論傳統戲曲元素融入現代流行音樂

（信陽學院 河南 信陽 464000）

早在20 世紀80 年代，以戲曲為基礎創作而成的“戲歌”就已經出現。不過當時的“戲歌”只是在曲調和唱腔方面借鑒戲曲。進入21 世紀后，“中國風”歌曲開始盛行，歌曲創作中開始大量借鑒各種戲曲元素，不僅是曲調，還包括念白甚至板式都已經開始得到廣泛的運用。這種“大融合”創作而成的歌曲獲得了更多受眾的喜愛，流行歌曲也因此逐漸成為老少兼宜的歌曲形式。這種方式同時也進一步豐富了歌曲創作的素材，不僅可以運用各種典故，還可以根據要求選擇合適的唱腔。最為重要的一點在于，類似的創作賦予了歌曲極其濃郁的民族韻味，使年輕人在唱歌的同時進一步加深了對傳統文化的理解與認同。

一、標題元素的融入

通過歌曲標題表明歌曲與戲曲間的關系，是目前最為常見，也最為直觀的方法之一。通過上述方法，既可以明確歌曲當中包含的戲曲元素，同時還可以直觀地反映出作品具體描繪的對象，從而幫助聽眾更好地理解作品并進行聯想。以歌手王力宏演唱的歌曲《花田錯》為例，就是以經典京劇作品《花田錯》為素材創作而成。該故事原本是古典名著《水滸傳》當中的一段，王力宏的這首歌曲作品，只是突出標題，卻沒有點明具體的情節。歌曲引用“花田錯”這一意味深雋的名字，將京劇作為整首曲子的基調，同時加入了愛情的浪漫元素，對于故事的主角以及整個故事的詳細情節，歌詞沒有進行詳細的說明，僅僅只是采用古典詩詞兼容并蓄的描寫方法，對人與人之間的愛恨情仇進行了詳細的描述，在此基礎上運用音樂旋律，使原本微妙的情感得以不斷放大，以婉轉的旋律講述男女主角之間纏綿悱惻的情感故事，而聽眾所有與故事相關的想象，都是由歌曲的名字“花田錯”而引發的。再比如屠洪剛的歌曲《霸王別姬》，同樣是以京劇當中的著名劇目作為素材，主要講述楚漢相爭中西楚霸王項羽和虞姬之間可歌可泣的愛情故事。屠洪剛所演唱的另一首歌曲《孔雀東南飛》則借鑒了越劇當中的經典唱段，歌詞的每一字每一句，都透露出焦仲卿對妻子劉蘭芝深刻的眷戀，對兩人忠貞不渝的愛情給予了高度的贊揚。如此種種，足可見中國文化豐厚的底蘊，而文學、戲曲及歌曲相互融合的例子更是數不勝數。

二、曲調元素的融入

流行音樂有相當廣泛的群眾基礎，向來以“雅俗共賞”而著稱。因此，流行音樂自誕生以來，便具有普及性、開放性與社會性。長期以來，傳統戲曲與人們生活之間存在著密切的聯系，其不僅是大眾娛樂的主要方式，在民間音樂中同樣也有著重要的地位。最近幾年以來，流行音樂發展日益成熟，同時也產生了大量富有民族特色的流行歌曲，根據創作需求合理運用傳統戲曲中的曲調，開始成為流行音樂創作的一大趨勢。

筆者通過研究發現，在流行歌曲當中借鑒戲曲曲調，主要是將某一曲調貫穿于整首歌曲當中。以龐龍的歌曲《家在東北》為例，在曲調方面主要借鑒了“紅柳子”這種民間曲牌。“紅柳子”原本是東北二人轉的曲牌，明清之后其流傳的范圍不斷擴大，后來與說唱形式相互融合。過去該曲牌主要用于“單出頭”，在演“拉場戲”時也會根據需要采用，在情感戲當中尤為常見。《家在東北》整首歌曲從頭至尾采用了“紅柳子”曲牌，既保留了原曲的風味，又對曲調做了大幅度的簡化，不僅易于接受，更易于傳唱，再加上樸實的唱詞，成功再現了東北農村真實的生活面貌，同時也成為了借鑒戲曲元素創作流行歌曲的典范之作。

三、板式元素的融入

板式也即戲曲當中常用的音樂表現形式，“板”是戲曲音樂的常用表達方式，以“快板”為例，其特點十分鮮明，節奏一般比較明快，音樂旋律輕盈活潑，富于變化，尤其是在情感表達方面具有優越性。

音樂不斷發展的同時，板式的運用已經不再僅限于戲曲，在很多大型音樂當中也十分常見，運用板式使得現代音樂的內涵更為豐富，同時也增強了音樂作品的感染力。現代音樂當中也有不少的作品，通過融入板式來提升影響力，比如《大宅門》，其開頭就是運用了戲曲板式，帶給聽眾完全不同的感覺，整個作品雖然比較短，但從始至終完全采用板式的方式來創作，音樂的旋律完全按照“散板——快板——散板”的形式發展，不僅充分展示了作品豐富的層次，同時還體現了作品恢弘的氣勢。

（一）散板看似形散，但其神并不散，音樂的節奏看似比較松散，但拖腔運用自如，成為歌曲最大的亮點所在。除此之外，演唱者在演唱歌曲時，還要注意體現亂世之中男兒豪邁的氣概，所以，演唱者必須注意氣息的控制，要做到以氣行腔。

（二）快板處音樂的節奏加快，不像散板那樣緩慢，顯得十分緊湊，要控制好每一句的力度，尤其要注意唱好唱準重音，從而更加自然地呼吸和換氣。在演唱過程中，胸始終是呼吸的支點，同時也是快板最重要的基礎。演唱者的情緒必須飽滿，要充分體現男兒的錚錚傲骨和忠肝義膽。

（三）返回散板的部分，第三處雖然僅有一個樂句，但在歌曲當中發揮著承上啟下的作用，結尾處理應當運用拖腔，從而給人回味無窮的感受，就仿佛歷經數百年風雨卻依然挺立的“大宅門”近在眼前，演唱者要通過演唱將恢弘的氣勢與胸中的豪邁之情體現出來。整首歌曲雖然短小精悍，在板式上只采用了快板和散板，但通過如此精短的篇幅，卻形象貼切地展現了“大宅門”數百年間的風云變幻，充分顯示了作者獨特的匠心。快板與散板的交替恰到好處地展現了戲曲的矛盾沖突與跌宕起伏，結尾處的拖腔則讓人感覺余韻無窮。

四、唱念元素的融入

傳統戲曲中的部分唱詞理解起來較為困難，創作時可以將其轉變為簡單的歌詞，同時融入現代元素，比如《北京一夜》這首歌曲，尚長榮先生曾經說過，《北京一夜》完美地將傳統戲曲與現代歌曲融合為一體，帶給人獨特的聽覺感受。歌曲當中女聲部分采用了戲曲中旦角的唱腔，男聲與女聲之間的對唱，如同戲曲中生角與旦角的對唱。男聲在傳統戲曲唱腔與現代唱法之間不斷更替，女聲則始終運用旦角唱腔來演唱，從而形成跨時空對話的效果，將聽眾的思緒帶進另一個時空中，借助歌聲表達相戀男女分別之后強烈的思念之情。在創作時作者采用對比的藝術手法，男聲部分和女聲部分在唱法上存在極大的差異。男聲以現代唱法為主，采用京劇唱念作為陪襯，女聲則主要采用旦角的唱腔來演唱，不同唱法存在鮮明的對比，但又相互融合，韻味十足。由此可見，如果想創作出真正出色的歌曲作品，就必須深刻理解和把握傳統戲曲的內涵，如果對傳統戲曲僅僅只知皮毛，而未得其精髓，創作出的歌曲就會顯得粗俗，自然無法得到聽眾的喜愛。

再以現代歌曲《說唱臉譜》為例，就是京劇元素與現代歌曲相互融合的經典之作，歌曲在唱腔、旋律上均借鑒了傳統京劇元素，在介紹戲曲人物角色的同時，通過經典唱腔來表現人物的個性，唱和念全部融合其中。其中A 段主要運用北京方言來演唱，非常自然地與旋律相融合，意蘊深厚。B 段總共由四個樂句構成，段落結構十分完整，以唱詞“黑臉的張飛叫喳喳”為例，通過節奏的伸展，以及拖腔處理，將原本簡單的樂句拉伸成八個小節，待整首曲子推上高潮之后，再完美地收尾。

五、唱腔元素的融入

京劇音樂唱法主要采用皮黃腔，同時兼容其他的唱腔。以戴荃的《悟空》為例，歌曲播出時得到無數受眾的喜愛，不僅富有京味，而且還具有現代歌曲的流行感，高潮部分的聲調十分高亢，情感表現恰到好處。在創作時還恰當地運用了京劇元素當中的板式唱腔。“高撥子”其實是由“撥子腔”發展演變而來的，最初源于徽調，同時融合了西秦腔、昆腔等多種腔調。盡管它繼承了梆子腔聲調高亢的特征，但是高亢當中帶著一絲悲憤，激越之余又顯得蒼涼，與梆子腔存在差別，明顯受到了其他腔調的影響。流行歌曲《悟空》當中便大量運用了“高撥子”這種唱腔，不同唱腔的相互融合既彰顯了孫悟空桀驁的個性，同時也使得歌曲的特色更加鮮明。

六、樂器元素的融入

戲曲伴奏是傳統戲曲中必不可少的組成部分，也是唱腔的支撐，只有伴奏、唱腔與表演完美結合，戲曲表演的效果才能達到最佳。對戲曲而言，伴奏堪稱是點睛之筆，其中的引子、過門以及尾聲都可以有效彌補唱腔的不足。流行音樂不斷發展的同時，伴奏樂器同樣也在快速地更新換代。中國流行音樂在最初創作階段中大量借鑒西方音樂元素，伴奏樂器同樣也以西洋樂器為主，隨著其在中國的迅速發展，人們對音樂的理解也日益深刻，民族性調式因此獲得大量的運用，其伴奏形式也更加多樣化，二胡、笛子以及古箏等民族樂器的使用使得歌曲的民族韻味更加濃厚。

以屠洪剛演唱的《中國功夫》為例，歌曲本身曲調高昂，大氣磅礴，歌曲伴奏則大量采用傳統戲曲樂器。在旋律方面，為更好地勾勒旋律的走向，主要采用京胡，京胡發聲與合成器相類似，但又不同于合成器，使得歌曲的聲音更加渾厚大氣。整首歌曲由A、B、C 三部分構成，B 部分為第一部分的加速變奏，同時與琵琶的快速進行相結合，顯得十分規整，迅速將歌曲的情緒推向最高點，同時也與第一部分的自由寬廣形成鮮明的對比。

再比如古風歌曲《青花瓷》，歌曲的風格清新自然，富有古典韻味，為突出這種風格，主要采用傳統戲曲樂器進行伴奏，比如古琴、笛子等，通過多種演奏手法，使得整首曲子從頭至尾洋溢著絲絲民族風情。除此之外，《青花瓷》也是中西合璧的優秀作品，歌曲從一開始就采用悠揚的笛聲來營造意境，從而讓聽眾充分地感受到濃郁的詩情畫意。過門雖主要采用吉他演奏，但曲調方面卻是以民族聲樂的五聲調式為主。