肖邦《黑鍵練習曲》的技巧與情感剖析

王琦 何茜

摘要：作為19世紀著名的作曲家、鋼琴家，肖邦創新性的將和聲進行多角度詮釋、多細節演繹，從而使得作品在藝術層面有了更深層次的突破，作品流傳至今，在世界音樂史上具有了難以企及的高度，而他一系列的練習曲也成為了浪漫主義鋼琴技術的法典。《黑鍵練習曲》是其27首練習曲中難度較大的一首，突破性的將旋律的行進放在了左手，加之以右手的快速跑動編織成曲。本文以《黑鍵練習曲》為研究對象，結合自己的演奏實踐，對該曲的技巧、音樂表達方面進行剖析。

關鍵詞：肖邦? 黑鍵練習曲? 音樂表達? 演奏技巧

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）20-0048-03

一、時代背景及作者簡介

19世紀的波蘭作曲家肖邦所創作的練習曲，不僅在技術上有很強的訓練性，還作為音樂會曲目演奏，也成為鋼琴學者一直研究和學習的目標。費里德里克·弗朗索瓦·肖邦，19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。他1810年出生于波蘭華沙，一生從事鋼琴教學演出和創作，是歐洲浪漫主義音樂的代表人物，由于他創作的作品多以鋼琴為主，所以有著“浪漫主義音樂鋼琴詩人”的美稱，其音樂民族氣息濃厚，寫作靈活自由，和聲不局限于固定寫作模式，還創作了許多具有愛國主義思想的鋼琴著作，以此抒發自己的楚囊之情。肖邦所創作的鋼琴練習曲不同于之前任意一個時期的練習曲那樣內容單一、只強調技巧，他為鋼琴練習曲注入了新的活力。肖邦所創作的27首練習曲中，除七八首速度較慢之外，其余都是特別強調速度的作品，帶有明確的教學目的性和練習性。肖邦的練習曲相比于之前任何時期其他作曲家所創作的練習曲最大的特點在于并不是一味機械的強調技巧，它們不僅有著很強的針對性和高難度的練習技巧，而且一些作品有著深刻的內涵和人文思想，并且成功開啟了鋼琴練習曲的先例，為后世鋼琴作曲家們提供了取之不盡的寶貴源泉。

二、《黑鍵練習曲》創作背景及作品概述

這首練習曲創作于波蘭民族解放運動的動蕩時期，當時的波蘭民族運動再次受到沖擊，處于低潮時期，戰亂中的人民對自己賴以生存的國家、民族幾乎失去了希望，對于肖邦卻是一個施展自己才華的機遇，也正是他對家國民族的堅定情懷促使了寶貴的音樂財富的誕生。波蘭詩人維特維茲曾勉勵肖邦，要他“成為從斯拉夫民族的浩瀚寶庫中吸取寶藏的第一人……成為具有自己特色的民族作曲家”。他懷著對祖國、對人民無限熱愛的心情，毅然拿起手中的筆，以他對音樂的特有靈感，用音符這一“精神武器”，進行精心策劃、巧妙構思，充滿浪漫色彩、富于樂觀主義激情的鋼琴曲《黑鍵練習曲》一下子展現在人們面前，肖邦把他對祖國、對人民的深深眷戀，對民族運動的必勝信念和真摯的愛國情感，融入到這首樂曲中，使其生生不息、充滿活力。

該曲是因為右手大部分的音符走向都在黑鍵上進行而得名，其一達到了針對性技巧訓練的目的，其二一組五個黑鍵的音階走向也呼應了中國的五聲調式——注重橫向旋律的優美性，達到了這首曲子藝術色彩的融入。正是二者的完美融合，使這首練習曲成為具有全面內容和形式的音樂會練習曲;讓更多的演奏者通過這首曲子的練習達到藝術性和技巧性的雙重提高，從而也間接提高了其知名度，更頻繁的出現在音樂會的演奏現場。獨具特色的靈動旋律和具有明確訓練目的的技巧練習是該曲最具嘗試性的創作手法。由左手擔當主題和旋律的表達，配合右手連續跑動的特定音型，好似對靈動旋律的相伴扶持。大部分黑鍵音的快速變換，采用具有五聲調式特色的音型走向，使這首練習曲優美流暢。較之枯燥傳統的練習曲，演奏者練習起來更能沉浸其中，對該練習曲本身的音樂靈動性有更深的理解。

（一）作品結構與演奏技巧分析

這首練習曲的音樂風格是靈動活潑、優雅輝煌的，節拍為規整的4/2拍，樂曲大致分為三個部分，是一個主題明顯的單三部曲式，第一部分（1～16小節）主題樂句的呈現由左手展開，柱式和弦與跳音的結合，使得主題樂句的行進似珍珠一樣圓潤靈動;右手具有特點的三連音連續跑動，像項鏈般貫穿整個主題，伴著左手珍珠般躍動的旋律，將整個第一部分串聯成一條無暇的珍珠項鏈。第二部分（17～48小節）經過幾個八度的連接，右手的演奏打破了傳統舊鋼琴學派對于練習曲的戒律，五指和大指的連續運用，三指四指連接其中，使其兼具演奏技巧的同時，多了幾分俏皮色彩，如同孩童嬉戲般的歡快旋律，加以左手中音和弦的鋪墊，描繪出一幅你追我趕、嬉笑打鬧的歡樂場景。在23小節除音樂情緒開始轉變，左手的八度以半音的形式展開，形成一個一個的小樂句，逐漸漸強的渾厚低音為第二部分增添了一絲神秘色彩。右手在高音區運用穿指、擴指、換指等技巧進行快速跑動，形成了與第一部分完全不同的風格。兩只手的旋律交錯將樂曲推向高潮，隨后右手具有五聲調式色彩的旋律，慢慢使樂曲情緒回落;幾個小節慵懶的旋律展開，為之后第三部分主題樂句的再現做了戲劇性的鋪墊。

第三部分（49～81小節）主題樂句的再現，強弱對比更加明顯，進一步增加了戲劇沖突。經過了52、53兩小節的推強，在54小節左右手的交織沖突達到了巔峰，右手的手腕演奏在這時發揮的淋漓盡致，輔之左手瀟灑的柱式和弦，如流水般的音符傾瀉而下，使傾聽者的情緒也跟著得到了宣泄舒展。樂曲的尾聲部分，右手八度旋律的連接十分流暢舒緩，每個音符之間緊緊相連，在此處的旋律音調的傾向性明顯突出，以優雅華麗、雄壯輝煌的和弦作為樂曲的尾聲部分，再次高漲地推動音樂情緒的變化發展。

以上對練習曲三個部分的旋律走向、音型節奏、情感表達、情緒處理、技巧練習等幾個方面進行了簡要分析，由此可見，《黑鍵練習曲》不僅要求演奏者具有高超的手指跑動技巧，還需對演奏技巧形成的音樂情感有成熟的把握，從而將這首作品演奏成兼具技巧性與音樂性的篇章。

（二）音色把握與情緒處理

這首練習曲中的音樂表情符號無處不在，肖邦運用多種不同情緒的音樂表情術語，豐富了練習曲中的音色層次，使該曲更具有戲劇性，也是造就了黑鍵練習曲獨具音樂性的重要因素。

肖邦在該曲的每一部分對表情術語都運用自如，如Vivace（活潑的）、brillante（輝煌的、華麗的）、legato（連貫彈奏）、poco rall.（漸慢）、cresc（漸強）、poco a poco（逐漸的）、dim.（漸弱）、poco marcato（逐漸清晰，略突出）、delicatiss（極細致）等。正是通過這些豐富的表情術語，使練習曲的三個部分都具有不同的音樂情緒;不同的強弱沖突、連綿起伏的細膩音色、強戲劇性的情緒變換都是由這些音樂術語掌控，所以對練習曲中出現的術語，演奏者要盡可能的掌握理解，細致感受并處理每一處音色，才能更好地將黑鍵練習曲中的音樂性發揮到極致。練習曲的開頭部分，旋律音色呈現出的是色彩鮮明，熱烈歡快的;進入之后的樂句，力度減弱，左手的跳音音色既干凈明亮，又要小心翼翼，并且需與前一樂句有鮮明的對比，同時又要一脈相承連貫的彈奏;這樣具有沖突性的強弱對比，干凈明亮的音色貫穿曲中的每一處。

曲中多處運用減慢減弱的輪指換指演奏作為樂段之間的連接，這需要演奏者細致把握音色處理;同時也是音樂情緒的舒緩、樂段之間的短暫呼吸，并且為演奏者提供了短暫的手指休息。在樂曲的75小節，右手頭音雙音的加重，為情緒推向高潮做鋪墊;在79小節雙手的八度連續下行，不停的增強力度，使情緒在輝煌明亮的音色中推至高潮，之前的激昂情緒得到延續，也暗含了肖邦內心深刻的愛國情懷與民族精神。

（三）音樂內涵的理解把握

黑鍵練習曲中右手大部分的音符都在黑鍵上，一組五個黑鍵的運用與中國五聲音階的旋律走向有異曲同工之妙，使之擁有東方音樂獨有的神秘色彩，不同音型的組成又不失音色的干凈明亮，從而又豐富了一絲異域情調;這種獨特的創作手法是肖邦在黑鍵練習曲中特有的想象力，這種異于常人的創作思想體現在樂曲中，既能使作者的家國情懷得以抒發，又避免曲風過于沉重，造就出黑鍵練習曲悅動明亮的音樂風格，在其他作品中從未展現的創作構思與音樂形式，同時也可以讓演奏者更貼切的感受浪漫主義的作品風格。該曲中節奏、力度、情感都變幻無窮，用連綿三連音跑動傳遞著信息，左右手的音符形成層次感，其旋律給人帶來無盡的遐想。其創作思維突破了古典主義的傳統思想，在浪漫主義的基礎上，將創作靈感側重于和聲創作，用變幻多端、跳躍靈動的音響效果，展現著自己內心的無盡想象。

肖邦將自己對于旋律的獨特感受放置進練習曲這種體裁中，將創造性理解乃至輝煌的鋼琴演奏技術熔于一爐，把藝術性和技術性完美地融合在一起，使獨一無二右手的黑鍵速度訓練達到極致，并沒有讓人感覺傳統練習曲的枯燥乏味，反而用不同的演奏技巧，如八度跳音、三連音快速跑動、快速穿指換指等形成的音樂性旋律使該練習曲的風格更加悅耳細膩;使之成為一支獨立的鋼琴特性曲，既具有前奏曲那樣豐富多采的美學內涵，又有其他樂曲所不能比擬的技巧要求。

（四）踏板的獨特運用

肖邦的旋律起伏極賦張力，而又不失層次，他的作品總能使人內心深處得到拷問，在扣人心弦的和聲和旋律間講述著他的故事，極富生命力。其旋律像是敘事一樣在訴說著，細膩連綿的音與音之間的流動中，都賦予著肖邦內心的愉悅。他的作品中踏板運用也顯得尤為重要，突破了古典主義時期踏板的死寂。其作品中的踏板運用，時而清晰，時而模糊，更像是一種境界，有時不容得參雜任何它音，有時又將所有的音融為一起，在開頭的兩個對比樂句，踏板的運用尤為明顯，第一句連貫而強有力，第二句干凈卻活潑;而對踏板運用的高要求，也仿佛維護到了他細微極致的感情這一點。

（五）速度力度的混合處理

對于黑鍵練習曲中的速度要求，樂譜中已經做了明確的標記（116），所以對于速度的訓練也是一項值得注意的練習，在不同的練習曲中速度擁有同樣的地位，這就要求演奏者根據該曲中不同的旋律走向進行不同的速度技巧訓練。除去基本的節拍器練習，也要進行多種方式、多次循環的變化節奏練習，需要在不漏音、不錯音的前提下，將速度盡可能提至原速;并且根據不同部分的節奏變換，選擇相對應的變節奏速度練習;再者，在不同的部分，不同音樂情緒的轉換下，也要嘗試感知變化這一部分的氣氛需要，從而為之匹配相應的速度練習;將自身情感理解與樂曲的情緒變換銜接到一起，根據不同的場景變換，體會力度的增強減弱，將樂曲的表情符號作為輔助理解的工具，從而實現在該曲中速度與力度的收放自如。

三、肖邦鋼琴作品的演奏啟示

黑鍵練習曲是肖邦眾多練習曲中兼具技巧性與藝術性的一首作品，對于演奏者對浪漫主義時期的作品風格把握具有重要價值，這首練習曲不僅具有很高的練習價值和演出價值，更多的是隱喻了肖邦自身的家國情懷，抒發的是他的民族情感和大膽創新的精神。該曲將技巧的靈活運用編織成跳動雀躍的旋律，繪成一幅“大珠小珠落玉盤”的優美畫卷，將旋律技巧與藝術相統一，使演奏者對于練習曲的演奏有了更深的理解，并不僅僅是去單純枯燥的練習技巧，需更加深入的理解一部作品，感受一位偉人的內心世界。

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