視唱練耳對音樂課程學習的重要性

朱葉莉　李昕冉　江瀟

摘 要：作為音樂專業的基礎課程，視唱練耳是音樂教育的重要組成部分，可以使學生掌握大量的理論知識，為其后期音樂能力的提高提供保障。視唱練耳訓練最重要的是培養學生對音樂的感知力，為學生以后在聲樂演唱、器樂演奏、音樂創作等方面的發展打下堅實的基礎。文章闡述了視唱練耳的相關概念，分析了視唱練耳在音樂課程中的作用，探討了視唱練耳對音樂課程學習的重要性。

關鍵詞：視唱練耳;音樂能力;音樂課程

視唱練耳由“視唱”和“練耳”兩個部分組成，二者在相互補充的同時，也相互配合，從而組成一個有機的整體，其目的是讓學生更加系統化地提高自身的音樂聽覺能力。可以說，視唱練耳是一門重要的音樂基礎課程。簡單來說，“視唱”就是看譜即唱，要做到音高、節奏、速度、力度、分句以及樂曲基本情緒的準確性。音階、音程、和弦連接、單聲部及多聲部視唱練習訓練可以幫助學生獨立地運用自身的感官進行專注的快速讀譜。

練耳與視唱是相輔相成的，其重要程度不相上下。視唱與練耳的訓練通常都是一起進行的。1882年，法國音樂理論家、作曲家拉維格納克提出了“練耳”的概念，認為練耳主要是利用各種不同的唱名方法對音階、音程、和弦、節奏、旋律等進行訓練來開發人耳朵的辯音能力、音樂感受能力等。練耳培養學生來自感知上的聽記，是一門聽覺藝術。練耳訓練要求學生準確地記寫下各種器樂彈奏出的節奏、旋律和一些音樂作品片段的和聲、曲式、風格等，同時，還要求學生特別注意不同調性之間的連接。

奧斯特洛夫斯基在《基本樂理與視唱練耳教學法》一書中提及了視唱練耳的任務：“組織并發展學生的音樂聽覺，訓練其積極地將聽覺運用到創作與表演實踐中去。”這一詮釋將視唱練耳的任務從單純的能唱、能記提高到一個新的高度，重新定義了視唱練耳的本質，即提高學生的音樂素質（感知力、鑒賞力）和創造意識。這里的“感知力”指的是學生的音準、節奏、律動、色彩感、調性感、多重思維感、結構感、樂曲表現力;“鑒賞力”指的是學生準確辨別音樂形式、音樂風格的能力以及審美情趣。

一、視唱練耳在音樂課程中的作用

（一）在和聲學課程中的作用

在各大音樂類藝術院校的教學中，和聲學一直都是所有學生的必修課程，這是一門研究和音的結構以及如何連接的理論學科。但是在學生學好和聲前，視唱練耳作為一門音樂基礎課程，對學生和聲學的學習起著非常重要的作用，可以訓練學生內在對和聲的感覺和對多聲部的聽唱能力。學生只有熟練地運用視唱練耳能力，才能正常地進行和聲學的學習。相對于其他音樂專業課程來說，和聲學要稍顯枯燥，復雜的理論知識以及試卷的考核形式使得許多學生對和聲學的學習毫無興趣。但是和聲是構成音樂作品的主要因素，發揮著重要的作用，學生必須掌握一定的和聲學知識。和聲學的相關練習是以“聽”為主導的，教師要讓學生用耳朵分析作品中的和聲效果，如協和時干凈、明亮和穩定的和聲效果，不協和時緊張、刺耳和不穩定的和聲效果。讓學生在分析過音符在作品中的發展規律后，再將其與視唱練耳的聽、記、唱相結合。這樣的訓練方法可以使學生很快地分辨出和聲功能與色彩，提升學生的音樂審美能力與學習興趣，培養學生的多聲部音樂感知能力與思維能力。

（二）在器樂課程中的作用

二胡是中國傳統民族器樂的代表，有著獨特的音色和寬廣的音域，且沒有固定的琴鍵，音域集中于中高音，對演奏者把握音準的能力有著非常高的要求。演奏者要想通過短時間的突擊訓練來演奏出一些經典二胡曲目幾乎是不可能的。因此，對于一個二胡學習者來說，出色的音高識別能力和聽覺能力是不可或缺的。學生可以通過大量的視唱練耳訓練來強化自己的聽辨能力，提升自己的辨音準確度，從而在平時的演奏練習中及時地發現自己的音準問題和節拍問題，并對其進行糾正。在不斷地失誤和自我糾正的過程中，學生的演奏水平會得到很大的提高。

從表面上看，器樂演奏要求演奏者把樂譜上的音符正確且完整地演奏出來，但事實上，這還遠遠不夠。如果教師一開始就要求學生對樂譜進行強行背誦、記憶，那么這些生硬的音符很快就會讓學生喪失對器樂本身的興趣，使得其之后的學習無異于逆水行舟。因此，只有對學生進行基礎的音樂訓練，才能使其從整體上把握音樂作品，保持對器樂學習的興趣，而不只是會背誦樂譜上生硬的音符。在學生器樂學習有了濃厚的興趣后，就能很容易地找到接下來的學習方向。不僅僅是二胡，對于所有的器樂演奏和聲樂演唱來說，將樂譜上的音符表現出來只是基礎，更重要的是將歌曲中的情感表達出來。若學生沒有大量的視唱練耳訓練作為堅實的基礎，想要在演奏或者演唱中充分表達情感又談何容易。

（三）在聲樂課程中的作用

在聲樂的演唱過程中，演唱者用“看”和“聽”來完成對音準、節奏的變化和糾正，這就需要其具有一定的音樂基礎。因此，對于學習聲樂課程的學生來說，視唱練耳就成了一項必須具備基礎技能。

當代的聲樂表演有很多種形式，如音樂劇、歌劇等，每種表現形式都有相似之處。例如，當一段劇情要用不同的歌曲來推進時，就需要經常轉變曲子的節奏和調性。調性對比是演唱者的必備技能，因為在很多情況下，不同歌曲之間的調性連接并沒有很明顯的提示，演唱者只能靠自身的聽覺能力和樂感來作出轉變調性的決定。演唱者只有具備深厚的視唱練耳功底，才能夠穩定地掌握拍子和旋律的變化技巧，把控好節奏，進而完成相應的聲樂表演。

通過觀察學生在視唱練耳訓練時的表現，教師可以正確地認識到學生當前的聲樂學習狀態，看到學生在聲樂技巧上的不足，然后再有針對性地開展教學。同時，學生也能從中正確地認識到自己的問題，提升自己的聲樂技巧。當下，我國很多高校和藝術類中學都已經開設了視唱練耳課程，并且將其作為聲樂教學中的重要內容。這樣的教學模式較為合理，具有很高的實用性，尊重了學生的主體地位。

二、視唱練耳對音樂課程學習的重要性

（一）視唱練耳是音樂課程學習的基石

作為音樂教育的基礎課程，視唱練耳這門必修課程的學習對學生具有啟蒙作用。視唱練耳應是學生整個音樂學習過程的出發點，就像是解剖生理課程之于醫學學習，其重要性不言而喻。

（二）視唱練耳鍛煉學生的音樂聽覺能力

“音樂聽覺能力”，即“音樂知覺能力”，也就是樂感。每個人對美都有自己的定義，在有了音樂聽覺能力的基礎上，人們能夠對不同的音樂作品產生不同的感悟和理解。同時，將音樂本身的旋律、音色、曲式、流派等與音樂以外的因素相結合，也能讓人們從更高的層次來欣賞音樂。感情是人們對于客觀事物的主觀感受，而音樂能給人們帶來各種感情體驗。因此，利用音樂聽覺能力來獲得感情體驗是人們欣賞音樂的關鍵。提升學生的音樂聽覺能力，有利于學生更好地欣賞音樂作品及提高自身的音樂審美素養。

（三）視唱練耳鍛煉學生的注意力和記憶力

一方面，視唱練耳可以培養學生對音樂的注意力，讓學生始終對音樂保持新鮮感;另一方面，視唱練耳在培養學生對音樂的記憶力方面也扮演著重要角色。良好的記憶力能讓學生更加準確地記住音樂，從而更好地將其演奏出來。在音樂學習中，學生如果缺乏足夠的注意力和記憶力，就很難對音樂有一個整體的認知。音樂作品是凝聚了創作者的情感和靈感，而聽眾是通過作品本身來感悟創作者的情感的。因此，在一定的程度上，視唱練耳的訓練能夠提高學生對音樂的注意力和記憶力。通過讓學生進行大量的視譜詠唱訓練，可以鍛煉學生對音樂的記憶力。在學生擁有了一定的音樂記憶能力的基礎上，讓學生欣賞和學習各種不同風格、不同曲調的音樂作品，可以在鍛煉學生音樂聽覺能力的同時，培養學生對音樂的注意力。

三、結語

雖然視唱練耳不能直接成為音樂表演的內容，但是可以夯實學生的音樂理論基礎，對學生今后在聲樂演唱、器樂演奏、音樂創作等方面的學習和發展起著重要作用。一名優秀的音樂家固然需要在音樂方面天賦異稟，但如果沒有扎實的音樂理論基礎作鋪墊，其就不能被稱之為優秀的音樂家。從這可以看出音樂理論基礎的重要性，而視唱練耳訓練正是為了讓學生具備這樣的理論基礎。理論應當是先于實踐的，學生只有通過視唱練耳訓練來掌握最基本的音樂理論知識，才能真正地讀懂“音樂”這門藝術。

參考文獻：

[1]李男.二胡演奏教學中視唱練耳的重要性[J].大眾文藝，2017（5）：219.

[2]馮琳凱.試論視唱練耳的重要性[J].北方音樂，2016（7）：213，215.

[3]盧曉進.淺談音樂欣賞中的音樂聽覺能力[J].藝術教育，2008（5）：76，45.

作者簡介：

朱葉莉，重慶大學藝術學院教授，研究方向為視唱練耳教學與研究。

李昕冉，重慶大學藝術學院在讀碩士研究生，研究方向為視唱練耳。

江瀟，重慶科技學院講師，研究方向為美術學。