透過“深圳聲樂季”看古詩詞歌曲的“新”表達

董文華

（遼寧師范大學 音樂學院，遼寧 大連 116029）

由著名女高音歌唱家雷佳老師發起，多家單位和團體共同打造的大型聲樂活動“深圳聲樂季”，其宗旨是服務于粵港澳大灣區戰略建設，并為培養中國聲樂人才、搭建聲樂藝術交流平臺、促進中國聲樂藝術發展、推動中國文藝事業繁榮發展作出貢獻。活動內容分為“全國聲樂邀請賽”“中國聲樂高峰論壇”“中國聲樂人才培養計劃”“全國青年歌唱家展演”“中國聲樂輕騎兵音樂會”“下基層演出”六大板塊。通過這些多種多樣的舞臺展演活動以及大師課的現場教學指導，對豐富年輕聲樂專業學習者的舞臺經驗、提升他們的專業技術技巧和理論認知都能起到至關重要的作用。其很多具有開創性的舉措，都對中國聲樂的未來發展具有戰略性指導意義。

從此次活動相關章程要求學員準備的作品類型中，我們可以了解到，有著中華民族經典文化特色的古詩詞歌曲被確定為比賽的必選曲目，由此可看出組委會的用心，亦可窺見當今社會對傳統文化的重視程度。在這次活動中，無論是邀請賽中的美聲組、民族組，還是青年歌唱家展演，均涉及到不同年代的古詩詞作品，參演的作品從春秋末年詩歌總集《詩經》中的《關雎》《越人歌》到唐代的《陽關三疊》《別董大》，再到清代的《如夢令》《漁翁道情》等等都有展現。其曲目年代跨度久遠，文化底蘊深厚，是對我國傳統古詩詞作品的一次深度挖掘與呈現。不僅極大程度地拓寬了中國聲樂學習者的視野和聲樂藝術表演者的作品選擇范圍，還調動了作曲家努力豐富中國聲樂作品創作范圍的積極性，對傳承和弘揚傳統文化也有著重要意義。

一、內涵的“新”表達

傅雪漪先生曾說過：“古詩詞歌曲的演唱，不是單純地唱聲音、唱旋律，而是要唱語言、唱內容、唱感情、唱風格、唱神采、唱意境。”我國的古詩詞作品大多是寫景、抒情、詠物的，而每首古詩詞歌曲作品都有它不同的情感與韻味。因此，古詩詞歌曲的表現形式與民歌、戲曲作品不同，演唱古詩詞歌曲時，應注重對作品文化內涵的表達以及意境的營造。

要對古詩詞歌曲有全新的表達，就離不開作曲家的創作，離不開他們精心的構思、巧妙的創作技法、對古詩詞歌曲的深入理解、對獨特風格的把握以及民族化的處理方式。正因為作曲家的創作，才有了無數旋律優美細膩、表達傳神入微、具有獨特審美追求的古詩詞藝術作品。一首首作品仿佛一幅幅富有魅力的古代文人畫作，散發著一種含蓄、悠遠、高雅的藝術韻味。比如，在本次活動邀請賽中，由趙季平老師作曲的《關雎》，看似簡單的創作技法、簡單的旋律線條，卻飽含著作曲家對古詩詞歌曲獨特的審美追求。《關雎》在創作上采用了我國傳統民族調式創作技法，呈現出以D 羽為主的七聲民族調式風格；在旋律上整體趨于平緩，沒有大起伏、跳動，并運用一字對一音的獨特構思將古詩詞獨有的韻律與旋律巧妙融合，整體緩慢、自由，頗有古風古韻的悠遠意味。作曲家巧妙的構思含蓄地表達出作品的詩詞意境與美感，同時也達到了藝術性與文學性的高度融合。歌曲經參賽選手演唱，以平穩、透徹、柔美的聲音描繪了一幅水鳥棲息在河中的和諧畫面，將作曲家想要表達的那種古代文人氣質、歌曲意境、音樂形象描繪了出來，使聽者仿佛親臨于清幽的河畔，儼然成為這場故事的見證者，體現了演唱者的藝術功力。

確實，要對古詩詞歌曲有全新的表達，就離不開演唱者的理解和處理。古詩詞歌曲的演繹，需要演唱者對作品的時代背景有所了解，對作品內容深入理解，對作品體裁和題材有清楚的認知與劃分，只有如此才能使音樂與詩詞結合得更加完美，充分表達出作者賦予歌曲的情感，把聽眾帶入演唱者所營造的音樂氛圍、意境中，引起聽眾情感上的共鳴。另一位選手在演唱《漁翁道情》時，開頭一句“老漁翁，一釣竿”的動情表達，瞬間為聽眾勾勒了一位老漁翁悠然垂釣的畫面，不由引得觀眾遐想萬千。除此之外，其他一些演唱者對古詩詞歌曲的演唱也有許多良好的表達，讓人耳目一新。由此可以看出，當代作曲家和聲樂學習者對我國傳統文化的理解以及他們對藝術的追求已有了全新的藝術高度和表達境界。

二、技巧的“新”追求

隨著我國物質文明高度發展，科研水平大幅提高，民族聲樂演唱技術也在不斷進步、完善。“今天我們所談的中國民族聲樂，是已經過我國音樂院校專門培養訓練的專業的演唱形式為代表的，不同于傳統意義上的民歌、說唱、戲曲的演唱。”

此次“深圳聲樂季”活動邀請賽中，由李鶴鳴演唱的《楓橋夜泊》，并沒有用我們以往所了解的美聲唱法中渾厚的聲音來演唱，而是以一種純凈、流動、飄逸、柔美的聲音來表達作品，其通透、飽滿、圓潤、有共鳴、有空間感的聲音，讓人聽著無比舒暢，自然而然地吸引了聽眾。這樣的技術和審美路徑的選擇，明確地打上了美聲發聲技術影響的烙印，又以中國線條式的聲音審美加以實現，是典型的融合了美聲發聲方法、民族化、有創造性的一種新型民族唱法。

另外，在氣息的運用上，由于美聲唱法注重橫膈膜的運用，演唱的氣息就會很扎實，因此聲音會顯得更深沉內在。“大部分美聲唱法的研究者和學習者都認為，在運用美聲唱法演唱歌曲時，最好采用胸腹式聯合呼吸法，通過這種方法發出的聲音不僅彈性十足，而且渾厚飽滿，具有極強的感染力，不同字音間也會更加連貫流暢。”借鑒美聲唱法，能使民歌演唱者在氣息控制能力方面更為扎實、穩健。這次比賽中，就很少再聽到由于演唱者氣息相對淺薄而造成的發白、尖銳、刺耳等聲音問題。比如，吳夢雪演唱的《長相思》，每個字都是氣息裹著聲音出來的，每個字都在氣息的推動和托舉下清晰地表達出來了，并且在高、中、低三個不同音區上，氣息的控制都能真正做到游刃有余、收放自如。此外，周彬演唱的《陽關三疊》、陳燕妮演唱的《越人歌》也體現了同樣的功力，都使作品表現出強大的感染力。

美聲唱法和民族審美的不斷融合使民族聲樂日益完善。從活動效果來看，演唱者聲音自然、飽滿、圓潤、通透，對作品的表達更加準確且輕松自如，呈現出非常好的藝術效果和演出效果。這一切都離不開演唱者的正確觀念，恰當的發聲訓練以及對氣息合理、正確、科學的運用與控制。由此可見，對古詩詞藝術歌曲的傳承和發展離不開演唱者對傳統文化的努力探索，更離不開集中、自如、純凈的聲音技巧。

三、作品的“新”呈現

如今我們所演唱的古詩詞歌曲已不是傳統意義上的古曲，而是一種全新的作品。從本次音樂會演唱者演唱的古詩詞作品來看，現代創作的作品不同于《白石道人歌曲》《九宮大成南北辭宮譜》《杏花天影》等傳統古詞古曲作品，而是更多地展現出作曲家獨特的個性。

首先，古詩詞藝術歌曲題材的選取具有小眾化特點。從古詩詞歌曲作品來看，其創作不只局限于選擇先秦、漢、唐、宋等名家創作的詩詞為創作藍本，還以一些更加貼近生活、個人情懷抒發的詩詞為歌詞藍本創作歌曲。比如，比賽中由陳思里演唱的《紅繡鞋》，該作品是作曲家高為杰先生根據元代散曲家貫云石創作的小令改編而成的。我們可以發現，作曲家選擇歌詞時，并沒有將唐詩、宋詞等高大上以及大眾化詩詞作為譜曲對象，而是在中國眾多優秀文學作品中以其獨特的目光選取了元曲中這樣一首不被大眾所熟知的作品來創作。高先生能將如此通俗易懂的中國傳統元曲作品與現代音樂技法結合進行創作，不僅讓更多人認識到元曲的魅力，也為我國古詩詞歌曲的創作提供了新思路、新方向。

其次，作品創作更傾向于個人情感的表達與抒發。法國藝術大師羅丹曾說過，“藝術就是情感”，這些流動的真情實感讓歌曲成為了一首首具有無限生命力的優秀作品，而作曲家的創作實質上就是個人情感的表露與原作的延伸。比如，李白創作的《長相思》，全詩表達了詩人對遠在長安不能相見之人的深切思念之情，以及作者不能實現政治理想的苦悶心情。同樣，作曲家馬思聰創作的作品其實也是對個人愁苦情緒的一種抒發，是對自己流落他鄉、思念親人、懷念家鄉的一種無奈、悲苦情緒的排遣。古詩詞歌曲創作中，情感化的表達使作品更加真實、生動、貼切。

近年來，為古詩詞配樂已成為一種創作熱潮。作曲家們不僅僅滿足于對作品進行簡單創作，而是對作品的創作技法、選擇角度都有自己獨特的思考與追求，以他們自己特有的方式展示著民族音樂的魅力。他們的作品無論從創作角度，還是演唱角度，都是題材新穎、情感豐富、極具內涵的作品。他們獨具特色的創作，為古詩詞歌曲發展注入了新鮮血液與活力，使其具有了不斷發展與進步的空間，而這也必將對我國古詩詞歌曲的發展起到積極推動作用。

四、結語

古詩詞歌曲是一種有著較高文學性、藝術性的作品。通過本次活動，我們可以看到古詩詞藝術歌曲無論從作品內涵、技術技巧，還是作品創作上，都被新時代藝術工作者賦予了“新”內涵，古詩詞藝術歌曲正以一種“新”的風格面貌呈現在世人面前。

從長遠來看，古詩詞藝術歌曲要發展，就要緊跟時代潮流、豐富作品題材、尋找創作新突破。“需要具有敏銳頭腦來捕捉時尚的作曲家為演唱者打造有個性、充滿時代感、富有民族魅力的優美旋律。”需要演唱者不斷提高自身演唱技巧、舞臺表現力、歌曲情感表達與處理能力等，使古詩詞藝術歌曲發展充滿動力，能夠以“新”的姿態走向世界！