聲音審美觀對于流行音樂學習的重要性

王芷君

（廣西藝術學院 廣西 南寧 530000）

一、對于聲音審美觀的認識

就流行音樂專業而言，聲音的審美指的是學生在歌唱時感受到聲音的美的過程。每個人對生活都有一種美好的憧憬和向往，這是一種常見的審美活動。而聲音的審美，是流行音樂專業的學生持續不斷進行的一種審美活動。流行音樂的唱法不同于美聲唱法、民族唱法有一種特定的模式，當眾人追求的目標比較一致時，審美就相對一致。流行音樂重點就在于“流行”，“流行”這個詞很廣義，根據每個人的自身條件，通過科學地運用氣息、咬字，會出現不一樣的發聲模式，即流行唱法是多樣的。歌手林俊杰曾翻唱《精舞門》并將其改編成了搖滾曲風，演出效果是不錯的，但從專業角度出發，他的音色屬于干凈透亮型，主流搖滾歌手的音色更偏向粗獷豪邁，這與他的本身音色相悖，因而為了曲風而刻意營造的音色缺乏自然度，沒有呈現出他最好的音色。流行音樂包含了爵士、說唱、搖滾、鄉村、藍調等多種曲風，每種曲風需要用不同的唱腔來搭配，這正是流行音樂中聲音審美的體現。那么如何界定流行音樂中的聲音審美呢？這里要說聲音美的不可比性。“不可比”的意思是比高低沒有意義。就如同比較貝多芬和莫扎特，或海頓和斯特拉文斯基誰的作品更好，沒有意義。不僅同時期的成熟藝術家的作品比高低沒有意義，不同時期的成熟藝術家的作品比高低也沒有意義，而且不同類型、不同文化的音樂作品比高低同樣沒有意義。[1]筆者認為這是一個沒法回答、更沒必要回答的問題，沒有人能判定哪種流行音樂的音色更美，流行唱法本身的特質就是具有多元性，沒有一個固定的審美原則，一千個人眼里有一千個哈姆雷特，仁者見仁、智者見智。因此正確的審美觀對于流行音樂學習是至關重要的，它直接影響到學生今后的演唱個性和特點。沒有個性和特點的歌手，稱不上是一名成功的歌手。

二、流行音樂學習過程中階段性的審美思考

根據筆者經驗，在學習流行音樂的過程中，有三種階段性的聲音審美：

其一，初學者剛開始學習流行音樂時，對于演唱作品的選擇，不會有太多的考量，會從比較簡單的作品出發，僅根據當下對于音樂的喜好去選擇演唱的作品。學習初期，學習者還沒有形成良好的聲音審美觀，缺乏聲音審美和辨識能力，容易盲目地去模仿他人的音色。在筆者接觸過的聲樂學生里，絕大數人對自己本身的音色并不滿意，以別人的音色為美，這便是第一階段的聲音審美。早期的能力不足會讓初學者受到許多限制，這是一種普遍性因素亦是一種關鍵性因素，它直接影響了流行音樂專業的學生聲音審美觀的形成。演唱能力不足限制了學生聲音審美和辨識能力的提升，使其無法對自我有明確的認知。

其二，經過長時間的積累，學生各方面的能力得到提升，擁有了一定的審美和辨識能力，處在新的審美觀建立的階段。此階段的學生受客觀環境因素的影響較大，易受某個方面的影響，去過于放大聲音審美和辨識的重要性。由于自身所處周邊環境的影響，會使學生自主觀缺失，導致學生的審美觀更多的是由客觀環境因素來決定。學生所處的家庭環境、學校環境會產生大范圍的連鎖效應。例如：筆者出生于音樂之家，家里人學習的是民族樂器、民族唱法，他們的審美受他們生活年代的影響，而對筆者的審美又會產生一種直觀的影響。學校更是一個大環境，會產生更多不同的審美觀，每位老師心中各有一座最美的“伊甸園”，每個學生心中也有自認為最美的“非主流”。由此可見，每個人都可能擁有不同的審美觀，年代差異等會帶來較大的審美差異。此時，學生剛擺脫模仿音色的階段，嘗試從多角度出發去選擇演唱作品，卻又受大眾聲音審美觀所困，從而忽略了自身能力以及對音樂作品的思考，更傾向于選擇和挑戰高難度的作品。這就導致許多專門唱高音的學生為炫技而唱，丟失了學習音樂的過程中很重要的一環，即對音樂作品的理解。沒有經過深思熟慮就演繹的作品，沒有一點個人想法就直接演唱的作品，是空洞乏味的，只有有靈魂的音樂才能讓人找到共鳴。沒有靈魂的音樂，只會在短暫的時間里讓聽眾覺得一“驚”，這種“驚”不一定是被音樂的美所“驚”，而可能是聽眾只記得音高，不記得好聽與否。

其三，此階段的學生擁有了成熟的聲音審美能力，能對聲音有一個整體性的認識，能辯證、理性地分析審美對象，且伴隨著年齡的增長、人生經驗的豐富，逐漸能夠克服客觀因素所帶來的種種問題，進而形成更具獨立性的審美意識。學生最終會具備完善的審美和辨識能力，可以幫助自身明確音區范圍以及適合自己音色的曲風，不再盲目地去追求別人眼中的“美”，進而尋找到自己的個性和特點，并作為今后發展的方向。

三、如何形成良好的聲音審美觀

良好的聲音審美觀，是學習流行音樂的基礎和前提，在此基礎上還要具備音樂審美能力。音樂審美意識是客觀事物在人腦中的反映，是一種高層次的精神活動。“音樂審美能力，即人們以審美的方式把握世界的特殊能力，包括聲色感、審美操作技巧、審美感受力、表現力、想象力、鑒賞力、記憶力、意志力、創造力等”。[2]具有良好的音樂審美能力，對提升演唱的表現力、創造力等有重要作用。“音樂藝術作為以滿足人的聽覺感性體驗為本質功能的藝術，其完整的活動過程包含創作、表演、欣賞三個層次的活動”。[3]

（一）根據性格特征把握聲音審美初始方向

孩子喜歡聽兒童音樂，年輕人喜歡聽流行音樂，老年人喜歡聽復古音樂，當人們心情不好時想聽悲傷的音樂等等，這些都是音樂對人心態的一種反映。“研究結果表明，音樂與人格特征中的內外向性格特征具有相關性”[4]。音樂反映性格，性格亦可反作用于音樂，應根據個人性格特征形成聲音審美觀。個人性格能為自己的演唱風格進行定位，外向性格特征的人可以嘗試往活潑曲風方向發展，內向性格特征的人可以嘗試往抒情曲風方向發展。要想形成良好的聲音審美觀，需要明確自我的性格特點，從性格特點出發，結合嗓音條件，從而確定音樂發展方向，并不斷提高聲音審美和辨識能力。

（二）形成正確的音樂審美意識

在還未形成良好的聲音審美觀時，不要隨大眾去無端排斥某種曲風，要大膽地嘗試和尋找適合自己的曲風。需要積累一定量的歌曲，然后從中選出與自身音色更為相近的歌曲作為學習模仿的對象，不能僅以喜好為考慮因素，而不考慮自身條件，不能演唱不適合自己的作品，不能在演唱時故意收縮聲帶去模仿原唱的音色，這樣會導致自己習慣性地改變自身的音色，從而丟失自身的特色，完全找不到屬于自己的音色。選擇與自身條件相近的歌手的作品去演繹，可以避免故意收縮聲帶，以及刻意追求某種與自身差異較大的音色所帶來的技術性問題。除此之外，聲樂學生必備的氣息練習、咬字練習、樂感練習等，都需要日復一日地長期堅持，只有打下堅實的基礎，才能演繹更多不同風格的作品，產生不同的審美感受。“音樂審美意識是音樂創造實踐的前提和結晶，音樂作品之所以會產生審美效果，深一層次思考是因為音樂遵循著自身的原則，作為一種在時間中存在的感性秩序，作曲家對音高、節奏、音色等諸因素的安排，就是一種預先設定的、包含了嚴密關系的、具有其特定聽覺邏輯的思路，這就是音樂性的樂思。”[5]由此可看出音樂審美意識的重要性，審美意識缺乏會導致創造實踐受阻，二者聯系緊密。

（三）注意內外耳的區別

內耳即演唱者自己聽到的聲音，外耳即他人聽到的聲音，內外耳所聽到的聲音差異巨大。學生通常在形成聲音審美觀的初始階段會進行模仿學習，此時極易因為內外耳聽覺的差異性而出現巨大偏差，在前文中筆者提到，學生一味模仿他人音色，違背自身條件，無法取得好的效果，特別是學生本身的音色偏渾厚，這時去模仿一名音色明亮的歌手，就容易引發聲帶緊繃、氣息不通暢，甚至嗓子啞等問題，以致無法正常地進行日常訓練。學生在日常訓練時，不能依賴內耳的聲音，應養成錄音的習慣，時刻記錄練習時的聲音，靠錄音的外耳聲音尋找當前的問題，并對此進行分析解決。“因為內聽覺只對聲音的響度感受強烈，對音質的優劣則無法辨別。而歌者最重要的技法是學會如何發出優美悅耳的聲音，并不是發的聲音越大越響越好。因此掌握用外聽覺鑒別聲音的能力是聽覺感官訓練的重要課題”。[6]內耳聽到的聲音遠比實際出來的聲音要弱，為此學生易使用過多的喉部力氣進行演唱，此時教師應及時糾正，并示范正確的發音，要引導學生依靠外耳聲音進行日常訓練學習。

（四）加強舞臺實踐

只練習沒有實戰經驗即是紙上談兵，日復一日的練習都是為了舞臺，正所謂臺上一分鐘，臺下十年功，苦練許久就是為了一朝在舞臺上展現自己，因而多多參加音樂比賽、音樂演出等活動積累實戰經驗，發掘舞臺上不同演唱者的個性特點也是必不可少的。只有走向舞臺、走向大眾，才能把握主流審美、小眾審美以及歌手間不同的個性審美。連辨識的能力都沒有，何談形成個人的審美觀。要了解不同人的聲音審美觀，分析影響聲音審美觀建立的因素，如此才能更清楚地認識自身，從而建立良好的聲音審美觀。

四、結語

流行音樂的多元特征，要求我們在學習專業基本功的同時，必須重視聲音審美和辨識能力的提升。只有具備了一定的聲音審美和辨識能力，才能發現不同聲音的美，并從中得到收獲，將其作為自己個性發展的沃土。一名歌手成功與否，與其是否具備良好的聲音審美觀密不可分。沒有形成成熟的聲音審美觀，就意味著演唱者沒有擁有屬于自己的個性。沒有個性的音樂是無法與他人的音樂區分開的。流行音樂是極致追求個性的藝術，所以聲音審美觀對于流行音樂學習至關重要。提升聲音審美能力的途徑是自己實踐、創造、體驗，確立大致方向，不斷積累舞臺經驗，以提高綜合素養。