奧爾夫音樂教學法在和聲學教學中的運用與創(chuàng)新

張 娟

（晉中學院 音樂系，山西 晉中 030619）

作為高校音樂專業(yè)必修科目，和聲學在學生的音樂學習中占據(jù)著非常重要的地位，是學生系統(tǒng)性學習音樂理論，增強音樂實踐能力的基礎。和聲學教學內容豐富，包括和聲分析、鍵盤和聲、四部和聲寫作等，側重于培養(yǎng)學生多聲部音樂思維能力。然而，從當前和聲學教學現(xiàn)狀來看，存在著不少的問題，最為典型的便是注重理論知識的講解而忽略了和聲實踐。對此，奧爾夫音樂教學法有著很高的應用價值。

一、奧爾夫音樂教學法介紹

奧爾夫音樂教學法由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立，是目前世界上影響力最大的音樂教學法之一。原本性是奧爾夫音樂教學法的核心，其他教學觀念均從原本性發(fā)展、派生而來。奧爾夫沖破了從藝術教育或者審美教育的角度來看待音樂教育的藩籬，將音樂視作人與生俱來的一種狀態(tài)，與舞蹈、語言等密切相關，是一種最原始、最接近自然的狀態(tài)。因此，奧爾夫音樂教學法的核心目標不在于教學生音樂，而是引導學生最大限度地釋放自身的音樂本能，讓學生在外部環(huán)境的誘導與刺激下，不斷去感受音樂的內在精神與趣味。創(chuàng)造性、實踐性、普及性以及開放性是奧爾夫音樂教學法的基本特征，主張向全體兒童進行以即興發(fā)揮為主要形式的音樂教學，讓學生感受音樂實踐的樂趣。從教學實踐來看，奧爾夫音樂教學法以聽力訓練、節(jié)奏訓練、律動訓練、語言學習、創(chuàng)造力培養(yǎng)為主要特點，認為音樂教學不在于規(guī)范學生的學習，而在于為學生更好地釋放天性提供媒介，讓學生真正感受到音樂學習的樂趣。改革開放后，隨著中外交流的不斷增加，奧爾夫教學法傳入我國。20世紀80 年代，上海音樂學院教授廖乃雄首次將奧爾夫音樂教學法應用到兒童音樂教育實踐中，其成為推動我國音樂教育變革發(fā)展的重要方法。

二、高校和聲學教學現(xiàn)狀分析

（一）教學方法陳舊

從當前高校和聲學課堂教學的現(xiàn)狀來看，教學方法存在著單一、陳舊的問題。首先，講授式教學仍然占據(jù)主體。不少教師在和聲學的課堂中，簡單地將和聲學視作專業(yè)基礎課程之一，沒有認識到和聲學在學生音樂學習與專業(yè)發(fā)展中的重要性，課程教學仍然采用講授式的方式，弱化了課程的能力本位要求，也降低了課程的教學效果。其次，教學模式存在僵化現(xiàn)象。高校和聲學的授課逐漸成為理論講解、案例分析、模擬應用的三大段式教學，任何知識點都可以應用到三段式教學中，教學活動出現(xiàn)了嚴重的僵化現(xiàn)象。教學方法陳舊制約了和聲學教學效果的提升，對學生的專業(yè)學習產(chǎn)生了負面的影響。

（二）聽覺訓練不足

音樂聽覺指的是對音樂作品中各音存在的意義的認識，音與音之間微妙關系的感覺以及在音樂方面的記憶能力、模仿能力等。和聲聽覺訓練在和聲學教學中占據(jù)著非常重要的位置，以培養(yǎng)學生對和聲的敏感性，提高學生分辨不同性質和弦的能力為目標，在提升學生音樂理論素質以及實踐能力中發(fā)揮著重要的作用。然而，當前高校和聲學教學中普遍存在著聽覺訓練不足的問題，一方面，教師未能深刻認識到聽覺訓練之于和聲學教學的重要價值，和聲聽覺訓練處于可有可無的地位，另一方面，教師也沒有把握和聲聽覺訓練在學生四部和聲寫作學習中的重要性，影響了學生系統(tǒng)性學習和聲學的效果。

（三）忽略和聲音響

從課程屬性而言，和聲學屬于基本理論的技能性操作課，但受思維定勢的影響，多數(shù)高校在和聲學教學中仍然以四部和聲寫作為主，圍繞聲部進行的規(guī)律性開展教學活動，禁止平行五、八等進行，沒有讓學生在音響概念上尋找到不同和弦連接中的功能感和色彩感。由此導致的結果便是原本豐富多彩的多聲部音樂課程顯得枯燥、乏味。不僅如此，對和聲音響的忽略也讓學生難以真正掌握多聲部音樂的思維方式，不利于學生深入地了解和聲語匯，制約了學生多聲部音樂思維模式的發(fā)展。

（四）實踐教學薄弱

大部分高校并沒有建立起契合學生職業(yè)能力發(fā)展的實踐教學體系，實踐教學處于嚴重缺位的狀態(tài)。首先，校內實踐比重偏低。對和聲學的課堂教學而言，合理地安排理論、實踐二者的比重是保障和聲學課堂教學效果的客觀需要。但高校和聲學課堂教學中存在著明顯的重理論輕實踐現(xiàn)象，實踐教學的課時占比嚴重不足，無法與理論授課形成相得益彰的效果，自然也不利于學生能力的培養(yǎng)。其次，校外實踐流于形式。在學生畢業(yè)之前，學校會組織學生到校外實習，校外實踐雖然開展著，卻流于形式，學生很多時候就是走個過場，難以通過實踐學習提高和聲學學習效果。

三、奧爾夫音樂教學法在和聲學教學中的應用對策

（一）尊重學生主體地位

奧爾夫批判了將音樂教育對象局限于具有音樂專長的少數(shù)學生的教學方法，從音樂教育的原本性出發(fā)凸顯了音樂教育的普及性，并嚴格地區(qū)分了教育音樂與音樂教育。奧爾夫等人注意到傳統(tǒng)音樂教育中重技能訓練所帶來的弊端，認為舊的音樂教學方法忽略了學生音樂學習的情感體驗，不僅與音樂教育的價值訴求背道而馳，也不利于音樂教育的持續(xù)開展。對此，教師要從尊重學生主體地位的角度來創(chuàng)新和聲學教學。從建構主義教育理論出發(fā)，將學生作為和聲學學習的主人，采取小組合作、任務探究等新型教學方法，凸顯學生在音樂課程學習中的主動性、積極性，逐步形成以能力發(fā)展和素養(yǎng)培育為中心的新型教學模式，提高學生和聲學學習的效果。以小組合作為例，教師可以對學生分層，將學生劃分為優(yōu)秀層、中等層、后進層三個層次，再遵循同組異質、異組同質的原則，將不同層次的學生組成小組，如此，既能發(fā)揮組內帶動作用，也是起到小組競爭作用。

（二）強化學生聽覺訓練

聽覺訓練作為和聲學教學的重要內容，也是奧爾夫音樂教學法應用的重點領域。奧爾夫將學生享受音樂作為核心目標，所有的教學活動均圍繞音樂享受而開展。教師要從此出發(fā)強化學生的聽覺訓練，從合理選材、循序漸進以及理論實踐相結合的角度出發(fā)，采取措施。就教育目標而言，和聲聽覺訓練以培養(yǎng)學生的聽覺素質為出發(fā)點和立足點。音樂聽覺分為外部聽覺和內心聽覺，外部聽覺，也稱實音聽覺或者普通聽覺，指外部音響對人體聽覺器官產(chǎn)生刺激而引發(fā)的生理反應，是物理學層面的聽覺，主要功能是聽辨正在發(fā)出的聲音。內心聽覺并不需要借助外部音響，是人在認知過程中逐漸形成和發(fā)展起來的聽覺，是音樂學層面的聽覺。聽覺素質的發(fā)展包括感知、記憶、思維、聯(lián)想四個心理過程。和聲聽覺訓練要堅持循序漸進的原則，有計劃、按步驟地開展訓練，并且在聽覺訓練中要注重多元化的訓練方式，讓學生在不同形式的聽覺訓練中實現(xiàn)聽覺能力的提升以及聽覺素質的發(fā)展。

（三）注重和聲音響構建

音響構建是和聲學教學的重要內容，而鋼琴則是音響構建的有效載體。對此，教師可以借助鋼琴來彈奏四部和聲寫作的優(yōu)秀范例，讓學生在感性的音響效果中來開展理性的學習，使學生對多聲部音樂的思維方式有更為深入的了解。利用鋼琴來構建和聲音響具有更為多元的教學價值。多聲部音樂感受涉及到多個方面的內容，如和聲的濃淡、明暗、協(xié)和與不協(xié)和以及節(jié)奏的疏密等，可以有效加強學生的內心聽覺，使和聲學的學習從外部理論知識的吸收轉變?yōu)閮刃牡囊魳敷w驗。和聲音響的構建可以借助現(xiàn)代信息技術來實現(xiàn)，豐富課程教學手段。

（四）加大實踐教學力度

就業(yè)問題是高等教育中的重點問題，對音樂專業(yè)學生而言，當前的就業(yè)環(huán)境比較復雜，一方面，音樂教育在全社會的火熱發(fā)展為學生提供了更多的就業(yè)機會，另一方面，隨著音樂專業(yè)畢業(yè)生人數(shù)的不斷增加，學生的就業(yè)壓力也越來越大。因此，加強實踐教學，培養(yǎng)學生的就業(yè)能力成為和聲學教學的基本要求。奧爾夫認識到學生參與對音樂學習積極性的影響，將學生從被動的音樂知識接受者轉變?yōu)橹鲃拥囊魳穮⑴c者，讓學生在開放性、普及性、即興性的音樂實踐中釋放自身的潛能。實踐教學要從奧爾夫音樂教學法的要求出發(fā)，增加實踐教學的比重，定期組織學生到合作教育單位，比如中小學校、音樂培訓機構等進行實訓，讓學生在實踐中感受和聲學的魅力與作用，提高和聲學教學效果。

四、結語

奧爾夫音樂教學法在高校和聲學課堂教學中有著突出的作用，作為具有民族性、多樣性、發(fā)展性等特點的音樂教學法，奧爾夫音樂教學法對高校和聲學優(yōu)化教學課時的分配、促進學生的能力發(fā)展、推動學生的創(chuàng)業(yè)就業(yè)有突出的應用價值。因此，必須從尊重學生主體地位、強化學生聽覺訓練、注重和聲音響構建、加大實踐教學力度四個方面采取好措施。