民族聲樂(lè)與曲藝、戲曲之間的關(guān)系探究

李墨

摘 要：縱觀我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展歷程可以發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)聲樂(lè)審美意識(shí)對(duì)現(xiàn)當(dāng)代民族聲樂(lè)產(chǎn)生了非常深遠(yuǎn)的影響。伴隨著時(shí)代的快速發(fā)展，人們對(duì)傳統(tǒng)文化特別是傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)越來(lái)越疏遠(yuǎn)，在民族聲樂(lè)的演唱當(dāng)中，民族風(fēng)格也就顯得更加淺淡，甚至整個(gè)作品風(fēng)格混雜，進(jìn)而導(dǎo)致演唱“無(wú)味”。由此，文章將民族聲樂(lè)與曲藝、戲曲演唱之間的關(guān)系作為重要研究視角，結(jié)合曲藝、戲曲的發(fā)展概況，研究民族聲樂(lè)和曲藝、戲曲之間的關(guān)系，促使民族聲樂(lè)得到全面的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族聲樂(lè);傳統(tǒng)戲曲;演唱關(guān)系

民族聲樂(lè)是運(yùn)用民族的語(yǔ)言和民族的審美來(lái)表現(xiàn)民族的音樂(lè)風(fēng)格、表達(dá)民族的情感的一種藝術(shù)形式，我國(guó)民族聲樂(lè)主要指的是現(xiàn)當(dāng)代在借鑒、傳承我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)唱法精華的基礎(chǔ)上所形成的一種藝術(shù)形式，展現(xiàn)了現(xiàn)代化的審美需求，風(fēng)格與內(nèi)容極具中國(guó)藝術(shù)特色和中國(guó)文化內(nèi)涵。曲藝與戲曲作為我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，對(duì)民族聲樂(lè)藝術(shù)影響極為深遠(yuǎn)，是我國(guó)民族聲樂(lè)發(fā)展的重要基礎(chǔ)。

一、中國(guó)曲藝、戲曲的發(fā)展概況

（一）曲藝的發(fā)展概況

曲藝作為我國(guó)民族藝術(shù)當(dāng)中的瑰寶，是一種以說(shuō)唱為核心的特殊藝術(shù)手段，是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期發(fā)展演變形成的一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。它是一種對(duì)相關(guān)的故事進(jìn)行敘述，進(jìn)而刻畫不同人物特點(diǎn)，并傳達(dá)特殊的思想情感，反映社會(huì)生活的藝術(shù)。中國(guó)曲藝的主要特色為：以說(shuō)唱為主，特殊語(yǔ)言內(nèi)容生活化，表達(dá)清晰自然，情真意切。曲藝演繹者需要具備非常專業(yè)的唱功、說(shuō)功以及做功，特別是在后期的演唱過(guò)程當(dāng)中，需要與聽眾形成親密的相互交流的互動(dòng)形式，并且在演唱的過(guò)程當(dāng)中，也時(shí)刻需要聆聽觀察聽眾所表現(xiàn)出來(lái)的相關(guān)反應(yīng)，通過(guò)說(shuō)、唱刺激聽眾的聽覺來(lái)驅(qū)動(dòng)聽眾的形象思維，在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術(shù)創(chuàng)造?？梢哉f(shuō)，在整個(gè)發(fā)展過(guò)程當(dāng)中，曲藝一定程度上是曲藝演繹者與聽者共同完成的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)。

（二）戲曲藝術(shù)的發(fā)展概況

在我國(guó)悠久的歷史發(fā)展進(jìn)程當(dāng)中，戲曲藝術(shù)扮演著非常重要的角色。戲曲藝術(shù)是我國(guó)居民休閑和娛樂(lè)的重要表現(xiàn)方式，同時(shí)也是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的文化積淀進(jìn)而傳承下來(lái)的一種文化，對(duì)中華傳統(tǒng)文化的構(gòu)建具有非常重要的影響。

中國(guó)戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界上三種最為古老的戲劇文化，它集“唱、念、做、打”為一體，是一種綜合性的表演藝術(shù)。中國(guó)戲曲走過(guò)了非常漫長(zhǎng)并且極為坎坷的發(fā)展道路，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)達(dá)800多年長(zhǎng)久的積累、沉淀和創(chuàng)新，一直延續(xù)到現(xiàn)今，具有非常旺盛的生命表現(xiàn)力，形成的劇種已經(jīng)多達(dá)三百余種，而且整個(gè)演出的劇目也相對(duì)比較繁多，可以說(shuō)是世界戲劇藝術(shù)花園中一朵最為艷麗的奇葩。其發(fā)展主要源于中國(guó)傳統(tǒng)歌舞以及說(shuō)唱藝術(shù)，從秦的俳優(yōu)，漢代的百戲，唐代的踏搖娘、參軍戲等歌舞戲，到宋代發(fā)展迅猛，出現(xiàn)南戲等，為元代雜劇的出現(xiàn)打下了基礎(chǔ)。到清代，地方戲曲空前繁榮，京劇形成，成為近代戲曲的集大成者。到近現(xiàn)代，中國(guó)的戲曲藝術(shù)不斷改革創(chuàng)新，涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀劇目和優(yōu)秀戲曲藝術(shù)家。在目前的大力傳承與倡導(dǎo)的發(fā)展背景之下，不管是在演唱的技巧表現(xiàn)，還是在后期的情感表現(xiàn)等方面，戲曲藝術(shù)都已經(jīng)不斷得到完善，作為中國(guó)重要的文化遺產(chǎn)獲得廣泛認(rèn)可。

二、民族聲樂(lè)與曲藝、戲曲之間存在的關(guān)系

（一）呼吸上存在的關(guān)系

聲樂(lè)，是指用人聲演唱的音樂(lè)形式。長(zhǎng)期以來(lái)，在人聲演唱的過(guò)程當(dāng)中，呼吸往往是最為重要的因素。呼吸方法也就是去通過(guò)氣息控制來(lái)營(yíng)造更好的演唱效果。在民族聲樂(lè)演唱中有這樣的說(shuō)法：“誰(shuí)會(huì)呼吸，誰(shuí)就會(huì)演唱”“呼吸是演唱的動(dòng)力”等等。在傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)表演中，呼吸也具有極為重要的發(fā)展地位。古語(yǔ)有云，“善歌者必先調(diào)氣”“氣為音之帥，氣乃聲之本”。其中，“氣”所指的就是呼吸方法。

人聲演唱的過(guò)程當(dāng)中的呼吸方法主要有胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹聯(lián)合式呼吸法三種形式。

其一，胸式呼吸法。胸式呼吸主要是通過(guò)將氣體吸入胸腔當(dāng)中，在后期的演唱過(guò)程當(dāng)中，往往由于吸氣量淺而淺，導(dǎo)致聲音的位置過(guò)低等，進(jìn)而造成音色干癟、缺乏彈性，高音上不去等情況，這都與聲樂(lè)藝術(shù)當(dāng)中所追求的審美標(biāo)準(zhǔn)有很大的差異性。

其二，腹式呼吸法。采用腹式呼吸，演唱者吸氣比較深，但是也存在一定的局限，如在后期的演唱過(guò)程當(dāng)中整個(gè)氣息往往會(huì)顯得比較僵硬，這種表現(xiàn)不利于保持整個(gè)演唱的流動(dòng)性，而且演唱者的聲音表現(xiàn)也缺乏靈活性，進(jìn)而導(dǎo)致演唱者在高音表現(xiàn)的時(shí)候幾乎都是通過(guò)“喊”進(jìn)行表達(dá)的。

其三，胸腹聯(lián)合式呼吸法。這種呼吸方法既可取得較大的氣量，又可取得呼氣肌和吸氣肌之間的相對(duì)平衡，所以被認(rèn)為是最為可靠的呼吸法，也是當(dāng)前大多數(shù)聲樂(lè)專家都會(huì)采用的呼吸法。這種呼吸法也就是我國(guó)曲藝、戲曲中常常提到的“丹田運(yùn)氣”。

（二）發(fā)聲上存在的關(guān)系

發(fā)聲作為民族聲樂(lè)演唱技巧當(dāng)中最重要的環(huán)節(jié)，在整個(gè)發(fā)聲的訓(xùn)練過(guò)程當(dāng)中，除了需要正確的呼吸狀態(tài)之外，其喉嚨所表現(xiàn)出來(lái)的穩(wěn)定性以及對(duì)聲門閉合所表現(xiàn)出來(lái)的適度感往往是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。在后期的發(fā)聲過(guò)程當(dāng)中，如果其喉頭展現(xiàn)出一種不穩(wěn)定的狀態(tài)，就會(huì)導(dǎo)致音高隨之產(chǎn)生很大的變化，也就不能展現(xiàn)出一種良好的歌唱狀態(tài)，更難以談得上音高或者是音色是否良好了。這一點(diǎn)在表現(xiàn)過(guò)程當(dāng)中，只要是學(xué)過(guò)聲樂(lè)的一些人或者是曾經(jīng)專門從事過(guò)聲樂(lè)的演唱或者是教育教學(xué)的人都會(huì)有比較深刻的體會(huì)。發(fā)聲訓(xùn)練作為一種具有綜合特點(diǎn)的特殊的演唱運(yùn)動(dòng)，除了將穩(wěn)定喉結(jié)和調(diào)整聲門兩方面的關(guān)鍵要素相融合之外，還需要與其他的一些不同的影響發(fā)聲訓(xùn)練的因素相結(jié)合，例如：在呼吸的過(guò)程當(dāng)中是不是需要“丹田運(yùn)氣”，在咬字的時(shí)候是不是需要遵循“四呼”“五音”原則等?！八暮簟奔撮_口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼四個(gè)發(fā)音時(shí)不同的口形，“五音”指喉、舌、齒、牙、唇等發(fā)音部位。“四呼”“五音”是戲曲演員在唱念時(shí)吐字發(fā)音的規(guī)范之一，“五音”不正，“四呼”不準(zhǔn)，唱念時(shí)必然字音不正。由于曲藝、戲曲與民族聲樂(lè)都是以漢語(yǔ)為主，而漢語(yǔ)對(duì)發(fā)音清晰有著較高的要求，因此傳統(tǒng)戲曲的發(fā)聲技巧可為民族聲樂(lè)提供良好借鑒。

（三）共鳴上存在的關(guān)系

共鳴是聲樂(lè)演唱中非常重要的技巧和方法，是從歌唱發(fā)聲到利用人體內(nèi)很多可以產(chǎn)生共鳴的腔體，在氣息的作用下沖擊聲帶而出現(xiàn)基音，從而產(chǎn)生不同形式的聲波共振，呈現(xiàn)出優(yōu)美、悅耳的歌聲。共鳴的使用能夠擴(kuò)大音響效果，同時(shí)還可以美化聲音。在傳統(tǒng)的聲樂(lè)藝術(shù)理論當(dāng)中有“余音繞梁，三日不絕于耳”的說(shuō)法。明代朱權(quán)在其《詞林須知》當(dāng)中提出：“唱若游云之飛太空，上下無(wú)礙，悠悠揚(yáng)揚(yáng)，出其自然，使人聽之，可以頓釋煩悶，和悅性情，得者以之?！睆闹形覀円部梢钥闯觯谄淝楦斜憩F(xiàn)基礎(chǔ)之上，共鳴會(huì)對(duì)整個(gè)聲音質(zhì)量帶來(lái)非常大的影響。共鳴器官包括全部發(fā)聲系統(tǒng)的空腔：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻竇。共鳴在聲樂(lè)訓(xùn)練過(guò)程當(dāng)中與聲音的位置高低等有非常密切的聯(lián)系。不同的歌唱器官通過(guò)相互配合來(lái)產(chǎn)生共鳴，從而不斷增強(qiáng)整體的聲音表現(xiàn)效果，能夠使聲音表現(xiàn)得更完美。如果不同的共鳴腔在后期的發(fā)聲訓(xùn)練過(guò)程當(dāng)中都完全被打開之后，就會(huì)促使整個(gè)聲音的位置高，反之，則會(huì)導(dǎo)致聲音表現(xiàn)非常喑啞，進(jìn)而表現(xiàn)出一種聲音偏低的問(wèn)題，而且也很難唱準(zhǔn)高音。除此之外，好的共鳴往往會(huì)使聲音聽起來(lái)更加高亢而且明亮，并且具有非常好的表現(xiàn)力。無(wú)論是曲藝、戲曲還是民族聲樂(lè)，都非常重視共鳴的重要作用。

三、結(jié)語(yǔ)

我國(guó)的民族聲樂(lè)從產(chǎn)生到現(xiàn)在，都是在以戲曲、曲藝為代表的傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)基礎(chǔ)之上進(jìn)行發(fā)展的，并結(jié)合時(shí)代的發(fā)展特點(diǎn)，形成了相對(duì)獨(dú)立的演唱方法以及風(fēng)格。民族聲樂(lè)不僅具有歷史印記，也具有重要的時(shí)代特點(diǎn)，與傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展一脈相承，互相促進(jìn)，不斷對(duì)我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化予以傳承和發(fā)展。

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作者單位：

吉林師范大學(xué)博達(dá)學(xué)院