié)為軸心,手臂上下?lián)]動(dòng)帶動(dòng)手來彈奏,手臂的力量通過手腕直接傳到指尖。
鋼琴的演奏作品蘊(yùn)含著作曲家們深沉優(yōu)美的情感,只有加強(qiáng)演奏技巧,才能提高音樂的表現(xiàn)力,演奏者要根據(jù)樂曲風(fēng)格的不同,通過靈活運(yùn)用技巧來詮釋作品的內(nèi)涵,才能使作品的情感完全呈現(xiàn)給聽眾,為廣大聽眾帶來高質(zhì)量的視聽享受。