如何應對新課程背景下中小學美術欣賞課程的不確定性

劉 玉

(江蘇省宿遷市宿城區蔡集中心小學 江蘇 宿遷 223800)

1.新課程改革之前的中小學美術欣賞課程

在新課程改革之前，我國的美術欣賞課程更多的是呈現一種確定性的因素，主要是強調，以學科為中心的理性科學主義傳統強調以教師傳授知識為主，學生接受知識的一種形式，重視課堂教學結果，重視教學計劃的執行。將美術課程固化為一種學科知識傳述的課程，甚至由于美術在學生整體發展中分數占比不多對美術課程的重視程度遠遠不夠。因此，我們進行了新課程的改革，希望賦予美術這門天生具有生活性、具有藝術性的課程，予他真正的活力，而不是僅僅作為你們學科知識傳授的課堂。

2.新課改對于美術課程的影響

2.1 不確定性的具體表現形式。美術教育由確定性轉向不確定性，主要體現在三個方面：

首先表現在課程的人文性質之上，讓美術課程脫離與傳統的分數評定，更多地去關注欣賞和尊重不同時代的美術作品，關注生活中的美術現象，培養學生的人文精神，進一步地培養學生的自我價值認定、自我尊重意識。并且通過美術去更好地理解社會生活中的倫理道德、文化傳統，賦予美術課程原有的生命力，發揮美術課程中藝術性的最大價值，傳達給學生一種正確的情感、態度、價值觀，同時也傳承著人類的精神文化和人文精神，有助于學生去了解文明的發展，去理解人類的理想，去弘揚民族精神，成為具有人文素養和人文精神的人。

其次，表現在教學過程中，關注學生個體發展。相較于傳統教學中，以老師為中心的教學模式，新課程改革背景，更多將關注點轉向了學生，希望課堂中是學生老師共同互動構建而成的，希望學生可以在課堂中自主思考研究、提出自己的觀點、保持課堂的活力，一定程度上，激發了學生的創造性思維，對于美術課堂的創造，也奠定了靈感基礎，更多地將藝術多樣化，將知識豐富化。

第三點則體現在課堂的自由程度的大大提升。相較于傳統的美術課堂教學完全按照教案、按照教學目標、教學計劃來進行推動整個課堂的運轉，新課改之后的美術課堂則更加偏向于希望老師可以發揮自己的主觀能動性，老師可以自己設計課堂。新課程改革整合了三維目標，希望老師同學可以根據自己的特點，根據地方的特色，對自己所學所用進行有效的創作，展現出不同地區不同學校、不同受眾的不同課程特色，展現出美術相較于其他課程的多樣性，掌握了課程開發和設計的自主權，改變了過去教師對課程的被動執行狀態，讓教師真正成為設計者，讓學生真正成為參與者，使得美術課堂的進行更加靈活、更加創新。

2.2 不確定性帶來的改變。在不確定性的發展過程中，我們除了看到了新課改對美術欣賞課程的創新性推動，但是我們也看到了目前尚且存在的一些不足。新課改的創新性要求，并不能夠完全的落實。在大城市在有經驗、有能力的學校和老師那里，新課改的要求，或許能夠得到很好地理解、很好地體現，但是在缺乏師資、缺乏優質管理與團隊的學校，新課改的創新性要求并不能夠完全的落實。因為在小城市、在農村學校缺乏創新性的教師，也缺乏創新性的課堂條件，同時校方提出的要求也不包含創新性要求，間接地導致了學生在受到美術教育時的不專業和不靈活，導致了學生在真正美術教學上的缺失，這也是我們需要為之付出努力的一個方面。

3.如何面對新課程改革之后美術欣賞課程的不確定性

3.1 明確課程的規范。沒有規矩，不成方圓。課堂需要活躍的氣氛，需要自由，但是也需要規范，需要規矩，我們美術課堂的教學以書本、以教學大綱為主，但是并不僅僅局限于書本、局限于教學大綱，我們要做的更多的是在課本和教學大綱的基礎上，去看世界，去看生活。教師需要給學生框定一個合適的發展范圍，來規避學生的盲目發展，但同時要在這個發展范圍邊界處，給他留一個彈性發展空間，讓學生的創造性思維能夠得到更好的發揮。

3.2 將課程的最后自主權，交到老師和學生的手上。課程是教師自我展示的舞臺，教師需要在課程設計中展示出自己的所思所想，更加需要做好與學生的互動，在傳遞知識的同時也要給到學生思維發展的可能，更多地去傾聽和對話，為構建開放式的課堂努力，鼓勵學生去表達自我，去發掘學生的個人視角。

3.3 明確相關的評價體系。美術課堂其實很難用分數去衡量，因為每個人的創作都有每個人的想法，但是將評價量化、具體化是每個課堂所達成的最終結果。針對于美術課堂的特殊性，我認為藝術是用來反映故事的。學生在創作作品時，想要表達的思想情感和作品的藝術性很大程度上代表著他的美術素養。