探析鋼琴演奏技巧對于音樂表現的作用及訓練方法

隋連杰

（佳木斯大學 音樂學院，黑龍江 佳木斯 154000）

為了推動鋼琴演奏藝術在新時代的發展進步，提升個人藝術表演能力，鋼琴演奏家應當正確認識到鋼琴演奏技巧對音樂表現所起到的修飾性作用，把握表現音樂作品藝術內涵的關鍵性技巧與演奏方法的常規使用路徑，站在整體性角度分析音樂作品具體內容的文化內涵與藝術價值。為了面向觀眾全景式展現音樂作品的藝術內涵，鋼琴演奏家必須正確運用高層次的演奏技巧，彈奏出流暢、連貫的樂聲，賦予音樂藝術以強烈、獨到的表現力，展現經典鋼琴作品主題所蘊含的藝術情感。藝術表演能力較強的鋼琴藝術家能夠流暢自如地使用各類主要的演奏技巧彈奏高難度樂曲。為了彈奏出優美動人的音樂，演奏者應當進行嚴格而系統的練習，打好自身進行舞臺藝術表演的能力基礎，提升演奏活動的藝術表現力。

一、鋼琴演奏技巧對音樂表現的修飾作用研究

（一）可強化鋼琴演奏的技能表現力

鋼琴演奏活動對演奏者的專業技術提出了較高的要求，只有對基本演奏技巧掌握程度較高的演奏者，才能順利地在不出錯誤的情況下完成高難度鋼琴藝術作品的演奏，鋼琴演奏活動的質量與觀賞價值取決于演奏者自身的能力。為了提升演奏活動的觀賞價值，展現藝術作品獨特的文化魅力，演奏者應當主動參與系統性的專業演奏技術訓練，提升自身在演奏活動中所展現的作品藝術形象的完整性。不同音樂流派所使用的鋼琴演奏技巧在形式、藝術魅力、表現路徑等方面有著較大的差異，為了保證演奏者能夠在彈奏來自不同藝術流派所創作的鋼琴作品時不犯意外的錯誤，必須強化對鋼琴演奏者個人表演技能的訓練。鋼琴演奏技巧在鋼琴表演中能夠起到修飾琴音、表現藝術作品內涵的基本作用，讓演奏者的腕部肌肉與手指、腿部肌肉進行緊密配合，表現出鋼琴藝術作品中不同段落所描繪的文化主題，強化鋼琴樂聲與樂曲風格的可辨識性。優秀的鋼琴演奏者能夠靈活調節自身肢體動作，緩解個人在演奏活動中所承受的壓力與身體負擔，持續保持良好的演奏狀態，能夠獲得良好的鋼琴演奏效果，不斷在藝術實踐活動中提升自身對鋼琴演奏技巧的理解程度與把握程度，為下一階段的職業發展打下堅實的能力基礎。

（二）可在合奏中發揮優異的伴奏效果

鋼琴可在樂隊合奏中演奏出修飾性的伴奏配樂，從不同路徑展現鋼琴藝術的獨特表演風格，在人聲演唱或其他類型的舞臺表演活動中，鋼琴能夠發揮引導觀眾醞釀情感、調節舞臺氛圍的特殊作用，鋼琴演奏技巧則強化配樂的音樂表現力，針對藝術作品的主題與表現形式進行二次創作，起到較為突出的輔助作用，奠定整個戲劇作品的情感基調。鋼琴能夠作為一種功能多樣、表現形式豐富的特殊樂器，在音樂表演活動中發揮重要的修飾作用，對鋼琴演奏技巧掌握程度較高的演奏者能夠發揮自身的想象力與藝術創作能力，在演奏過程中展現優美、激昂的鋼琴音色，處理好鋼琴的樂聲與其他類型的樂器之間的關系，提升音樂作品中主旋律的包容度，演奏者必須掌握正確的彈奏方法，根據外部表演環境的變化與觀眾的藝術鑒賞需求，調整自身手指部分的觸鍵方式，確保觸鍵后演奏出的樂聲具備適當的行進速度與強度。

二、鋼琴演奏技巧的主要構成部分分析

（一）控制手腕位置，緩解肘部所承受的壓力

高水平的鋼琴演奏者必須控制自身手臂下方腕部的位置，調節腕部肌肉的收縮程度，避免對腕部肌肉施加過大的壓力導致手臂產生酸痛感，演奏者應當保證自身腕部在手指按壓琴鍵的過程中不發生水平層面的位移。對鋼琴演奏技巧了解不深、表演能力較差的演奏者習慣于在表演過程中快速抖動手腕，演奏出力度較高、音色明快的樂聲，然而此類演奏方法是不符合表演規則與藝術規律的，演奏出的樂聲穩定性較差，容易誤觸琴鍵演奏出顫音。演奏者必須把握基本的懸腕演奏技巧，避免對腕部肌肉施加壓力，有意識地主動強化手腕的穩定性，讓手腕在演奏過程中與手臂的其他部分共同分擔懸肘所產生的壓力，保證手腕上下擺動動作的節奏能夠與鋼琴作品中的主旋律相契合，適當地在不同樂段演奏的間歇期放松手腕部分的肌肉，并在表演過程中演奏雙音或跳音時，讓手腕部分隨著手指進行左右旋轉而非上下平移，突出手腕肌肉的支撐力。

（二）調節手指觸鍵幅度與頻率

音樂文化修養水平較高的演奏者能夠在彈奏過程中調節自身手指觸鍵的幅度與力度，遵循快下、快松的基本演奏原則，在演奏過程中保證手指能夠在最短時間內觸摸琴鍵并演奏出樂聲，并在彈出樂聲后馬上松開手指，讓按鍵快速回到原位，讓手指緊貼琴鍵但避免按壓力度過大而導致誤觸，以此提升演奏者的反應速度與演奏流暢性，對鋼琴音樂進行自然而流暢的拓展，呈現鋼琴音樂的彈性與緊湊性。演奏者必須在彈奏鋼琴的過程中，讓手指保持在快速移動狀態，突出手指的靈活性與延展性，保證基本的演奏效果。演奏者可根據藝術表演要求，對手指的觸鍵方式作出調整，在表演過程中主動使用貼鍵演奏法，嚴格控制鋼琴所演奏出的樂聲，并保證手指的收縮幅度在一定范圍以內，避免高抬手指，讓手指與琴鍵的距離過大。

三、提升音樂表現力的正確鋼琴演奏訓練方法研究

（一）接受快速讀譜訓練

為了提升自身的藝術表演能力，保證鋼琴琴音的穩定性與流暢性，演奏者必須接受較為完善的讀譜訓練，強化自身的識譜速度與對樂譜中各類基本音樂符號的識別能力，熟記樂譜中常見的音符、休止符、修飾音符號，并保證自身能夠在短時間內快速瀏覽樂譜，記住樂曲中高難度樂句所附帶的記號，選擇正確的演奏節奏，調整音樂作品在舞臺表演活動中所展示出的基本藝術風格，把握創作者在樂曲中所傾注的藝術情感與文化理念，突出音樂作品所具備的深刻文化內涵。演奏者必須認識到音樂作品曲譜中表情符號的文化內涵，快速瀏覽并牢記其中的表情符號，避免機械性地根據自身的理解生硬地演奏經典藝術作品，而是應當鍛煉自身快速讀譜并識別其中修飾音符號的能力，把握音樂術語的使用方式，在一定范圍內適當地在樂句中添加修飾音與表情符號，學會深入閱讀樂譜，嘗試在經典作品的結尾部分添加具備收尾作用的樂句，并在筆記本上記錄鋼琴藝術家常用的修飾音符號。

（二）根據表演需求調整演奏速度

演奏者必須學會在表演活動中靈活調整樂曲的演奏速度，可在練習活動中嘗試加快自身的演奏速度，提高手指的觸鍵頻率，適當地強化手指的觸鍵力度，突出音樂的表現力與藝術情節所具備的張力，表達或激烈或婉轉的藝術情緒，保證每個鋼琴所彈奏出的音符均可表達豐富而深沉的感情。在進行此類節奏調節訓練的過程中，必須由鋼琴演奏專家進行糾偏，指出演奏者在練習過程中所犯的錯誤，明確要求演奏者調整使用節拍器矯正節奏。演奏者必須養成良好的訓練習慣，詳細記錄不同的音樂符號，并把握樂曲中不同樂段的主要內容，強化演奏者自身的旋律把握能力與控制能力，避免參與內容重復、形式死板的練習，而是進行有針對性的高效練習。演奏者可自行查閱相關藝術文獻，征求來自鋼琴演奏界前輩的意見與指導，結合自身個人情況與對演奏技巧的把握能力，設計較為完善的練習計劃。

（三）制定分層次的鋼琴演奏技巧訓練計劃

為了快速提升自身對鋼琴演奏技巧的掌握程度，改善個人藝術實踐體驗，演奏者應當制定系統性的分層次訓練計劃，將音樂作品中的綜合性藝術形象分解為不同的藝術元素，并清楚地認識到音樂作品中主要藝術元素的性質，進行嚴格而持續的踏板練習、指法練習、手腕控制練習，在遭遇意外的困難，如身體協調能力較差、無法矯正自身觸鍵習慣等問題時，應當集中精力研究自身四肢的肌肉運動規律，模仿著名鋼琴表演藝術家的演奏風格與觸鍵方式，明確自身的階段性練習目標，避免一味地進行流于表面的重復性練習，提升鋼琴練習的實際效率，重點練習自身手部與腰部的力量，進行分階段的握力訓練與手部靈敏度訓練，并學會根據音樂作品主旋律的演變方式控制手部肌肉的松弛度，選擇正確的腕部發力點，對訓練活動進行科學規劃。

（四）接受踏板訓練，掌握腿部發力技巧

演奏者必須在專業人士的指導下學會踏板使用技巧，在演奏過程中靈活調節踩壓踏板的力度與幅度，選擇正確的發力方式，以腳部的后方作為主要的發力點，保證前腳掌能夠緊貼踏板的前部，腳后跟應當緊貼地面，形成一個穩固的支點。演奏者必須鍛煉自身的樂感，在演奏過程中選擇適當的時機用腳踩踏板，并在演奏不同旋律的樂句時，快速放松對踏板的踩壓，以此調節鋼琴樂聲中的修飾性音調，演奏者的雙腳必須進行緊密配合，合理運用踏板，控制音符的長度與樂聲的持續時間。

四、結論

鋼琴演奏者必須在參與表演活動之前接受嚴格訓練，學會隨著樂曲的逐步展開與音樂情緒的變化，對自身的心理狀態進行調整，強化對演奏節奏的控制能力，根據現場情況靈活選擇較為適宜的藝術表現手法與演奏技巧，演奏出標準化的樂聲。演奏者必須根據藝術表演需求設置自身的能力發展計劃，在專業訓練活動中強化自身的識譜、記譜能力，提升個人的專業素質與藝術修養水平，對音樂作品進行有針對性的深加工，面向觀眾傳達藝術作品中蘊含的文化情感。