物哀美學在動畫中的應用

梁嘉程

摘 要：物哀美學是一種深含日本民族心理與地域特色的審美形態，它作為傳統日本文化的重要觀念，深刻影響了日本動畫創作。以動畫導演高畑勛與今敏的具體動畫電影創作為例，對他們作品中體現的美學思想結合藝術美學的概念如“陌生化”“生命化”等進行研究，具體分析作品中所隱含的美學特點。今敏、高畑勛的作品代表了日本動畫電影制作的中堅力量，對其進行分析深感我國動畫電影的制作也應該進一步呈現具有中國特色內涵的審美元素，最后對我國動畫電影藝術內涵的完善發展進行展望。

關鍵詞：物哀美學;動畫電影;藝術美學

一、美學在動畫中的應用

當下，新媒體蓬勃發展，藝術的表現形式日新月異，傳統的審美范式不斷受到新審美觀念的沖擊，在這種條件下，如何使我們的傳統文化在充滿文化碰撞的新時代煥發出新的生命力成了一個值得仔細思考的問題。而通過研究深含日本地域與民族特色的物哀美學，并結合日本優秀動畫導演所創作的電影進行具體分析，我們能更好地理解動畫作品及其背后的美學思想內涵，希望借此反觀現階段中國動畫電影在美學思想表達方面存在的待改進之處，從中吸取有價值的觀念為創作所用，這對弘揚中國傳統文化，提升國家文化輸出的軟實力，使傳統文化更好地服務于快速發展的現代社會，促進傳統文化與動畫電影的更佳結合具有正面意義。

二、簡述物哀美學

（一）物哀美學的特征

在“物哀”二字中，“物”指的是能被人感覺到的事物，具體指世間的森羅萬象，即任何客觀存在，包括自然物以及人工造物，甚至只是一段心中的情感。而“哀”是對這些存在的感知，人自身存在的感情。把“物”與“哀”結合起來，就能達到主客觀融合、物與心和諧的狀態，獲得更強烈的美學感受，使這種對于美學的感知建立在更高的情感基調之上。

在日本的文化藝術作品中，“物哀”概念廣泛存在，它具有兩個明顯的特質。第一，“物哀”不僅僅是表達對物的感受所引起的哀，更是一種人們身處特定精神狀態下“對于哀本身”的體驗。第二，“物哀”是對情感的一種單純化，是一種較為高級的精神境界。

在物哀美學中，作為感受主體的人所感知到的一切情緒，可以通過景色產生，被具體物品打動。物哀不是一種負面情緒，而是外在對人產生影響后內心中生成的一種感慨，抑或對客觀存在產生的一種感覺。簡而概之，“物哀”中所含有的精神表達能夠融合于生產生活中的各種場景，并且在各種形式的文化藝術作品中，基于藝術語境的升華，物哀還會呈現出一種別樣的美感，具有較高的美學價值和文化價值。

（二）物哀美學的起源

在歷史上，日本深受中華文化的影響，日本人也對外來文化具有較強的吸收與同化能力，且在吸收外來文化的同時注入自己的民族精神內涵，開創出具有自己民族特質的文化，物哀美學就是這種流程的一個具體實例。物哀美學思想就是日本文人學者學習了中國的儒家文化和中國傳統美學中的感興思想后在當地繼續演化而來的，如中國唐代詩人杜甫的名作《春望》中的佳句“感時花濺淚，恨別鳥驚心”以及唐代詩人陳子昂《登幽州臺歌》中的“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”等都表現出一種因自然之物而誘發出的強烈感情波動，這些都對“物哀”有巨大啟發。江戶時代，本居宣長作為日本的國學大家，他評價日本經典作品《源氏物語》時，提出了平安時代的美學理念可以用“物哀”作為總結[1]。之后，隨著物哀的逐步發展，“知物哀”等概念相繼產生。

（三）物哀美學的表現

物哀美學對日本社會的方方面面具有深刻的影響，不僅影響了日本藝術作品的美感體現和創作方法，也深深浸入了日本人的精神世界，對他們的生活方式產生重要影響。同一地域生活的人們由于受到相同社會文化、自然環境的塑造，會產生趨向性的心理性格。物哀美學提倡簡約淡泊的生活方式，以朦朧的手段來表達個人情感，如同郁達夫對日本文化的評價：在清淡中出奇趣，簡易里寓深意。

三、物哀美學在動畫電影中的具體呈現

（一）陌生化——《輝夜姬物語》中的物哀美學

由高畑勛監督導演的《輝夜姬物語》取材于日本民間傳說《竹取物語》中的故事，描述了從月亮貶落凡塵的月之人輝夜姬的浪漫經歷。該片的藝術價值與觀賞價值達到了高度的統一，將日本傳統文學中的美學特征發揮得淋漓盡致。片中高畑勛導演利用時而寫實、時而寫意的方式推進劇情，利用物哀美學所蘊含的陌生化特點深刻運用日本傳統美學觀念，描繪出了一出浪漫的愛情悲劇[2]。

在輝夜姬因悲憤而狂奔的場景中，充分發揮了水墨畫寫意的特點，利用水墨那種飄逸空靈的風格詳細刻畫了輝夜姬的性格，表達了她內心的憤怒和對現實的抗爭。風起云涌后，山野寂寥的風景被用來體現輝夜姬在現實面前的無奈和挫敗。之后用輝夜姬醒來時簾子內的黑暗景色和微弱燭光、碟子的碎片來表現輝夜姬在傳統價值觀面前的反抗是多么弱小。這些為觀眾營造了一個由水墨筆觸所構成的陌生化世界，延長了觀眾的審美時間。

（二）陌生化和生命化——《紅辣椒》中的物哀美學

《紅辣椒》亦可稱為Paprika，改編自筒井康隆的小說《夢偵探》。今敏作為動畫導演，擅長通過混淆虛幻與真實的界限，實現延伸到電影效果之外的影像敘事，導演出了《千年女優》《紅辣椒》《東京教父》等經典名作[3]。動畫當中的物哀美學表現絕不單指對靜態后的逐幀畫面進行審美，而是導演利用傳統美學理念給觀眾帶來的具有特定意義的審美風格。對于今敏的《紅辣椒》來說，物哀美學的審美風格通過他在動畫主題當中的對社會問題的表述、揭示與批評來體現，而且其中表達物哀的方式不是水墨、自然風光等“風雅”元素，而是完全與之相反的存在于濃重、狂放，甚至暴力化的場景中的極端化的美，這也是物哀的一種表現方式[4]。

物哀美學運用到動畫當中，使其審美空間得到進一步的提升。任何客觀事物的發展所遵循的規律基本都是從最開始的模仿到相繼的個性化，物哀美學在動畫中的表現同樣如此。物哀美學后期在動畫中的體現最直觀的例子便是今敏導演的作品。他的動畫既具有內涵深思，又具有物哀所述的三個層次的思想內涵，畫面、聲音、鏡頭語言等具有強烈的個人風格，給觀眾帶來極致完美的體驗。他不是直接對心理訴求進行激烈化表達，而是通過鏡頭、剪輯、人物個性、劇情、音樂向觀眾間接地呈現[5]。在他的作品中，主題意義以及心理訴求都彰顯得復雜且具有探究性，哀傷、憤怒與愛在這種敘事語言的運用下表現得淋漓盡致。今敏能從最深層次的理念上抓住根本，將物哀審美理念扎根在他的作品的精神內核當中，這是值得動畫創作者們學習的關鍵點。

在當今時代，人們經常質疑動畫電影創作技術提升的同時美學卻愈發缺失，很多人認為技術和傳統美學是相互矛盾的。但事實上創作技術和傳統美學相輔相成，相互依賴。通過新興的數字媒體動畫技術對物哀美學加以演繹，它就變成了提升動畫思想深度和美學價值的利器，贏得了包括中國在內的世界各國人民的喜愛。因此，傳統美學文化可以通過動畫電影創作技術的提升展現出新的活力。

四、結語

通過對物哀美學的分析和闡述，以及對日本動畫中的物哀美學的具體研究，發現動畫電影創作中追求本土的審美意識、文化傳統是很有必要性的。在制作我國自己的動畫電影時，也可借鑒日本動畫運用物哀美學的思路，要堅持繼承本民族的審美價值，使動畫電影更具有藝術價值。這種對本民族審美的追求是一個民族乃至一個國家的文化藝術之所以能夠延續發展的根本原因。因此，中國本土動畫創作者在創作時，應該堅持自己民族的審美價值觀，探尋中國動畫基因，立足于中國動畫實踐，加強對本土美學資源的挖掘整理，以創作出屬于本民族的獨特動畫。

參考文獻：

[1]王向遠.中國的“感”“感物”與日本的“哀”“物哀”：審美感興諸范疇的比較分析[J].江淮論壇，2014（2）：151-155，167.

[2]南龍瑞.高畑勛劇場動畫的內涵與藝術價值[J].北京電影學院學報，2019（9）：120-128.

[3]張麗瑩.在現實與幻想中穿梭：今敏動畫電影研究[D].重慶：重慶大學，2015.

[4]蘭璞.幻境的反鑒：今敏動畫電影研究[D].長春：長春工業大學，2017.

[5]王向遠.日本的“哀·物哀·知物哀”：審美概念的形成流變及語義分析[J].江淮論壇，2012（5）：8-14.

作者單位：新疆藝術學院