嗩吶演奏的傳承與發展研究

（河南大學 音樂學院，河南 開封 475001）

嗩吶擁有很長的發展歷史，在發展過程當中積極吸收民族以及地域文化特色，形成了多種不同的風格，同時嗩吶演奏的表現力也在傳承和發展中逐步提升。嗩吶除了能夠為我們再現音樂形象、展現音樂藝術的魅力之外，還能夠讓人們了解民間音樂，從而積極繼承這一重要的非物質文化遺產。傳承我國的優秀傳統文化需要體現在各個領域，在音樂領域我們必須關注的一項內容就是讓嗩吶演奏在新時代顯現出民族魅力和時代特色。嗩吶演奏的傳承與發展是一個循序漸進的過程，在這個過程當中需要堅持民族特色，同時也要改變封閉的發展狀態，將創新和傳承結合起來，促進嗩吶演奏的改革。

一、嗩吶演奏的藝術功能

嗩吶是一種深受大眾歡迎的民族吹管樂器，歷史悠久，技巧多樣，富有表現力。嗩吶的流行范圍是非常廣泛的，在民間有著很大的影響力，音色明亮，在不同類別的音樂演奏當中都有嗩吶的身影。如今嗩吶演奏主要分成兩個大的派別，分別是南派和北派。南派的嗩吶演奏，情感細膩，音色優美，具備很強的抒情性。北派的嗩吶演奏則帶有鮮明的北方特色，強調聲音高亢嘹亮，在情感表達上也非常豪放。嗩吶的個性表現力非常強，除了要求樂器本身質量高、音準好之外，還需要每個演奏者具備極高的演奏水平以及專業素質。所以要想發揮嗩吶演奏的藝術功能，還必須將提高演奏者的音樂素養作為重點，以便體現出他們在傳承發揚嗩吶演奏中的積極作用。具體來說，嗩吶演奏的藝術功能主要體現在以下三個方面：一是嗩吶應用于獨奏演奏。嗩吶是一種可以當作獨奏樂器進行單獨表演的樂器，現如今在很多文藝晚會上，都可以看到嗩吶獨奏的場景。《百鳥朝鳳》屬于傳統的嗩吶作品，這一作品深受演奏者的青睞，也體現出嗩吶獨奏在很久之前就已經擁有了較高的造詣。《雙慶勝利》屬于現代的嗩吶獨奏作品，在現代舞臺表演當中比較常見，體現出嗩吶演奏的創新。二是嗩吶應用于合奏表演。嗩吶在民間吹打樂隊和管弦樂隊當中都占據舉足輕重的地位，是樂隊當中不可缺少的一部分，在生日慶賀、節日慶祝、企業慶典、婚喪嫁娶等活動當中都能夠聽到嗩吶演奏。尤其是在我國的廣大農村地區，在農民或家庭樂隊當中嗩吶甚至扮演著主角的角色，得到了各個方面的認可。三是嗩吶應用于伴奏表演。嗩吶的伴奏主要包括二人轉伴奏等，這體現出嗩吶豐富的演奏功能，也進一步體現出嗩吶演奏在我國音樂藝術事業發展當中的不可或缺性。

二、嗩吶演奏的藝術風格

嗩吶演奏的藝術風格主要可以概括成兩點，分別是民族性以及情感性。首先嗩吶是民族樂器，所以在演奏過程中體現出民族化風格。不管是演奏的音樂作品還是呈現出來的風格，都要展現出民族特色和中國特色。所謂民族化就是嗩吶演奏者積極運用民族獨特的藝術思維、藝術形式、藝術方法等進行作品的呈現，從而表達本民族特有的思想情感，最終讓呈現出來的藝術作品能夠凸顯民族氣派與風格。民族化是嗩吶藝術走向成熟的一個重要標志。嗩吶演奏之所以要凸顯出民族化的風格，是因為這種樂器是民族樂器，具備明顯的民族民間特色，在漫長的歷史發展當中，嗩吶一直都在民間代代傳承。以往的傳承方式以口傳心授為主，將民族化進行了淋漓盡致的詮釋。在解放之后，開始有藝術院校設置專門的嗩吶演奏課程，使得嗩吶演奏成為了學校教育體系的一部分，讓嗩吶演奏在民族化發展的過程當中擁有了更加廣闊的天地。從情感化的角度進行分析，嗩吶演奏和其他的樂器演奏相同，都把抒情性作為音樂活動的主要特征。音樂特有的要素就是情感的表達，所以說音樂是一種心情藝術，直接針對心情，也始終無法脫離情感的表達。嗩吶演奏當中需要高度關注的一點就是加強對演奏作品的情感體驗，在演奏過程當中注意投入情感，從而把音樂作品的情感真摯而深刻地體現出來。比方說，在演繹歡快的嗩吶作品時，要讓聆聽者有心動并想隨之起舞的感覺，如《大姑娘美大姑娘浪》；在演繹悲傷凄苦的嗩吶作品時，則要真正把撕心裂肺、悲痛欲絕的感受展現出來，如《江河水》。

三、嗩吶演奏的主要技巧

（一）口內技巧

口內技巧是嗩吶作為吹管類樂器，必須要涉及到的技巧種類。要讓嗩吶演奏效果得到提升和改善，首先必須對口內技巧進行有效的完善和優化，并根據音樂作品的情感表現進行相應的調整。呼吸技巧是口內技巧當中一項非常重要的內容，對呼吸的不同控制可以讓嗩吶音色呈現出差異性，有效滿足音樂作品中音樂形象塑造的要求和情感表達的需要。所以演奏者必須在呼吸技巧方面進行重點練習，認識到演奏嗩吶時運用的呼吸方法和日常的呼吸方法是有差異的。嗩吶演奏時要用口腔呼吸，靈活換氣，極少會使用到鼻腔呼吸方法。比如在演奏嗩吶的吐音時，演奏者必須對舌頭進行控制，以便對氣流的產生位置進行調整，最終發出強度不同的吐音。另外，氣息控制影響著嗩吶演奏的效果，所以在嗩吶演奏當中，要合理解決氣息紊亂的問題，掌握正確的呼吸方式，學會在演奏過程當中用恰當的呼吸緩解換氣時的壓力，特別是要鍛煉腰腹部肌肉，延長呼吸，調控氣量的輸出。其次演奏者要做好演奏中的發音調整。如單吐音會讓嗩吶演奏呈現出來的音色更加清晰，花舌和滑舌的使用會讓音色更加豐富和富有感染力。所以每個環節的練習都是至關重要的。最后，演奏者要正確認識哨片位置對演奏的影響。嗩吶演奏時需要把哨片含在嘴中，然后用氣流推動或舌尖觸碰的方法實現發音。在哨片位置的控制上，需要將其放在唇瓣間，控制牙齒不觸碰哨片底部，含得過多會導致音質不佳，含得過少會導致無法順利發聲。

（二）指法技巧

指法技巧和口內技巧是嗩吶演奏當中兩個不可忽視的部分，其中任何一個技巧的缺失或掌握不當，都會影響嗩吶演奏的呈現效果。指法的訓練是彌補口內技巧不足的重要方法，也是立足整體展現嗩吶音樂作品特色，保證演奏質量的有效措施。首先，在演奏嗩吶的過程中，往往是把筒音當成指法定調。簡單來說，在筒音為“suo”音調時，指法為“do”；當筒音為“sao”音調時，指法為“re”。其次，在演奏嗩吶時，不少演奏者都會面臨一個問題，那就是如何對高八度和低八度的指法進行演奏和練習。事實上，不管運用怎樣的指法進行演奏，高八度和低八度的指法都是一樣的。這樣的處理方法是為了降低指法轉換方面的難度，另外也能夠讓演奏者的指法運用更加靈活。最后在嗩吶演奏的基礎練習當中，初學者應選取筒音為“a”的獨奏嗩吶樂器，這樣做是因為這類嗩吶的構造簡單，學習難度較小，在演奏過程當中不會涉及到大量的變化性和障礙性內容。

四、嗩吶演奏的傳承與發展策略

隨著人們精神文化生活需求的增長，人們對于音樂藝術特別是民族音樂的關注度越來越高，更加認識到民族音樂文化的價值。對嗩吶演奏進行傳承和發展就是在這樣的背景之下提出的，嗩吶演奏有著廣闊的應用前景，但是如果不能夠正確處理傳統與現代的關系，故步自封、閉關自守的話，則會讓嗩吶演奏喪失發展活力，影響到民族文化傳承和發展的效果。所以在如今這個開放性的社會環境下，在各種文化溝通往來不斷增加的背景下，嗩吶演奏的傳承發展需要不斷拓寬路徑，拓展范圍，以得到更多人的喜愛。第一，對嗩吶的制作方法進行改革，根據嗩吶演奏發展的要求，在保留原有基本形制的同時加入一定的特色化內容，以演繹多種不同的作品。比方說加鍵嗩吶就是一個創新發展的成果，在制作當中積極吸收西洋管樂器的制作方法，在傳統嗩吶上增加了按鍵，方便演奏有轉調和離調的音樂作品。第二，對演奏技巧和方法進行改革和拓展，可以從其他的民族樂器演奏方法當中吸收借鑒一定的技巧用于嗩吶演奏方法的改革，也可以從西方樂器演奏的眾多技巧當中選擇有益的部分進行吸收借鑒。這樣可以讓呈現出來的嗩吶作品有更強的表現力和吸引力。第三，積極培養高素質的嗩吶演奏、創作等方面的人才。在培育專業人才方面，除了運用過去的口傳心授的方法之外，還要關注學校教育作用的發揮，在音樂專業中設置嗩吶演奏、創作等課程，體現出學校教育在培養專業人才方面的優勢。

嗩吶擁有悠久的發展歷史，現如今已然扎根于廣大人民群眾的實際生活當中，隨著時間的推移、社會的發展，嗩吶演奏逐漸呈現出繁榮發展的良好面貌，誕生了大量的新作品，同時也出現了大量優秀的演奏家，這些都表明中國的嗩吶演奏事業獲得了極大的發展，也有著廣闊的發展前景。在未來的發展道路上，應有效處理傳承與發展之間的關系，把繼承傳統和開拓創新結合起來，這樣才能穩步向前，并真正走出一條帶有濃郁中國特色的發展道路，推動我國民族藝術的創新發展，也為我國建設成文化強國提供更多的能量。