意大利船歌《桑塔·露琪亞》的藝術特點

李天琦

摘 要：文章分析了《桑塔·露琪亞》的曲式結構及演唱技巧，以便于聲樂演唱者更好地理解歌曲的韻味，在歌曲演唱時可以更加深刻地進行情感表達，同時借助具體案例介紹了意大利船歌這一音樂體裁，以期進一步了解船歌的音樂風格，體會船歌的獨特魅力。

關鍵詞：《桑塔·露琪亞》;音樂風格;演唱技巧;意大利船歌

《桑塔·露琪亞》是一首十分著名的意大利船歌。這首歌曲本來是那不勒斯語的民歌，1849年，意大利作曲家特奧多羅·科特勞把這首那不勒斯民歌從那不勒斯語翻譯成意大利語，當作一首意大利船歌。這首歌曲也是當時第一首被翻譯為意大利語的那不勒斯歌曲。

一、創作背景

（一）那不勒斯簡介

那不勒斯是一個很迷人的城市，這里有名為“桑塔·露琪亞”的海灘，還有一個叫作“瑪萊卡萊”的海灘。在桑塔·露琪亞海灘前是一片平靜綠色的海洋，每當微風輕輕吹起，水面起伏，波光粼粼，景色十分動人。風和日麗時，溫暖的陽光照耀著海水，人們會劃著小船出行游玩，欣賞自然風光，偶爾還會哼唱當地的船歌。

（二）“水城”威尼斯簡介

意大利的威尼斯是一座聞名遐邇的“水上城市”，其之所以被稱為是“水上城市”，是因為城市的“路面”是由水鋪就而成，“街道”上全部都是水。在這里，河道縱橫交叉，幾乎沒有可以方便出行的汽車，人們大多只能乘坐小船出行。他們所乘坐的小船很有特點，小船的底部是平平的，船身修長，船頭和船尾微微翹起，這樣的小船當地人把它叫作“貢多拉”。在劃行時，船夫多站于船尾，單槳劃船，劃船的節奏與人們演唱的歌曲的節奏韻律一致，久而久之形成了船歌這一音樂體裁。

（三）船歌特點

船歌大多用三拍子搖曳的節奏來體現小船蕩漾的抒情韻律，唱起來輕快自如，具有很強的節奏感。最常見的三拍子節奏是四三拍[1]，三拍子有搖曳起伏的特點，強拍和弱拍有規則地交替和起伏，強弱規律為強—弱—弱，在演唱歌曲的過程中要把三拍子的強弱規律表現出來，從而充分體現出船歌的特點。

（四）歌名由來

對于《桑塔·露琪亞》這首歌的歌名由來，民間流傳著兩種不同的說法。一種說法是桑塔·露琪亞是一位優雅漂亮的女神的名字，而另一種說法是得名于一位溫柔年輕的姑娘。不管民間是怎么流傳的，人們普遍認為“桑塔·露琪亞”是美好和幸福的象征，代表著光明和美好。

二、曲式結構及演唱技巧

《桑塔·露琪亞》采用了大調式音階，C大調，用分節歌的形式寫成。整體結構非常方正，是由兩個不同的樂段組成的，分為A樂段和B樂段，采用的是二段體，即單二部曲式結構。每個樂段有八小節，四小節一個樂句，總共四個樂句，每兩個樂段都要進行一次反復。

A樂段第1—2和3—4小節的節奏是一樣的，在第1小節和第3小節里，出現了兩拍前附點的節奏，整體旋律相似，只是相差幾個二度。兩個緊挨著的力度記號，漸強記號和漸弱記號，先漸強再漸弱。第5—8小節的節奏很簡單，旋律與前一句有所不同，在第6小節出現了非常重要的變化音#f，是整首歌曲的關鍵音，緊隨其后的是還原f，需要注意音準的把握，而第7小節弱起，需要注意第8小節的重音記號。A樂段的旋律線條比較平穩，音高較低，力度較弱，比較容易掌握。

B樂段是歌曲的高潮部分，第9—10小節注意g1到e2的六度大跳以及a1到d2的四度大跳，高音要唱得自然圓潤飽滿，沒有很難的節奏。在第12小節不僅出現了變化音#f，而且還出現了g1到c2的四度大跳，節奏稍快一點兒，這里的每一拍都要唱得很強，都是重音記號，彰顯出歌曲的高潮部分。緊接著最后一句高音起，但是要弱唱，先是出現了一處從c2到g1的四度大跳，然后是f1到d2的六度大跳，節奏較快，音準較難把握。第15小節出現了e2到a1的四度大跳以及兩拍前附點的節奏，反復過后，第15小節第二拍的音有所變化，從a1變e3并且要做延長處理。B樂段的旋律起伏較大，音高較高，力度較強，較難掌握。

整首歌曲的兩個樂段，一共有兩處臨時變音——變化音#f，以及還原f，多次出現級進小二度，還有四度和六度的大跳，整體節奏比較容易掌握，突出兩拍前附點的節奏，把握力度記號和重音記號，以及三拍子的強弱規律[2]。

三、情感表達

《桑塔·露琪亞》這首歌不僅旋律動聽流暢，歌詞也極為美妙，細膩地表達了作者對威尼斯迷人的夜色以及桑塔·露琪亞海灘的贊美。歌詞講述了在微風徐徐的夜晚，一位樸實的威尼斯船夫熱情邀請人們乘坐他的“貢多拉”小船去游走觀賞威尼斯迷人的夜景，同時也生動形象地描繪了一幅那不勒斯海灣的美麗畫卷。整首歌曲的歌詞把威尼斯迷人的景色描寫得淋漓盡致，通過演唱，歌者與聽眾仿佛真的置身于“貢多拉”小船上享受著柔和的微風，而桑塔·露琪亞海灘近在眼前。即使沒有身臨其境，真正前往威尼斯去感受大自然的美，但通過歌曲的演唱也能充分感受到這份美好。這首船歌深刻地表達了作者對威尼斯以及桑塔·露琪亞海灘的強烈熱愛與贊美，是一首動人心弦并且充滿幸福感的歌曲。

四、意大利船歌

船歌是意大利具有代表性的音樂體裁，其原為船夫們劃船時演唱的歌曲，旋律優美舒緩，后隨著時間的推移，逐漸發展成為現在的船歌。著名作品有歌劇《霍夫曼的故事》中的《船歌》，門德爾松的《威尼斯船歌》，柴可夫斯基《四季》的《六月船歌》等。

（一）歌劇《霍夫曼的故事》中的《船歌》

《船歌》原名《美麗的夜，愛情的夜》，是一部經典的女聲二重唱。它是歌劇《霍夫曼的故事》中的一幕，這首《船歌》二重唱出現在第二幕。這部歌劇的創作者是法國的作曲家雅克·奧芬巴赫，他是法國輕歌劇的奠基人和杰出的代表。這是他輝煌的一生中最后一部作品，也是唯一一部沒有完成的作品。這部歌劇的主要劇情是主人公霍夫曼向他的好友們訴說他三次坎坷的愛情，其中第二幕主要講述的是霍夫曼在威尼斯與朱利埃塔的戀愛故事。歌曲是根據威尼斯船歌的音樂風格創作的，采用了6/8拍的節奏，營造出了在“水城”威尼斯迷人的夜色里乘著“貢多拉”小船輕舟蕩漾的感覺。女中音歌唱家艾琳娜·嘉蘭莎和女高音歌唱家安娜·尤利耶芙娜·涅特列布科在演繹這部作品時，分別飾演了不同的角色。女中音歌唱家飾演的是霍夫曼的朋友尼克勞斯，女高音歌唱家飾演的是朱利埃塔。歌曲的前奏是一段優美的旋律，歌曲開始的前兩小節是很明顯的六拍子特點，以鋼琴為引子，引出尼克勞斯的獨唱旋律，隨著朱利埃塔的加入，兩個人的旋律和聲非常協和。接著是尼克勞斯的二重唱部分，先是兩人合唱開始的旋律，然后是朱利埃塔的重唱部分，最后到了歌曲的尾聲部分慢慢減弱，仿佛小船漸行漸遠，意猶未盡[3]。這部作品通過兩位著名的女歌唱家的完美演繹，充分體現了朱利埃塔的雙重人格。六拍子的節奏，突出地展現了船歌的特點，旋律舒緩，意境優美，令人陶醉。

（二）《威尼斯船歌》

船歌體裁的音樂不僅有聲樂作品，而且還有器樂作品。例如門德爾松的《威尼斯船歌》，它是門德爾松的鋼琴曲集《無詞歌》中非常著名的歌曲。作品是一首#f小調的樂曲[4]，采用了6/8拍的節奏，為有引子、連接、尾聲、展開中部、靜止再現單二部曲式。這部作品用優美的旋律表現了人們乘船觀景、怡然自得的情景，全曲淳樸簡潔，抒情優美。音樂形象十分真摯、具體、逼真。

（三）《六月船歌》

船歌體裁的作品除三拍子和六拍子外也不乏其他拍子的作品，例如四拍子節奏的船歌。俄羅斯音樂家柴可夫斯基《四季》中的《六月船歌》采用的是4/4拍的節奏，復三部曲式結構，有呈示部、插部、再現部，主題豐富，層次分明。其主要描繪了人們在湖邊嬉戲游玩的情景，樂曲的情緒是積極樂觀、熱情洋溢的，是一部充滿詩情畫意的鋼琴作品。

總之，文章通過對意大利船歌《桑塔·露琪亞》的歌曲作者、創作背景、曲式結構及演唱技巧、情感表達等方面進行分析，使讀者更加了解歌曲想要表達的情感。同時通過舉例分析意大利船歌這種音樂體裁，更加深入地了解歐洲音樂，增加對歐洲音樂的認識，從而激發讀者的學習興趣，使之進一步深入體會船歌的音樂魅力。

參考文獻：

[1]李志鴻.《桑塔·露琪亞》教案[J].音樂天地，2013（1）：36-37.

[2]馬振彪.《桑塔·露琪亞》歌唱教學有感[J].齊齊哈爾大學學報（哲學社會科學版），2012（1）：181.

[3]張欣.歌劇《霍夫曼的故事》創作特征及女主角唱段分析[J].大眾文藝，2013（4）：120-121.

[4]張先永.水上飄來的歌聲：《威尼斯船歌》（Op.30.No.6）與《六月—船歌》分析[J].北方音樂，2012（11）：8-9.

作者單位：哈爾濱師范大學