傳統電視紀錄片如何融入網絡視聽語言

文 馬李莉

紀錄片是電視媒體的一類專題報道樣式，若用一個詞對其特征進行總結，那就是紀實。它是通過聲音、影像、圖片等方式，對社會生活、自然景象、政治文化等真實反映的一種傳播方式，它真實地記錄生活、客觀地反映生活，并通過藝術渲染來著重呈現生活的原生態。隨著網絡信息技術崛起，海量碎片信息撲面而來。生活節奏越來越快的現代人，無暇在電視平臺觀看長而宏大的電視紀錄片。因此，要賦予傳統電視紀錄片網絡屬性，給其融入短頻快、平民化、視聽沖擊力較強等網絡語言特點，實現網絡、電視等多媒體平臺同步播出，以滿足當代受眾的觀影需求，從而收獲較好的傳播效果。

傳統電視紀錄片融入網絡“視”語言的舉措

相比過去，傳統電視紀錄片不再“冷門”，而是受到了越來越多人的關注與肯定，如《舌尖上的中國》《人世間》《旅行到宇宙邊緣》等，不僅斬獲國內外各類獎項，更是當時最為火熱的電視專題節目，成為了人們茶余飯后的熱議焦點。

但是，網絡技術的發展、智能手機的普及、休閑時間的零散，都讓觀眾的“觀影”需求不斷改變，“觀影”習慣逐漸由“電視”轉向“網絡”，網絡紀錄片由此成為多媒體傳播平臺的重要內容之一。紀錄片的選材，也從以往傳統電視紀錄片以宏大為主，轉為可以宏大、可以市井、可以犄角旮旯、可以腦洞大開……只要導向是正向的，紀錄片構造的故事不一定宏大和完整，可以小而美、可以小而真。

網絡紀錄片“視”的語言要求，也變得多元化，追求極高藝術性和技術性的視覺體驗，成為紀錄片可量化的參考標準。以紀錄片《鏡子》來說，這是一部家庭情感、教育類的真實電影，值得學生、家長、教師、媒體工作者們的共同反思。在“視”的方面，其構圖、光效、色彩、影調等影視元素上，呈現得非常簡約，就是將每家的現實生活的瑣碎事情呈現給觀眾，給受眾一種“這樣的視頻我也可以拍”“我家生活情況就這樣”等觀影感受。因此，受眾在觀看此紀錄片時，有萬分親切之感，如同自己的故事、身邊的故事在銀屏上呈現一般。而《鏡子》紀錄片中，所“精心”的部分，是整個紀錄片的故事結構與敘事方式，看似漫不經心，生活中的歡笑、淚水、矛盾等一幀幀的拍攝，看似隨意，看似瑣碎，但受眾在故事的觀看之中，又能夠感受到“教育”這一重大問題，情不自禁地思考紀錄片中主人公的教育問題要如何面對，反思自己生活中教育子女是否有過相同的經歷，質問自己遇到這樣的問題，又要如何處理等。這也讓該紀錄片看似平淡，但每一幀都是高潮。用極簡的“視”，呈現精彩、值得反思的“事”，進而把受眾的思想帶入了更深的層次，這才是網絡紀錄片“視”的語言。

一方面，選“好故事”是視覺藝術的關鍵。有些網絡紀錄片的制作周期短、成本低，那些“聲、畫、光、幕”等紀錄片語言難以做到盡善盡美，再加上多數受眾的觀看地點吵鬧嘈雜，可能是等公交車的路邊，也可能是坐地鐵的途中，觀眾的觀影方式很有可能是“有一下，沒一下”地看著，由此，“好故事”是受眾毫不猶豫點擊播放、風馳電掣進入劇情、年年不忘抽空觀影的重心，也是他們找到情感共鳴的關鍵。再看紀錄片《鏡子》，是基于“教育”這一大主題，就是抓住了受眾想要教育子女，卻不知如何進行的矛盾心理，用“小故事”的實例生活，凸顯了“教育”這一大主題，激起了受眾對子女教育問題的反思，也激起了他們對子女情感的認真審視。

另一方面，講好“故事”是視覺藝術的基石。當前受眾的休閑時間是碎片化的，其觀影時間也都是零散呈現，一個20分鐘的視頻，可能要花上一兩天的時間，零零散散地看完，因此，紀錄片的畫面呈現就顯得特別重要，既要從傳統電視紀錄片中的“長敘事”“詳敘事”轉變為“短敘事”“微敘事”，也要從“短”“微”中盡可能把紀錄片的每一幀畫面印刻在受眾的腦海中，讓他們產生最深刻的記憶。所以，要通過對社會生活的深度觸碰，努力呈現出大時代、大事件中的日常小生活、小命運、小情感的人物形象，才易引發情感共鳴。

傳統電視紀錄片融入網絡“聽”語言的舉措

聲音是紀錄片的重要組成，多元、多彩的聲音藝術，不僅能夠增強畫面視覺的真實感，還能夠加強畫面視覺的表現力，烘托紀錄片的氛圍與情感。網絡化“聽”的語言藝術，由于制作經費的限制，其制作也相對簡化，但簡化并不等同于敷衍，正如“簡約并不簡單”，簡化的網絡“聽”語言，也要凸顯紀錄片的魅力與特色，呈現紀錄片所要表達的思想內涵。以網絡紀錄片《最好的我們——澳門駐軍20年》為例。

其一，清晰、簡單的人物語言。“互聯網+”時代，不僅信息的傳遞變得更快速，人們觀影的心也變得更急切，對過長的視頻，受眾都是以“快進”的方式觀看。觀影方式的改變滋生了當下網絡視頻短而精的“微”特點。與此同時，網絡視頻的播出環境“皆有可能”，受眾走到哪，就能夠看到哪，其觀影環境并不一定是安靜的，這也導致網絡化語言“聽”的藝術，不一定像電視媒體那樣，有細膩、豐富的音響效果。因此，紀錄片的人物語言要相對簡短，緊貼畫面，即便在一些嘈雜的環境中，也能夠聽得明白。網絡紀錄片《最好的我們——澳門駐軍20年》，在視頻開始的“46秒”處，一長官接受采訪，簡短地交代了時間、地點及緣由，雖然他的普通話并不標準，但簡單的介紹、清晰的語言，讓受眾快速了解了前因后果。既承接了前“46秒”對臺風“天鴿”的介紹，又為后面各兵官的發言做足了鋪墊。

其二，讓音樂“助力”表達紀錄片的思想內涵。一首好聽、恰當的背景音樂，不僅能夠讓受眾迅速記憶，更能夠呈現出紀錄片的思想內涵。由此，音樂在紀錄片中是極為重要的，是紀錄片的“精心”部分，“靈魂”所在。音樂響起，就要有效地激起受眾的情感，喚起注意，跟隨音樂一同融入劇情，推動劇情。音樂雖然是簡單的融入，但卻能夠助力解讀紀錄片的思想內涵，這也是網絡語言“聽”的特點。

其三，讓同期聲激起受眾的情感。同期聲的作用是讓視頻更加自然、逼真。很多紀錄片，是以解說、同期互為補充的方式完成講述。但《最好的我們——澳門駐軍20年》另辟蹊徑，全片無解說，僅靠同期聲人物口述與字幕完成了情節推動、展開，把整個故事呈現得跌宕起伏，扣人心弦。片子符合網絡紀錄片短頻快的特點，內容層層遞進，有笑點、有淚點、有細節、有亮點與高潮，既呈現出了紀錄片的“紀實性”，又不乏深刻內涵。如，在《最好的我們——澳門駐軍20年》對駐澳部隊某步兵營班長張鵬的采訪中，張鵬談及自己的父母，哽咽之情難以掩飾，視頻也是從16分42秒一直到17分31秒，長達將近一分鐘的“同期無聲”，卻把片中人物對家人的虧欠、不舍，對理想、信念的堅守極強地烘托出來，讓受眾不僅體驗到了張鵬此刻的內心情境，更深刻體會到了軍人崇高的家國情懷。

傳統電視紀錄片中網絡語言“剪輯”的融入

簡單的畫面、簡單的語言，這樣的制作無疑也是簡約的紀錄片。而讓“簡約”變得“不簡單”，其關鍵就在于網絡語言“剪輯”的融入。剪輯可以說是紀錄片網絡語言的靈魂，剪輯是對視聽語言的再創作，它能夠將粗線條、零散的信息故事化、完整化，并以導演意圖，規劃、推動情節發展，讓生硬、拼湊的情節更為流暢、動人地呈現在受眾面前，激發受眾的觀影意愿，獲得受眾的情感共鳴，達到意料之外的藝術效果。網絡紀錄片需要在“微”中將故事講好，在有限的時間與空間內，濃縮故事的精華，剪輯就顯得更加重要，這樣才能夠讓網絡紀錄片的呈現效果更為完美。

總而言之，“互聯網+”誕生以來，網絡視頻就迅速得到了社會的關注與青睞，形成了既有專業產品，又有自媒體內容；既有視聽盛宴，又有樸素無華的市井“小吃”的多媒體傳播生態。因此，作為傳統電視人，應該結合自身的特點，揚長避短，兼容網絡特征、順應時代需求，生產有質量、傳播力、生命力，符合多媒體傳播特質的內容產品。