現實題材舞蹈作品的編創
——以原創雙人舞作品《咫尺之外》為例

董佳宜

（西北民族大學 甘肅 蘭州 730030）

《咫尺之外》是我在兩年時間內自我磨合和創作出來的，關于雙人舞作品《咫尺之外》，我選擇的舞種為現代舞。現代舞主張人的肢體解放，充分展現人體運動的可能；服裝力求舒適合身、簡約、無束縛，體現真誠的、自然的感情流露，在動作或者表現形式方面，不會有太多規定，可以更多地展現個人對于作品的感知和理解。總之，現代舞打破因循守舊的思想，擺脫束縛，發展合乎人體自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發真情實感，強調舞蹈藝術要反映現實生活等，具有鮮明的時代意義和現實意義。在塑造人物形象上，現代舞有更多的方式。《咫尺之外》整段舞蹈中有兩個時空年齡段，利用動作的發力和變化來體現不同年齡的人物。《咫尺之外》使用寫實的方式來表現故事的脈絡，通過不斷的伏筆來貫穿整個故事。

關于現實題材，在選擇時一定要從實際出發，貼合生活。2020 年，我們一起經歷了一場疫情，而作品也與一篇關于疫情的報道有關，相關新聞的主題是“隔著玻璃門和口罩的親吻”，報道中有一對年輕的夫妻，女孩兒是醫院的醫護人員，他們之間有這樣一段對話：

“我好想你。”

“我也好想你。”

“我想看看你的臉，現在好點了嗎？”

“好多了，還留了一個小傷口。”

“我想要抱抱。”

“我也想抱抱你。”

“怎么抱？抱不了。”

從新聞出發，我對新聞進行了改編和修飾，一對因為疫情被隔離開的老夫婦約定，病情好轉就在老地方相見，在此期間發生了一段故事。疫情來臨時，我們是那樣的渺小，當患者和自己的親人被一道墻阻隔著，彼此無法觸及時，內心的那份孤獨變得更加強烈，但要守著自己的心，保護著對彼此的承諾，無論疾病或健康，都堅守著“只要你回頭，我就在你身旁”，以這樣的方式確定選材內容，以及故事的主線。以此，在作品編創的過程中，確保故事發展脈絡清晰，避免出現瞎編亂造的情況。從“創作法”上講，一部作品往往能夠顯示出創作者的心聲，這就是作品的主題。現代舞強調技巧展示，往往在其中埋有一些伏線。

作品的立意自然也要貼合實際。生活的豐富多樣讓內心變得浮躁不安，有時也缺失對“愛”的理解和詮釋，通過一對老夫婦在危難面前無畏的陪伴來告訴大家，要珍惜眼前的人，“陪伴才是最長情的告白”。那么既然要選擇現實題材，立意又相對較普通，如何能創作出不千篇一律的作品來呢？表演方式的不同，技法運用的不同，甚至動作設計的不同，都可以對編創作品的表現有所影響。

從戲劇的表現上來看，戲劇是以人為表現對象，用“動作”作為表現手段的藝術。因此說“戲劇是行動的藝術”，或者像馬克思所說的“動作是支配戲劇的法律”，這就從某個角度概括了戲劇藝術的本質。當編創者被自己的作品感動時，觀眾才會有被感動的可能，編創者將作品人物融入生活時，自然就找到了走進觀眾的前提。英國著名表演藝術家亨利·歐文在論及什么是戲劇表演藝術，特別是什么是高境界的表演藝術時說：“這種藝術體現詩人的創作并賦予詩人的創造以血肉，它使劇里扣人心弦的形象活現在舞臺上。”現實題材不是完全復制生活中的瑣碎之事，是從人物身上找到“可舞性”的部分，從一個人或者多個人身上找到共鳴。當編導為作品注入生活氣息的那一刻，人物就是有血有肉的，用表演給予作品一種升華，在適當的時間和結構里充實表演人物，提升立意價值，用編導的視角創作闡釋出來。在創作法上，時間性與空間性是分割的。發展、高潮和結尾具體要呈現的內容是什么，呈現的某一段用怎樣的表現方式，都是編創者該面臨的問題。從舞蹈本質來看，時間性與空間性又是不可分割的，視覺形象是用眼欣賞的表現形象。編創中應該去尋找時、空、力的表現方式，著力在豐富現實題材的人物形象和人物情感上給予其修飾。之所以加入時空變換，是為了將作品的感情提升一個高度，如果以單一的方式表現陪伴，那故事會變得平淡無奇，將一種現象放在舞臺上就失去了現實題材本身要表現的意義。除此之外，要在服裝上加以修飾。

在作品結構方面，第一部分：開端，介紹人物關系。由于疫情的原因，老太太被隔離起來。將舞臺分成左右兩部分，雙方以不接觸的方式展現出無形的墻，老太太離開時兩人約定好在路燈下見面，老頭隔著玻璃陪著老太太，一起渡過難關。第二部分：發展，距離的阻隔使得兩人情緒不定。老太太的身體慢慢衰弱，一切變得遙遙無期，老頭在醫院的窗外想和老太太遠遠見一面，但老太太在病床上無法起身只能淺淺地抬頭，兩人的狀態都非常低落。第三部分：高潮，老頭指著路燈示意老太太，無論如何自己都會陪著老太太一直到最后，老頭靠著路燈睡著了，夢見年輕時在路燈下初遇老太太的時候，時間和空間的轉化，使得一直沉悶的故事情節有所浮動，通過燈光的轉換實現時空的變化，以雙人舞的托舉表演為主。以打雷聲驚醒為轉折，驚醒的老頭不甘心就這樣結束兩個人之間的約定，即到第四部分：結尾，老頭敲了敲老太太的窗戶，之后在雨中跳著他們初遇時的舞蹈，老太太因此非常著急，她奮力地將自己從床上撐起來，這里的動作設計是將動律進行重復，重復就是力量，在結尾設置小高潮。最后，全場燈黑，定點光在路燈上，老頭正在路燈下睡著，老太太拍了拍老頭的肩膀，故事結束。這樣的結尾讓觀眾有了無限的遐想，是老太太戰勝病魔，還是老頭的一場夢，開放的結尾留給觀眾。現實題材的選擇是由實際出發的，但又不能完全拷貝現實故事，每個人都對一個故事有著自己的理解和感悟，編導應該學會利用觀眾的想象力去完成一個故事，這樣可以避免因為用力過猛，而造成假、大、空。

舞臺服裝設計是舞蹈表演藝術中不可缺少的組成部分。舞臺服裝造型，具有塑造演員外部形象和輔助演員表演的雙重效果。符合人物和作品甚至搭配不同燈光能營造不同現場效果的服裝對于編導來說是點睛之筆，那么如何在塑造人物形象的情況下通過服裝提高整個作品的層次？根據具體情況做出調整，對應不同的舞臺，呈現最佳的效果。《咫尺之外》講的是兩個老人的故事，時空轉換下有年輕時的樣子，那么服裝設計上要考慮到，加一件外套或是脫一件衣服就可以呈現兩個年齡段人物的形象。關于技法的問題，在雙人舞技法以及雙人配合上著重分析。雙人舞中，兩人之間會產生諸多問題，如力量、重心、把位、信任都是要解決的問題，遇到瓶頸時要靠實際應用突破技法的束縛，找到自己的“催淚方式”，這樣才會有亮點。尤其是雙人舞配合中的托舉動作，做好接力發力才能避免在不需要托舉時托舉的情況，借助舞伴的重心和情感調整到需要的把位，是最好的托舉時機。

在技法選用上，造型感是一種標識，用于兩人背對背呈現舞蹈語言；感情層面的“融合——對抗——融合”，用于呈現三個階段不同的情感；“重復”，用于兩人靠近，不斷出現重復的動作，編創中有一句話是“重復就是力量”；“對比”，動靜和虛實，以及兩個人的不同狀態；“變奏”，當處于一個轉折點時兩人的情感變化；還有“再現”，用于開頭和結尾的呼應。在編創的過程中也會遇到一些問題，比如技法套用，即便是沒有按照技法進行編排，但技法的痕跡還是非常明顯，就我個人而言，解決技法堆積問題的方法是將自己所有的動作“打散”，身體會在自然狀態下完成的動作就不要沿用，這樣雖然會有些困難，但是也使我發現了更多的可能性。我們在學習階段，會因為技法的問題考慮太多，嘗試將技法運用得不像技法，在技法本身的基礎上加入現實題材的故事元素。嘗試問自己問題，比如，節奏發生變化是為什么？不是因為動作太平需要跳脫，而是因為故事到了轉折和發展階段，人物之間產生了矛盾，而想要體現矛盾，就需要用激烈的快節奏。正確控制節奏，就是前期故事的鋪墊有多平穩，后期的故事就有多激烈，對比之下，就可看到節奏的改變。觀眾的所見所感是很真實的，刻意的設計是騙不了觀眾的，尤其是在現實題材的作品中，真實的情感抒發才是動情的關鍵。

以上就是我對現實題材舞蹈作品編創的認識，從實際出發進行作品選材，在編創的過程中明確立意，豐富舞蹈表演方式，用情感貫穿內容，避免技法堆積，更深刻地體會每一個動作的細節之處。每一處修改和推翻都要嘗試，每一個轉折都要打磨，每一種情感都要回味，希望通過這樣的方式，展現出編創作品的魅力。