論舞蹈編導的“二重經驗”
——以舞蹈作品《殘月》為例

張 淵

（閩江師范高等專科學校 福建 福州 350000）

一、舞蹈編導與“二重經驗”的關系

（一）什么是舞蹈編導的“二重經驗”

在舞蹈編創中，“二重經驗”是編導根據自身的人生經驗、生活閱歷在創作過程中對他人作品或原素材進行感知、領悟、理解后形成自己獨特觀點、想法、愿望的一種經驗。“一重經驗”是原創者對客體的感知，“二重經驗”是再創作者對“一重經驗”新的認識和新的觀點。舞蹈編導的“二重經驗”不僅是對原著（原素材）的傳達與再現，更是一種創造性的藝術性活動。

（二）舞蹈編導“二重經驗”的產生及影響

“二重經驗”是創作者在“一重經驗”基礎上產生的。舞蹈編導在熟悉掌握原著（原素材）基礎上，萌發了創作愿望，并把自己的認知與理解融入其中，通過特定的人物、情節、事件、場景加以概括，再運用一定的舞蹈語言和結構形式予以表達，從而產生“二重經驗”下的舞蹈作品，同時也表達了編導獨有的思想與蘊意。在這個過程中，由于每個編導的人生經驗、生活閱歷、審美感知、藝術修養各不相同，對同一素材的理解可以有不同的觀點、不同的表現角度、不同的藝術構思，從而產生出具有自己獨特個性的舞蹈形象。因此，不同編導“二重經驗”下的作品必然各有不同，正所謂“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，“二重經驗”下的舞蹈創作魅力也正在于此。

二、如何運用“二重經驗”進行舞蹈創作

（一）在忠實于原素材基礎上，充分發揮想象力

編導在編創過程中，首先要對原素材進行充分的解讀，掌握原素材所要表達的具體內容、思想情感、創作意圖和創作背景，挖掘原素材更深層次的創作內涵。其次，編創是一種創造性的發散思維，其核心是要有想象力。想象力是形象思維的一個重要特點，一個舞蹈編導如果不具備豐富的想象力，就很難創作出優秀的舞蹈作品。想象可以使編導所創造的藝術形象更典型、更具有集中性，比如：動作的想象，可以使動作變得有意味，并在運用過程中對力度、節奏、氣息的把控變得更加清晰明確；空間的想象，可以讓舞者在表現時對每一個畫面、定點路線都能自然地轉換，更好地把握舞臺上的每一個調度。人物的想象，是在忠實原素材基礎上對人物有自己獨特的解讀與體會，充分發揮舞蹈表現力的特長，深入刻畫人物的內心世界，塑造典型的舞蹈形象，挖掘“二重經驗”下的人物創作特點。

（二）積累相關素材，提高綜合素養

在創作中，素材的積累是多方面的。編導對原素材的理解不能拘泥于原素材本身，而是要拓寬領域，在姊妹素材中多方面收集和積累相關素材，無論是直接的還是間接的、顯性的還是隱性的，編導需要有一雙善于發現的眼睛。將收集好的素材經過自己的思考、理解、消化，才能更好地提高“二重經驗”，更全面、深入地進行舞蹈創作。舞蹈編導在編創中，對相關知識的積累非常有助于提高編導的審美能力、思辨能力和綜合實踐能力，刻畫人物、塑造形象、展現環境、渲染氣氛等方面都充分體現了舞蹈編導自身的綜合素質。

三、“二重經驗”在舞蹈作品《殘月》中的實踐運用

（一）《殘月》的人物原型

《殘月》是以宋代詞人柳永為人物原型，根據他所創作的詩詞為事件背景，運用中國古典舞表現方式進行創作的舞蹈作品。

作為宋詞婉約派的代表人物，柳永的詞大多反映市井百姓、歌伎舞女的生活，在當時流傳甚廣，以至于“凡有井水處，皆能歌柳詞”的局面。柳永作為封建時期知識分子的縮影，把從官為政作為自己人生的第一目標，怎知仕途充滿坎坷、生活窮困潦倒，他無法通過仕途施展自己的才華，無奈只能借助市井風情、山水風光，寄情歌伎舞女，以反映民間百姓的生活百態，訴說他們內心的苦悶和憂傷，表現他們獨特的人生體會。“永詞”大量采用平淡無華的白描、淋漓盡致的鋪敘，配以世俗的意象，變“雅”為“俗”。柳永的詞情景交融，語言通俗，音律諧婉，全面推動宋詞走向平民化、大眾化，使宋詞獲得了新的生命。仕途上的失意并不妨礙柳永藝術上的創造，正是這種失意造就獨特的“永詞”，意外成就了柳永作為宋代婉約派代表人物的地位。

（二）《殘月》的創作構思

在深入了解柳永之后，激發了筆者的創作靈感。通過對其作品的研究，摘選了他的部分生活經歷，選擇了能夠展現“市井階層男女感情”、體現宋詞婉約派精髓、展現羈旅行役和貼近平民百姓生活的代表作品，結合筆者自身的社會經歷，運用筆者的“二重經驗”進行創作，挖掘筆者眼中的柳永，并試圖通過該人物的創作，表現在封建社會“學而優則仕”觀念的影響下，古代文人對自我命運的深思，對仕途、愛情與自由的向往與追求。

《殘月》的命名來自柳永《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的詞句“楊柳岸，曉風殘月”。這首詞是柳永在仕途失意不得不離開京都，又被迫與愛人分別時寫的，全詞以冷落凄涼的秋景為襯托來表達作者和愛人依依不舍的離情。筆者認為“殘月”二字最能體現“永詞”的蒼涼意境，最能體現柳永一生漂泊、凄涼孤獨之感。然而，在筆者的“二重經驗”下，柳永未曾放棄自己的理想信念，他未曾對命運妥協，他專注于平民視角，開拓了婉約派的寫作風格，并基于平民百姓的需要，創作了大量通俗化的“慢詞”；他在貧困中仍追求自己的自由和愛情，追求著自己的理想……因而筆者在編舞時，在尊重原作基礎上，將自己對柳永的理解融入舞蹈作品中，通過筆者的人生閱歷、生活體驗等“二重經驗”，創作和展示了筆者心目中的柳永——在逆境中依然執著追求自由與夢想的柳永。

（三）《殘月》的藝術傳達

1.人物情節

在《殘月》中，筆者分別塑造了少年、青年與暮年三個時期的柳永形象，并以其在這三個時期創作的詞為切入點，結合自己對人物形象的理解，表現“二重經驗”下的人物創作：

（1）少年柳永

筆者從《鶴沖天·黃金榜上》入手，表現少年柳永在初次落榜后恃才傲物、狂蕩不羈的個性與胸懷才學、生不逢時的牢騷氣。年少的柳永性格率直，語言質樸，有必達之隱，無難顯之情。因此筆者運用一系列直抒胸臆的動作，表現少年柳永雖仕途受挫，但仍對功名有所希望、積極進取的精神。

（2）青年柳永

青年柳永風華正茂、生性浪漫，落榜后的他浪跡于煙花巷柳、青樓酒肆，選擇一種飲鴆止渴的方式讓自己盡情放縱，他的行為雖被上層社會所不齒，但在底層市井中卻深受歡迎。柳永之所以成為歌伎的藍顏知己，是因為他能感受到歌伎華麗背后的凄涼與孤獨。因此筆者選用《雨霖鈴·寒蟬凄切》的凄涼意境為基礎，來表現柳永的才華以及與戀人分別時的無奈。柳永手中的道具“傘”不僅能為歌伎遮風擋雨提供庇護，更能為她帶來光明。而尾聲柳永望著歌伎支著傘若隱若現的離別背影，則表現出柳永對愛情的執著與無奈。

（3）暮年柳永

暮年柳永，滿是滄桑，筆者選用了《鳳歸云·向深秋》中“驅驅行役，苒苒光陰，蠅頭利祿，蝸角功名，畢竟成何事，漫相高”的場景來表現暮年柳永的孤單凄涼和對仕途功名的厭倦反思。他追憶往事，看到年少時的自己赴京趕考，充滿希望；看到自己的詞在民間深受百姓喜愛，大家皆能歌柳詞；看到苦苦思念的戀人身影，若隱若現地在前方行走……一切的一切，隨著年齡的老去，柳永在飽受羈旅之苦之后終究是看淡了名利，放下了一切，沒有了年少輕狂，也不想再爭勝。

2.形式結構

《殘月》是敘事性舞蹈，筆者在創作中運用情感色塊結構，從少年、青年、暮年這三個時期人物情感發展的不同經歷，結合劇情和對人物的心理刻畫，著重表現不同情感色塊下人物情感的心理變化和意境表達。

少年柳永在仕途中以夢為馬、不負韶華，在創作中，筆者以金黃色和白色的舞蹈色塊展示白衣卿相的青春年華和追夢之路。青年柳永專注于為民間樂工和青樓歌女填寫新詞，譜寫了大量平民化、大眾化的詞曲，創造了自己的風格，讓柳詞走進市井百姓中。在創作中，筆者以粉紅色和淺綠的舞蹈色塊展示才子浪人的才華橫溢與纏綿情思。暮年柳永羈旅行役、江湖漂泊，他看透了世俗名利，內心歸于平淡安寧，享受著歸隱的樂趣，接受著命運的安排。在創作中，筆者以橘黃色和淺藍色的舞蹈色塊展示落魄文人的孤寂悲涼與隨遇而安。柳永的一生充滿了戲劇性，筆者試圖通過不同色彩模塊下虛境和實境的結合，展現人物不同時期的心理活動，把柳永的一生呈現出來。

3.動作表現

柳永的詞通俗化、接地氣，在語言表達方式上充分運用現實生活中的日常俚語和口語，諸如代詞“我”、“你”、“自家”等，既生動活潑、親切有味，又易于理解、富有表現力。因此在動作語言的呈現上，筆者從敘事性舞蹈語言入手，通過模擬性和再現性的動作語言為人物行為和具體情節設定動作：

（1）元素動作的變化發展：以中國古典舞動作為元素創作主題動作

從具象性動作入手，如“作揖”、“甩袖”的動作，表現少年柳永的書生意氣、揮斥方遒；“彎腰捶背”、“步履蹣跚”的動作，表現暮年柳永的壯志未酬、孤獨凄涼。之后將已經確定的主題動作從表現人物不同時期的性格和情感發展的需要出發，進行分解、嫁接、變形、發展，生發出新的舞句和舞段。

（2）人物對比的動作變化

對不同人物下的同一動作，注重動作的強與弱、延伸與頓挫、流動與靜態的對比，使人物個性在對比關系中顯得尤為突出、鮮明。如動作幅度和力量的對比：青少年柳永動作幅度放大，利索敏捷、無拘無束；暮年柳永動作幅度放小，老態龍鐘、彎腰收縮。如節奏處理上的對比：快與慢、強與弱、伸展與停頓，以此加強人物年齡上的對比，使舞蹈語言更為生動。在力量的對比中，不同人物在同一情境、同一舞段下，由于人物個性的不同，產生出不同的效果。如在面對希望時，少年柳永運用大跳、翻騰的動作表現激動的情緒；而暮年柳永運用原地相對靜態的動作來表現同樣的情緒。

4.意境創造

（1）燈光的選用

在“永詞”中描繪男女之情、羈旅行役、四時風光，吟史詠物之時，期間隱含了多少文人的痛苦，承載著多少失意文人的悲秋。因此在燈光的基調上，筆者選用象征著“飄零”、“凄涼”的橘黃色和藍色燈光為主，渲染漂泊的氛圍，營造一種“殘缺”的意境。在表現人物上，一人的“實境”與多人的“虛境”相結合，表達了每個時期柳永的精神面貌與生活狀態，以有限的形象試圖創造出一種情景交融、虛實合一的意境，給觀眾提供無數的想象空間。

（2）音樂的特點

音樂可為舞蹈作品渲染氣氛，營造氛圍。音樂的配合可使人物形象更加準確、鮮明，情節事件有效推進，一些關鍵的音樂節點在舞蹈作品中還可以起到畫龍點睛的作用。在《殘月》創作中，筆者從人物心理出發，通過對音樂節奏的劃分，將舞句、舞段進行不同節奏的處理，使演員將自身的動作融入音樂中，與音樂完美結合。舞蹈開場通過悠揚深邃的笛聲把人帶入沉靜而悠遠的意境中，展現柳永一生的風情雅韻、世事滄桑。第二段通過女聲哼唱，營造少年柳永奮發圖強的游學路。第三段選用李麗芬《愛江山更愛美人》的古箏版，運用相對歡快的節奏氛圍，營造青年柳永意氣風發、文采飛揚，“凡有井水處，皆能歌柳詞”的氛圍。

四、結語

在舞蹈編創中，編導通過自己的作品表達自己的觀念、見解，編導的“二重經驗”在創作中起著引領作用。在舞蹈創作越來越多元化的今天，如何“自我表達”和“個性化”，成為每一個舞蹈編導都應該思考的問題，只有融入編導更多的“二重經驗”，利用獨特新穎的方式給觀眾不一樣的感覺，舞蹈藝術創作才能更加富有生命力。本篇論文主要記錄了筆者在創作《殘月》中運用“二重經驗”的過程，并希望通過筆者切身的感受與體會，對舞蹈創作與“二重經驗”的關系的思考，能夠為舞蹈創作提供一定的借鑒與參考。