現代舞的藝術特點與藝術魅力探索

陳也晨

（四川省歌舞劇院有限責任公司 四川 成都 610031）

在很長一段時間內，古典芭蕾舞在西方近代史上占據著不可撼動的地位。但是，由于芭蕾舞的專業性和技術性較強，并不契合廣大民眾對舞蹈的綜合要求，故而并未長久流行。為了更好地滿足民眾對舞蹈的期盼與需求，現代舞應運而生，并在短時間內風靡全球。現代舞是時下十分受民眾歡迎的一種舞蹈藝術形式，其不拘一格、不落俗套、貼近生活、自由靈活的特點讓其散發出獨特的魅力與光芒。對現代舞的藝術特點、藝術魅力等內容進行研究與探索，對于增強人們對現代舞的認識，促進現代舞的發展有著重大意義。

一、現代舞的產生背景

19 世紀末20 世紀初，西方舞蹈藝術的發展逐漸走向畸形。歐洲芭蕾舞正處于鼎盛繁榮之際，為了追求最極致的視覺效果，舞者們變得過于追求單純的形式與技巧，正因如此，芭蕾舞者的身體健康因芭蕾舞表演而遭受了不同程度的損害。芭蕾舞的藝術本質是反映生活，但當時芭蕾的發展完全與現實生活脫軌，喪失了舞蹈本身應有的內涵與神韻。在此背景下，彰顯自由、靈動、活潑的現代舞因勢而生。

與古典芭蕾有所不同，現代舞立足現實生活，藝術地反映了當代人們社會生活的真實狀態。現代舞強調解放舞者的身體，推崇用真實、自然、自由的身體語言來挖掘與展現人類情感，用生活化的、不加過多修飾的肢體動作來表現舞蹈藝術，實現舞者身體解放與藝術表達的完美統一。隨著科技的進步與時代的發展，現代舞因越來越滿足人類的內在需求而備受推崇。通過現代舞表演，舞者可用身體展現內心情感，感悟身體的存在，體會靈魂與身體共舞的奇妙。現代舞展現了舞蹈藝術的自然之美，它的出現標志著人類身體全面覺醒時代的到來。

二、現代舞的藝術特點

（一）直觀性

現代舞的藝術特點十分鮮明，首先表現為具有較強的直觀性特征。舞蹈是一種用身體語言來表現靈魂情感的藝術形態。作為舞蹈的一種類型，現代舞與其他舞蹈表演藝術一樣，在表演中呈現出直觀性這一審美特點。在欣賞現代舞作品時，從大幕開啟，到舞臺上的道具，再到舞者的角色造型、服裝款式、身體姿勢以及表情神態等，任何一種要素都會對現代舞觀賞者的視聽器官產生直觀性的沖擊，使其在觀賞中獲得直觀的審美體驗。

現代舞帶給觀眾的直觀性感受不需要觀眾通過深入思考、全面判斷便可直接獲取，這是一種必要的審美意識，這種意識可帶給觀眾無與倫比的審美快感。芭蕾舞與其他形式的古典舞所帶給人的直觀表象更加氣派，更加繁瑣，但是現代舞則與其完全不同。現代舞的藝術靈魂是自然、自由，其帶給人的直觀表象也更加簡潔且貼近生活。

（二）思想性

從本質上來說，現代舞蹈藝術屬于一種抒情性十分強烈的藝術表現形式。在現代舞舞臺呈現的過程中，舞者除了通過自己所演繹的舞蹈作品來展現某種內在情感之外，也能通過舞蹈作品來展現藝術思想。舞者借助多樣化的舞蹈動作對那些富含哲理的思想進行深度詮釋，讓整個現代舞作品呈現出高度的思想性特點。進入21 世紀以來，現代舞蹈藝術得到了突飛猛進的發展，許多優秀的現代舞作品也正是在此時誕生。這些優秀舞蹈作品的思想性較強，它們能引發觀眾強烈的情感共鳴，使其對社會現實進行更深刻、更理性的思考。

現代舞作品本身便具有深刻的思想內涵，思想性與哲思性鮮明。欣賞優秀的現代舞作品，觀眾不僅能觀賞到賞心悅目、扣人心弦的視覺盛宴，同時也能捕捉到精妙的舞蹈細節并進行深入思考，達到自我思維發展由感性認知向理性認知過渡的目的。一些現代舞作品看似動作簡單，舞臺表現平淡無奇、毫無新意，但其所呈現的思想內涵卻是值得深思的。瑪莎·格雷姆創作的現代舞《悲歌》深受觀眾認可。該作品的動作十分簡單，即格雷姆坐在低矮的凳子上，她將自己置于尼龍袋之內，只將手、腳、臉露出來，她使盡渾身解數來舞動身體，仿佛是在掙脫、尋求解脫、贏得慰藉。《悲歌》表面上看是表現女人的悲哀，實際上也體現了人類的悲哀、絕望等，哲思性極強。

莫里斯·貝嘉創作的現代舞作品《生命之舞》也堪稱思想性的典范。該舞蹈作品利用舞者身體語言的獨特性來展現人的內在情感，讓人們在欣賞作品的同時也仿佛感受到了哲思的環繞。通過對《生命之舞》的欣賞，觀眾能得到如下哲思：生命的盡頭是死亡，但人們不能將此事實放大而深感無限悲哀，而是要在生命盡頭到來之前保持好的心態，體驗快樂，不負光陰。再如，現代舞蹈家默斯·堪寧漢所創作的《易步》《空間點》等純舞作品，其動作十分清澄透明，但其中卻蘊含著有關《易經》的一系列思想。觀眾在欣賞時，應把握其思想性特點，對作品進行認真剖析與仔細感悟。

（三）直覺性

現代舞具有直覺性的藝術特點。從社會結構的角度來看，舞蹈藝術家在進行舞蹈藝術創作過程中，必然要使舞蹈內容能夠貼合時代背景，彰顯時代特色，凸顯個性自由，現代舞便是這樣的一種舞蹈藝術形式。在漫長的發展歷程中，現代舞對傳統的舞蹈創作觀念進行了有效突破，它的出現使人們的審美標準開始趨向自然、原始、個性和自我。也正因如此，現代舞本身的直覺性藝術特點才更加明顯。

伊莎多拉·鄧肯是現代舞蹈的奠基人。在鄧肯時期，舞蹈表演者便開始在創作上擺脫傳統思想的束縛，力求將自我、自由、自然等元素融入到舞蹈作品之中。在舞蹈創作中，舞者開始扔掉精心布置的場景、精心雕琢的化妝品以及各種華美的表演服飾，他們希望用最自然、最真實的舞蹈動作來展現舞者的生命力，為觀眾呈現出思理與直覺層面上的獨特美感。伊莎多拉·鄧肯在舞蹈表演中，便善于利用活靈活現、真實生動的自然之態來展現舞蹈的神韻與內涵，給予觀眾直覺性的審美體驗，讓觀眾感受到現代舞的獨特與不同。

三、現代舞的藝術魅力

（一）標新立異之美

說到現代舞的藝術魅力，其首先表現為現代舞具有標新立異的美感。現代舞突破了傳統審美觀念的束縛，塑造出了別具特色、標新立異的藝術審美形象，而這種藝術形象更容易引發觀眾的情感共鳴，使觀眾更認可、肯定與垂青現代舞。同古典芭蕾以及其他古典舞蹈藝術相比，現代舞具有標新立異的探索之美，它是對自由的探索、對自我的探索、對另類審美的探索。

無論在哪個時代，展示自我、凸顯差異都是一種妄為的、需要極大勇氣的行為。現代舞蹈藝術家們敢冒天下之大不韙，他們突破了傳統觀念的層層束縛，在眾多的反對聲中回歸自然、回歸原始、回歸自我。瑪莎·格雷姆在進行舞蹈創作時便力求標新立異，即勇敢地舍棄了繁瑣的布景，用最普通的幕布來給舞蹈表演做背景。她拒絕利用華貴的舞服來吸引觀眾的注意力，而是用毫不掩飾的真實身體來展現純粹的、沒有一絲雜質的現代舞藝術。最重要的是，瑪莎·格雷姆突破了現代文明對身體的禁忌，力求用隱秘而真實的身體來展現現代舞的另類個性與獨特自然之美。

（二）抒情強烈之美

強烈的藝術抒情性是現代舞藝術魅力的另一種表現。表達情感是任何一種藝術形式存在的前提與基礎，現代舞藝術亦是如此。對于現代舞來說，離開了情感表達，整個舞蹈作品將失去靈魂支撐，成為肢體動作的隨意堆砌，毫無審美價值可言。同其他舞蹈形式相比，現代舞的抒情性十分強烈。現代舞不僅能呈現直觀表象，也能抒表思想情感，而且能抒表更深刻、更真實的情感。很多現代舞蹈藝術家都是懂得深度思考、崇尚藝術創造的思想家，而不是只會一味模仿的泥瓦匠人，他們的舞蹈總能帶給人強烈的藝術震撼力。

（三）貼近自然之美

現代舞以自然為創作源泉，因而貼近自然之美是現代舞所散發出的獨特的藝術魅力。現代舞打破了舞蹈表演藝術在創作內容與創作形式上的各類束縛，使舞蹈藝術的創作更加貼近自然、表現生活。當前，現代舞蹈藝術發展的趨勢在于持續開拓，不斷創新，以更好地揭示自然規律，描述社會現象。為了迎合這一趨勢，現代舞舞蹈創作者更加注重貼近自然去進行藝術創作，力求使廣大觀眾在欣賞舞蹈藝術的過程中感受到舞蹈作品自然的張力與生命的活力。現代舞蹈藝術大多具有貼近生活之美，舞者在進行舞蹈表演時，不再對舞蹈的動作進行精心裝飾與細致雕琢，而是在表演中增加了動作表現的隨意性、自由性，以便將奔放、自由的特性展現給觀眾。現代舞貼近自然之美的特點能洗滌觀眾的靈魂，讓觀眾在欣賞舞蹈時得到片刻的寧靜與純粹的真實，這也是現代舞備受青睞的重要原因之一。

四、結語

現代舞的表演，不僅能帶給人們聽覺和視覺上的審美震撼，同時對人們的心靈解放與思想自由也是一種感染與啟迪。當今時代，越來越多的人喜愛現代舞，這根源于人們對現代舞藝術特點與藝術魅力的高度認可與肯定。21 世紀，為了更好地推動現代舞廣泛、健康發展，就需要立足直觀性、思想性、直覺性等藝術特點以及標新立異、抒情強烈、貼近自然等藝術魅力，再結合大眾審美與需求，加強現代舞的創新發展。這樣，更多優秀的現代舞舞蹈作品才能源源不斷而來，為現代舞在中國的發展奠定堅實的基礎。