高校古箏教學有效提升時效性的探索

段雅婷

摘 要：古箏作為中國的傳統樂器，隨著時代的不斷進步注入新的元素，不斷改革創新。古箏文化源遠流長，在專業院校中已形成較為完整的教學體系，孕育出一大批優秀的古箏演奏人才。但是，日新月異的時代對古箏演奏者的要求也越來越嚴格，所以高校古箏教學也需要緊跟時代，進一步完善古箏教學體系。文章對高校古箏教學如何有效提升時效性進行探討，以期促進高校古箏教學與時俱進，培育出符合社會需求的古箏演奏人才。

關鍵詞：古箏教學;情感教育;時效性

古箏是最具中華民族特色的樂器之一，它歷史悠久、藝術內涵豐富，相傳早在春秋戰國時期就已經出現，其發展歷史已逾兩千年。古箏具有極強的表現力，深受我國民眾喜愛。古箏之所以能夠一直流傳到現在，主要得益于古箏的音樂審美與中國傳統審美的一致性。古箏不論是音色、演奏姿態，還是音樂意境都極富魅力。隨著我國社會的不斷進步，人們越來越注重精神需求的滿足，加之教育事業的不斷發展，藝術教育已然深入人心。器樂類學習是音樂學習的重要選擇之一，不論是藝術興趣培養還是高校專業音樂教育，古箏都受到大量音樂愛好者的熱愛，成為最受歡迎的樂器之一。正因如此，古箏教學得到了越來越體系化的發展。然而，在古箏教學的過程中，不可避免地出現了一些問題，鑒于此，筆者以自身多年的專業古箏學習經驗以及高校一線專業教學經驗，從提升高校古箏教學時效性的角度來探索古箏教學的相關策略。

一、當前高校古箏教學存在的問題

（一）過于忽視藝術素質的培養

在器樂專業教學過程中，技術技巧訓練一直是教學重點內容。一切藝術的表達需要建立在扎實、深厚的專業技術功底上。特別是近些年古箏現代作品層出不窮，古箏學習者將注意力更多地放在了技巧的練習上。其實，在古箏教學的過程中，不論是技術技巧，還是藝術素質的培養都應該得到重視。對于具有鑒賞能力的大學生，教師可以基于學生的理解以及對音樂的感悟對學生進行深層次的引導，將藝術內涵與藝術技巧放至同等重要的教學地位。這樣古箏教學才能到達新的高度，學生的演奏能力也才會不斷進步。

（二）教學方式缺乏創新

傳統的教學方式會阻礙學生的自我發展和演奏個性的形成。在傳統的古箏教學方式中，主要采取教師示范、學生模仿的教學方式，這種傳統的教學方式是生硬模仿，不利于學生發揮自主能動性，教學質量不佳，人才的高質量難以保障。在高校古箏教學的過程中，也有部分教育者意識到了教學方式的問題，在教學目標上提出培養專業的、高素質的綜合型人才。但在實際教學中，古箏培養仍以重視技巧為主，還是出現了單一的教學模式和教育目標的沖突與矛盾。俗話說“授人以魚不如授人以漁”，在古箏教學的過程中，教師只有立足于學生的自身特點，確立藝術素養培養目標，進行開發性教學，讓學生充分發揮自己的特長，形成自己的演奏風格，才能獲得實際教學成效。

（三）忽視藝術學科的綜合性

藝術是一門綜合的學科，是在歷史發展的進程中集合了人們的智慧而形成的。古箏藝術亦是如此，在千百年的發展進程中，不論是古箏的形制、古箏演奏技巧的變化，還是古箏作品的創作均體現了當時人們的藝術審美。這種審美是一種綜合的審美，與當時的文化內涵與藝術形式都是有著相關聯系的。因此在古箏學習的過程中，需要從綜合角度對每首作品有宏觀的理解。不論是從審美的角度來說，還是從文化的角度來說，古箏演奏都需要建立在學生的綜合藝術理解能力之上。學生只有了解了樂曲背后的文化故事，在內心產生共鳴，領略到樂曲中的相通點，演奏出的樂曲才更富有靈魂與感情色彩。

（四）忽視實踐教學

古箏是一項實踐性很強的專業，從學習到練習到表演，都是建立在大量的實踐基礎之上的。演奏者通過自己的實踐來演繹作曲的旋律，表達音樂中的獨特意境與情感。只有通過大量的實踐演奏，學生才能在演奏中充分掌握古箏的演奏技巧，提升自身的演奏水平和對古箏藝術的欣賞能力。實踐出真知，實踐是檢驗真理的唯一標準，古箏實踐教學應當涵蓋從學習、練習到舞臺表演的各個環節，特別是舞臺的臨場實踐教學尤為重要。只有在各個實踐環節都做到均衡發展，才能確保學生在演奏過程中充分將自己的練習水平表現出來。

二、高校古箏教學有效提升時效性的策略

（一）夯實學生基本功

純熟的古箏技術是靠演奏者日復一日的練習累積起來的。而基本功是練習的重中之重，古箏演奏從手型到觸弦，再到進一步的搖指、快速指序等難度技巧，都需要建立在科學的基本功練習之上。正確的手型和科學的發力是古箏演奏的第一步，錯誤的手型和發力不僅會影響到演奏的速度與力度，一定程度上也對演奏者的雙手有一定的損害。夯實基本功對于演奏古箏至關重要。然而基本功的練習是反復而又枯燥的，要想獲得高效率的基本功練習，需要教師在教學過程中正確引導學生，通過一些教學手段來增添學生練習的趣味性。同時，老師還應該密切關注學生的基本功掌握情況，及時指出學生的練習問題，使其一步一步扎實地走好古箏學習的道路。“最快的捷徑就是不走彎路”，正確的基本功練習是提高古箏學習效率的基礎。

（二）激發學生學習興趣

興趣是最好的老師。教師在教學過程中可以從多方面激發出學生對古箏的興趣與激情，使其產生對古箏歷史的好奇心，通過了解古箏的古往今來，傳播博大精深的古箏文化。現在的高校學生大多有著較為全球化、流行化的音樂審美，對于部分傳統古箏作品沒有學習興趣，對于演奏一些流行樂曲或者現代作品的興趣較大。而傳統古箏作品正是中華民族音樂發展的精髓所在，教師需要激發學生的興趣，加深其對傳統古箏作品的理解，使其對古箏形成較為系統的認知與理解。教師在教學過程中可以通過歷史故事引入、情境帶入、將傳統與現代進行結合等教學方式來提升學生學習傳統古箏作品的興趣。

（三）適時開展合奏訓練

合奏是一種常見的古箏演奏方式。在教學中，教師要從培養綜合型人才的目標出發，除了要培養學生的個人獨奏能力外，合奏訓練也不容忽視，以確保學生能準確找到自己的定位，靈活利用各種演奏技巧來演奏曲目，提升整體表現效果。在合奏練習中，教師可以通過生生互動有效提升學生的學習興趣，而且學生也可以在合作的進程中更好地發現和改正自己的問題，或發現別人的優點并進行學習，從而有效提升古箏教學的效率。在合奏練習時，教師應指導學生遵循循序漸進的原則，由簡到繁，逐步適應演奏強度。和諧的合奏離不開學生默契的配合。與他人的默契配合，能讓學生肯定自己的能力，獲取成就感，增強自己的集體意識。

（四）注重學生舞臺實踐

古箏實踐要經歷學習、練習、表演等過程。舞臺演出是對學生學習成果的最好檢驗方式。舞臺演出實踐能有效提升學生的演奏能力，促使教師在其中發現教學問題并解決，從而在教學中形成良性的循環。在教學中，不少藝術院校都會出現較為重視課堂教學而對實踐教學重視力度不足的情況。針對此種情況，學校可以多組織學生參加舞臺演出活動，讓學生在緊張的舞臺氛圍中，鍛煉自己的演奏技巧，提升自己的心理素質，并在不斷的舞臺實踐中及時發現并解決自己的問題，如專業演奏技巧問題、舞臺經驗問題、舞臺心理素質問題等，通過教學—實踐—教學—再實踐的不斷反復過程，提升學生的專業演奏技巧與水平。

三、結語

古箏文化作為中國傳統的音樂文化，不僅僅需要傳承，也需要結合時代的發展注入新鮮的元素，不斷創新。作為中國民族樂器的代表之一，古箏的發展離不開一代代古箏教學工作者的努力，如何在有效的時間內達到高效的教學效果是每一位教師應當思考的問題。隨著時代的更迭，社會對古箏演奏人才的要求也會日新月異，高校在培養古箏演奏人才的時候應緊追時代，結合學生的自身能力與興趣，進行教學改革，不斷完善教學目標，為社會輸送優秀古箏演奏人才，也為古箏文化的傳承和發展注入新鮮活力。

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作者單位：湖南交通工程學院