?劉曉麗
小學生要想在音樂上有所發展,或者形成一定的音樂基礎,一定要學會一門樂器,這有助于他們在以后的生活與學習中進行音樂自學。但是,想把學習掌握一件樂器作為小學音樂教學的一項內容起不到什么效果,而且會出現事與愿違的結果。所以在新課程改革中不但要有過硬的教學技能,還要有先進的教學理念,在時代發展中探索創新,找出適合小學生學習音樂、感受音樂的新方法。根據新課程標準的理念,有條件的學校一定要大力推廣器樂教學,不怕困難,把器樂引進課堂教學時要大膽創新、不斷實踐,把器樂當作教學的一種學具,幫助學生解決音樂學習中的各種問題,以音樂的魅力去激勵學生的音樂學習。
有些教師固然非常注重對學生的器樂教育,他們在教學時方法過于陳舊,沒有對學生的學習規律進行認真的思考,只是將大量的器樂曲目教給學生,讓學生反復練習,通過重復練習的方法達到掌握動作的目的,這樣一來,雖然有些同學通過自身的努力與刻苦的訓練取得了一些成就,但是,這種枯燥的訓練無疑給學生的學習熱情以無情的挫傷,短期的機械的練習給他們帶來了傷害,他們學習是被動的,是自己所不情愿的,更沒有培養起學生學習音樂的興趣。新課程標準的基本教學理念中強調了“以培養學生興趣愛好為動力”“面向全體學生,注重個性發展”。從中我們提出取三個關鍵詞:興趣、全體、個性。筆者在教學中,正是積極地運用這些教學理念指導我的教學。在小學音樂的器樂教學中,我把八孔豎笛當作了教學時的演奏樂器,當作學生的學具,在實踐中,它成了課堂上教師與學生的好幫手。比如,在教學音階概念時,傳統的講解方法是在文字上給學生做解釋,但是,對音階中大小二度、大小調音階的辨別等進行講解時,由于小學生對這些術語、知識等比較陌生,都說了那么多,學生聽進去的卻很少,抽象的講解給學生的學習造成了障礙,但是,自從教師把豎笛作為教具引入課堂后,老師的講解加上實物的配合,把抽象的概念變得生動有趣且更為直觀,這種教學方法從紙上談兵轉變為實戰演練,如果有條件,學生人手一個豎笛,那么學生有了學具的幫助,學習效果會更佳,學生的學習興趣會大大提高,學習效率也會有明顯的提高。
為了讓學生在學習中愉快地學習,教師要對所有的學生尤其是那些不喜歡音樂學科的學生進行科學的引導,從培養他們的學習興趣開始,培養他們積極參與學習的態度,讓他們覺得學習音樂是有意義的,更是有趣的。有效運用樂器作為學具能降低教學難度從而更容易突破教學難點[1],學生在學習中不會感覺到問題那么難、那么抽象,從而產生快樂穩定的學習情緒。我校處于首批國家級教改實驗區內,在小學課堂教學研究上處于前沿,在一次研討會上,我運用教材中《洛列萊》這一課上了研討課,《洛列萊》是德國最著名的一首藝術歌曲,而洛列萊本來是古希臘神話故事女海妖的名字。這種經典的作品對于學生來說是比較陌生的,學生在學習中會遇到一些抽象的問題難以理解,而我有效運用學具突破教學難點,起到了非常好的效果。我巧妙地把手當作樂器,通過各種拍手來表現當時的場景,手的聲響強弱變化,可以表現出海上陰雨蒙蒙、雷雨大作、雨過天晴等不同的情景,強、弱、漸強、減弱的變化用拍手的方法表現得淋漓盡致。再運用豎笛的集體齊奏和分組合奏等方法,演繹大調音階和其基礎上構建的各個三和弦等等,從而巧妙地使《洛列萊》這首歌曲更加自然,學習過程更加輕松,教學的難點通過不同學具體運用降低了學習的難度,不但對優秀學生有了更愉快的學習體驗,而且困難生對音樂的學習信心也大增。器樂進課堂使得理論教學、識譜教學、唱歌教學等更加有趣味性,培養了學生對音樂的感體驗能力,增添了音樂的內在魅力。
音樂魅力的展現離不開音樂教師對學生進行科學施教,結合音樂學科的特點與學生的實際結合起來,按照學生的認識規律與學科的規律進行教學。音樂教學的最終目的是培養學生發現美、創造美的能力。音樂教學過程就是體現美與形成美的過程,老師的教學一言一行、學生的學習、教材的美,都在教學中很好地體現[2]。器樂進課堂,讓學生人手一件樂器給學生發現美、創新美提供了機會,也讓學生在音樂中體現美成為可能。器樂學具使枯燥的音樂學習更加生動活潑,成了學生學習與感受音樂的好助手,掌握樂器的演奏技法是運用學具的前提,比如,筆者在教學中運用豎笛為學具展開教學中注意以下幾點:掌握豎笛基本演奏常識,做到姿勢正確,氣要足、指要嚴、口緊舌松;擇難易適中的曲目,循序漸進練習,把教材內容與拓展內容相互結合教學;既面向全又注重個體,注重學生的情感培養;精心設計教學計劃;發現優秀及特長生重點培養,如果能做到這些,我們的器樂教學無疑成功的。
總之,將器樂引進課堂有利于學生音樂綜合能力的提高,在教學中教師們不能單純地進行器樂教學,而是將其作為一種教具、學具靈活運用,讓學生在學習中感受到原來音樂學習也是快樂的,從而為他們形成終身音樂興趣打好基礎。