揚州運河文化中的戲曲元素

一千多年來，中國大運河不但以舟楫之便帶來了繁盛一時的封建經濟，還催化出精彩紛呈的地方文化。明清時代，京杭大運河周邊的戲曲十分繁盛。運河周邊交通網發達，商人云集，劇團較多，促進了戲曲的傳播。皇帝南巡和徽班進京，促進了各種戲曲的傳播和融合，促進了京劇的誕生。沿線33座城市“各有各的內涵，各有各的韻味，各的各的特色，各的各的品牌”，生動詮釋了“一方水養一方人”。兩千五百年前，揚州因運河在這里挖下第一鍬，被公認為“中國運河第一城”，其運河文化博大精深，獨領風騷。揚州運河文化涉及的領域較為寬廣，包括水利工程、園林藝術、民居建筑、淮揚美食、鹽商軌跡、雕板印刷、詩詞歌賦、玉雕漆器等。其中，引人注目的是戲曲作為活態的文化，用最接地氣的鄉音鄉情、鄉風民俗，成為揚州運河文化中的一朵奇葩。

揚州運河文化與戲曲的淵源

揚州與戲曲的淵源可以從清中、晚時期說起。大運河成為交流的重要渠道，原因是多方面的。第一個因素是經濟原因。運河沿線水陸交通便利，經濟發展活躍，人口稠密，對戲曲的需求也在不斷增加，促進了各種聲腔的交流和傳播。第二個因素是明清時期，許多皇帝喜歡戲曲。他們幾次沿大運河南巡，對京劇在沿海城鎮的傳播產生了深遠的影響。比如，清朝乾隆皇帝南巡時，還下令招收地方戲班，為他準備堂會。這些也促進了戲曲的聚集和發展。第三個因素是便利的水路。早在乾隆以前，杭嘉湖地區就有水路劇團。他們以船為家，以船為舞臺，往返于水鄉許多年，被稱為“水路戲班”。這些藝術家，到江南演出京劇。他們把京劇藝術帶到江南，給江南留下了深刻的印象，形成了一種特殊的文化現象。由此出現了東柳西梆，南昆北弋，諸腔云集，名流薈萃輪番上演，花雅爭寵于市的局面，這種百戲爭艷的局面催生了本地的戲劇萌芽。

不僅是傳統的運河與戲曲有著密切的聯系，新時代的運河與戲曲也有著密切的聯系。大運河畔經濟富饒，劇團眾多。古運河沿岸孕育著大量的運河戲曲。2018 年5 月，京杭大運河沿線11個專業劇團參加了在北京舉辦的以運河為主題的公演，一批優秀作品記錄了運河沿線戲曲的成就，讓觀眾在各種聲腔的演繹中，看到了運河文化，和大運河畔繁榮的戲曲事業。明清商業的繁榮帶動了經濟的增長，使戲曲成為商人經商途中的一種娛樂。在經濟飛速發展的現代社會，戲曲通過各種方式散發著它的魅力。

揚劇藝術凸顯了南北交融

運河卷涌歷史，文化大浪淘沙。隨著時代的變遷，一些戲曲元素不可避免地消亡，如香火戲、儺舞等，但揚州三項國家級非物質文化遺產——揚劇藝術、杖頭木偶、揚州評話卻在新時代依然保持了獨特的魅力。

揚劇發源于運河與長江交匯處的歷史文化名城揚州，發祥在上海，流行于上海、南京、鎮江及蘇中、皖東等地區，它是在香火及花鼓戲的基礎上，吸收民歌小調及揚州清曲而發展起來的。

揚州花鼓戲原本是歌舞對決，只有一個小旦和一個小丑表演。后來，角色增加了，還夾雜著笑聲和玩笑。清朝康熙年間，曾有過這種花鼓戲的演出。社工團在吸收徽劇、揚州青曲劇目后，形成了較為成熟的花鼓戲。由于花鼓戲以弦樂伴奏，唱腔優美，故俗稱“小開口”。揚州香火戲是從最初的農村燒香、祭神和香會演變而來的。“香火”指的是主持香會活動的巫師。由于香火戲有大鑼鼓伴奏，唱腔高亢，稱“大開口”。

從杭州到揚州，花鼓戲于1911年首次演出。1920年，揚州花鼓戲也傳入上海，揚州香火戲改名為未央文戲，均使用揚州方言。1931年春，其以未央戲的名義，在上海聚寶茶館聯合演出了《十大美人》，翻開了未央戲史上的新篇章。自1950年起，曲維揚戲正式被政府命名為揚劇。

為順應觀眾需求，作為揚劇的靈魂，其音樂如同淮揚菜肴一樣，也刻上了南北交融的烙印。事實上，無論北方音樂的粗曠、豪邁、壯偉，還是南方音樂的軟綿、婉約、柔美、都被揚劇音樂演繹得淋漓盡致。研究揚劇藝術的流行區域便可發現，運河與長江在貨暢其流的同時，也把揚劇帶入了沿途各大碼頭，東到上海、西至重慶、北至通州、南至杭州，毫不夸張地說，無論是當年還是現在，哪里帆檣云集，哪里就有揚劇的足跡。

充滿了魔幻色彩的杖頭木偶

棒頭木偶戲在中國分布廣泛。明清年代，運河航船將杖頭木偶帶入揚州，后來泰興藝人進一步發揚光大，逐步形成了獨樹一幟的揚州杖頭木偶，非常適宜在船頭、田間表演。

揚州棒頭木偶是表演者用一根命桿和兩根手桿進行表演的木偶。揚州木偶藝術家不僅能表演拋須抖須、耍帽翅、翻筋斗等高難度動作，還能將女子輕快的舞步、優美的舞蹈演繹得含情脈脈、栩栩如生。更神奇的是，揚州杖頭木偶還能潑墨揮毫，筆走丹表，其書法或繪畫作品竟然接近專業水準。

近年來，揚州杖頭木偶又與現代聲、光、電技術融為一體，給整個舞臺帶來了強烈的魔幻色彩。可以這樣來形容，“只有觀眾想不到的，沒有木偶做不到的”，因此，倍受孩子們的歡迎和喜愛，也正因為如此，揚州杖頭木偶被譽為“能人之所能、亦能人之所不能”。

揚州評話，是采用揚州方言講述故事的曲藝形式。明朝年間，以“三言”“二拍”為代表的通俗小說開始流行。揚州作為運河大碼頭，民間孕育出了揚州評話。當時，揚州方言被稱為“官話”，沿運河地區基本通用，因此揚州評話藝人跟著航船走南闖北，來去東西，不但吃香的、喝辣的，而且收入不菲。清代中葉，揚州評話達到了極盛階段，然而，到了清朝末年，隨著蘇北運河淤塞，江南鐵路通車，揚州評話的流傳區域有所萎縮。

“滿場風雷吼，全憑一張口”是揚州評話的主要藝術特點。此外，我們還注重“手、眼、身、步、法”，即“手是動力，眼是精神，身是主體，步是根，法是源”。如果運用得當，完全能夠起到惟妙惟肖、栩栩如生的藝術效果。值得一提的是，揚州評話表演從來不是照本宣科，而是融合了許多文學創作成份。以王少堂的《武松》為例，《水滸》中關于武松的描寫約5千多字，王少堂卻把它演繹成40多萬字的口頭文學，雖然大致脈絡未變，但卻增添了許多引人入勝的情節和細節。

步入新世紀后，揚州評話與時俱進，在創演新書目的同時，與揚州電視臺聯合創辦了揚州方言欄目《今日生活》，使一批新評話藝術工作者變成了電視明星，某種程度上擴大了揚州評話的影響。

揚州運河文化中的戲曲元素都具有“因水而生，緣水而發，依水而美”的特點。“越是地方的，越是中國的；越是民族的，越是世界的”，基于這樣的理解，揚州在建設中國大運河文化帶過程中，應該本著“文化自信”與“文化自覺”的態度，進一步繼承揚劇、木偶、揚州評話三大國家級非物質文化遺產，使之與時俱進、永葆生機。