公共藝術(shù)中公共對藝術(shù)的影響探析

周煜恒

摘 要：公共藝術(shù)形成于20世紀(jì)中葉，到目前為止還未有明確的概念界定。“公共藝術(shù)”一詞形成于由公共群體連接對話的場域和19世紀(jì)以來主張藝術(shù)家的個體表達的拼接，其本身就帶有辯證統(tǒng)一的色彩。文章基于20世紀(jì)初公共藝術(shù)引入我國的現(xiàn)狀，分別討論公共和藝術(shù)兩個概念的歷史、外延與發(fā)展，探討公共這個去個體意志化的集合概念與較為注重個體表達的藝術(shù)的概念中，公共對藝術(shù)所產(chǎn)生的影響。

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù);公共;藝術(shù);內(nèi)在影響

一、公共藝術(shù)的概念

中國公共藝術(shù)的實踐探討由來已久，但中國進行理論研究探索的時間僅僅20年左右，國家將其設(shè)置為高等院校學(xué)科專業(yè)，也僅有不到10年的時間。當(dāng)代公共藝術(shù)不論是概念的起源、界定，還是包含的子集，目前的學(xué)術(shù)界都沒有一個清晰的定論。當(dāng)然，我們現(xiàn)在更傾向于公共是一種精神和物質(zhì)的雙重場域。自19世紀(jì)以來，藝術(shù)的概念爭執(zhí)不休，特別是當(dāng)20世紀(jì)現(xiàn)代主義藝術(shù)出現(xiàn)后，藝術(shù)又發(fā)生了轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變使藝術(shù)變得全新，與之前不同。在這時誕生的拼接詞“公共藝術(shù)”，其概念則更加混雜，難以界定，最新出版的《牛津藝術(shù)詞典》，也未將公共藝術(shù)收錄。這個拼接詞“公共藝術(shù)”，因公共的公共性、大眾性和藝術(shù)的個性、精英化，天然帶有一對矛盾，而公共藝術(shù)的形態(tài)，在某種程度上，也是矛盾雙方不斷較量的結(jié)果。

因最優(yōu)解而導(dǎo)致城市建設(shè)大同小異，同樣的建筑形態(tài)被不斷復(fù)制。同樣的城市景觀，構(gòu)成了一種當(dāng)下普遍的城市文化：公共藝術(shù)作品缺乏美學(xué)參與和地域參與性，國家對公共藝術(shù)的要求就是改變這樣的現(xiàn)狀。城市應(yīng)當(dāng)挖掘其特有的文化內(nèi)容，做成視覺文化符號，體現(xiàn)出因不同聚落文化所顯現(xiàn)出的獨特性，避免城市化、工業(yè)化形勢下的文化不斷趨同（如圖1）。

二、公共的內(nèi)涵

20世紀(jì)80年代，我國臺灣和香港首先接觸了public art。臺灣曾將其翻譯成“公眾藝術(shù)”，后來相比較“公眾”一詞單純地對人的集合進行表達，使用了更加準(zhǔn)確的譯稱——“公共藝術(shù)”。“公共”一詞，在漢語語境中有三個含義。一表示公有的，公用的。《史記·張釋之馮唐列傳》中有“釋之曰：‘法者天子所與天下公共也。”。二表公眾。晚唐詩人羅隱《讒書·丹商非不肖》：“蓋陶唐欲推大器於公共，故先以不肖之名廢之。”三表共同。宋代文人蘇轍《論御試策題札子》之二：“臣愿陛下明昭，臣等公共商議，見其可而后行，審其失而后罷。”公共是母集，公眾是子集。如果在漢語語境中解讀公共藝術(shù)的含義，我們不難看出以下含義：某部分人所共同擁有的藝術(shù)（品），事實上，由納稅人出資落地建成的藝術(shù)品，可以稱為共有。公眾的藝術(shù)是面向大眾的，藝術(shù)的欣賞者是大眾，是大眾的藝術(shù)。漢語中大眾一直是一個中性詞，而英語語境中的mass一詞在不同的時期常常帶有貶義和輕視的色彩，在消費文化下，又特指一些具有購買力的群眾。大眾藝術(shù)與公共藝術(shù)常有區(qū)別，除了在傳播媒介方面大眾藝術(shù)更多地使用媒體外，在時間意義上，大眾藝術(shù)追逐時尚而非永恒。而在精神的表達上，公共藝術(shù)更加具有理性、人文主義和普世價值。即便這樣，與帶有娛樂快消性質(zhì)的大眾藝術(shù)劃清了界限后，“嚴(yán)肅”的公共藝術(shù)仍存在這樣的一個事實：藝術(shù)的欣賞者主體仍然是公眾。共同的藝術(shù)，指的是藝術(shù)的受眾們，通過一定的產(chǎn)生機制，誕生出一件公共藝術(shù)作品，這件藝術(shù)作品，代表了他們共同的價值觀，這也是公共藝術(shù)的社會性。

除此之外，公有公用這個概念有一個隱含的前提，不論公有公用的是一件實在的物品，還是特殊的精神，這些具象和抽象的含義一定要被放置在某個地方，這便是公共場域。

三、藝術(shù)內(nèi)涵演進

關(guān)于藝術(shù)概念的厘定問題，公元前4世紀(jì)，亞里士多德曾和他的老師柏拉圖有過爭論。柏拉圖認為，藝術(shù)的本質(zhì)是模仿與再現(xiàn)的表達。亞里士多德將柏拉圖對藝術(shù)的定義拓寬，他把人類的活動分為三類，一是研究性活動，二是功能性活動，三是創(chuàng)造性活動，藝術(shù)就是人類的創(chuàng)造性活動。亞里士多德形容藝術(shù)的過程是人類使用質(zhì)料創(chuàng)造出腦子里想象出來的東西。與此同時，藝術(shù)創(chuàng)造活動還要遵循天賦、知識、通過練習(xí)得來的熟練技巧的原則。另外，重要的一點還有，亞里士多德的形式本體論認為，形式之間的差異，決定了藝術(shù)流派之間的差異。

從文藝復(fù)興時期，到17—18世紀(jì)的巴洛克風(fēng)格，這個時期的畫家強調(diào)對自然的觀察與復(fù)制，并用畫筆準(zhǔn)確地將他們的視覺世界復(fù)制到畫面中。這種思想到了19世紀(jì)，伴隨著工業(yè)革命的發(fā)生，人類的文明由封建社會逐步邁向現(xiàn)代工業(yè)社會而瓦解。現(xiàn)代藝術(shù)不再單純地摹寫自然，藝術(shù)家們更重視的是自身的主觀意愿和自我情感的最大限度發(fā)揮，同之前精致技巧的堆積不同，藝術(shù)家們自我個體的形式探索成了主要目的。藝術(shù)家們擺脫了古典主義影響下千篇一律的藝術(shù)形式，給藝術(shù)開辟了一個全新的、更具有創(chuàng)造力的新領(lǐng)域。

四、公共對藝術(shù)的影響

當(dāng)公共的復(fù)雜性與當(dāng)代藝術(shù)的人文主義精神和實驗性結(jié)合時，所產(chǎn)生的公共藝術(shù)也不再拘泥于美術(shù)館中觀念的物質(zhì)化體現(xiàn)或是博物館作品的遷移，藝術(shù)的受眾逐漸擴大到了“公共”之中。即便學(xué)術(shù)界對公共藝術(shù)還未蓋棺定論，但關(guān)于公共藝術(shù)是否能夠達到藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)從而作為藝術(shù)品存在，有這樣一個思路：如同沒有任何實驗可以證明，量子世界與宏觀世界的劃分界限，這本身只是一個思想上研究的概念和認為的劃分。公共藝術(shù)是否能夠劃分為藝術(shù)的命題，核心則是評價藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。場域的特定性與文化背景，不同的條件下具體問題具體分析，決定了受眾對藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的衡定。如同哲學(xué)中關(guān)于對世界本源的認知問題的意義一樣，藝術(shù)的界限問題也僅僅在藝術(shù)本身的外延問題上有意義。如果執(zhí)著于公共藝術(shù)的外延問題，則容易陷入不可知論而忽略了公共藝術(shù)中更應(yīng)該探討的問題——藝術(shù)的形式表達問題。

隨著當(dāng)下經(jīng)濟越來越多元化，藝術(shù)的概念不斷被模糊和重組。當(dāng)藝術(shù)界獲得來自不同文化內(nèi)涵、不同地域背景群體的贊助越多，藝術(shù)的內(nèi)容和外延就越豐富。文化背景越不同，就越容易產(chǎn)生不同的審美傾向。在這樣的背景下，公共藝術(shù)作品產(chǎn)生的機制和評價非常復(fù)雜。

在擴大的受眾范圍和逐漸多元的文化的交融下，公共藝術(shù)不僅僅是少數(shù)人的審美對象，更成了場域內(nèi)所有民眾公共精神體現(xiàn)的最大公約數(shù)，藝術(shù)家的主體與個性被有機統(tǒng)一起來，場域內(nèi)公眾的意見參與公共藝術(shù)的設(shè)計。這時的公共藝術(shù)作品深刻地考慮并認識特定場域下的文化背景、生活方式、視覺符號，由曾經(jīng)美術(shù)館藝術(shù)品的挪用放大，逐漸轉(zhuǎn)型為公眾的參與、在地性的思考與人文精神的物質(zhì)體現(xiàn)。

參考文獻：

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[2]馬欽忠.公共藝術(shù)基本理論[M].天津：天津大學(xué)出版社，2008.

[3]阿倫特.人的境況[M].王寅麗，譯.上海：上海人民出版社，2017.

作者單位：

西安美術(shù)學(xué)院

指導(dǎo)老師：

王風(fēng)華