小學高年級葫蘆絲教學中技巧的應用與情感表現

鄺 東

(廣東省佛山市南海區獅山鎮蘆塘小學 廣東 佛山 528000)

葫蘆絲是一種吹奏樂器，為了提高吹奏的水平，一定要注重技巧方面的應用，其中氣息技巧是尤為重要的，當然還包含了呼吸技巧、舌頭技巧和指法技巧等等，除此以外在吹奏的過程中也要注意情感準確的表達，只有將技巧應用和情感表現進行了更好的融合，才能進一步提升吹奏的效果，提高學生吹奏的水平。本文將結合在小學高年級葫蘆絲教學中的教學經歷進行分析，認識到目前葫蘆絲教學中存在的不足，能夠總結方法，提升教學的效果，讓學生能夠更好地完成葫蘆絲吹奏中情感表現和技巧應用的整合。

1.小學高年級葫蘆絲教學現狀和反思

進入到新時期，素質教育已經得到了全面的普及，新的教學模式在不斷地改革和應用。小學音樂的內容和形式也開始變得多元化和更加的人性化。在小學音樂教學中開展器樂教學，可以有效的豐富音樂教學的內容，同時滿足學生個性化和多元化發展的需求。從目前小學生葫蘆絲學習的情況來看，大部分的學生對于葫蘆絲這項樂器的興趣還是相對較高的，課堂氣氛也相對比較的活躍。在課堂教學中大部分學生可以通過初步的學習掌握一定的技巧，獲得應用能力。但是就很多小學音樂教師而言，葫蘆絲教學的起步比較晚，目前還缺少一些深度的研究，所以在實踐方面還不是特別的成熟，那么器樂教學在落實開展中存在著一些問題。學生在完成葫蘆絲曲目吹奏的過程中，在技巧的應用和情感表現兩者的融合中存在著明顯的不足。從技巧方面雖然學生能夠掌握基本的操作要求，但是缺乏情感的表現。針對這個問題，教師應該進行有效的指導，能夠指導學生科學和系統的學習，為學生提供更專業和及時的指導，這樣才能獲得理想的效果。

2.小學高年級葫蘆絲教學中技巧的應用與情感表現

2.1 氣息技巧和情感表現。

(1)合理應用呼吸技巧。在葫蘆絲演奏中掌握氣息的技巧運用是最為基本的能力。一般情況下一個成年人呼吸的頻率在一分鐘十六到十八次之間，這個時候空氣的吞吐量是相對較低的。但是在進行葫蘆絲演奏的時候，不僅僅是單純的吹奏，還需要對樂曲進行情感的表達，所以在這個時候呼吸節奏和空氣的吞吐量就會發生一定的變化。人體在一般的情況下會借助鼻腔完成吸氣還有吐氣，但是在像葫蘆絲等這些樂器進行吹奏的時候，會伴隨著快速的或者悠揚的旋律，那么這個時候如果還只是單純的依靠鼻腔自然無法達到對氣息進行運行的要求。那么這個時候吹奏者就需要借助口和鼻同時完成活動。那么在進行葫蘆絲教學的時候教師應該進行訓練培養學生正確呼吸的方法，這樣才能提高學生氣息運用的技巧，在這個基礎上進行更好的情感的表達。一般情況下使用的呼吸方法有三種。一種是胸式呼吸，這種方法主要是在胸部完成呼吸。還有一種是腹式呼吸，也就是在腹部完成呼吸，在這個過程中會有橫膈膜參與進來，這樣的呼吸方式主要用于人體自由呼吸和睡眠狀態當中。而第三種就是胸腹式呼吸，這種方式其實就是胸式和腹式呼吸的結合，可以充分的發揮出前兩者的優勢，在很大程度上提升吹奏者對于氣息的存儲量，而且是一種比較推薦使用的呼吸方法，對于樂句較短而且音量比較低的樂曲尤其適合。但是在指導的過程中我們應該充分的認識到葫蘆絲的吹奏和其他的樂器存在著差異性，音越高那么氣流就會越弱，教師應該引導學生合理的掌握其吹奏時候的力度和強度。[1]

(2)靈活運用氣震音。氣震音也就是腹震音，是在葫蘆絲進行吹奏的過程中一個非常重要的應用技巧，有效的運用氣震音能夠在很大程度上提升音樂本身的表現力和感染力。這個技巧需要通過收縮腹部形成顫動氣流來完成。在具體的應用的過程中當然也包含了大小還有快慢的差異。值得我們注意的是氣震音在應用的過程中一定要保證學生具備一定的音準，而且要結合樂曲的情感進行靈活的運用。一般情況下氣震音會應用在長音上面，而且需要做好均勻和流暢。比如在《金色的孔雀》這首樂曲當中，曲譜當中的“tr”表示顫音，顫音的演奏方法并不難，一般情況下是在本音上方二度音反復演奏，而當上方標記為3，那么就是在本音上方三度音反復。然而，其中需要注意的是，“3”的顫音要演奏成“35353”而非“34343”，一方面因為“4”這個音的指法較為復雜不易變換。

(3)嘗試循環氣息。小學階段的學生年齡偏低，身體發育還沒有完善和不夠成熟。那么從培養學生對葫蘆絲應用技巧和提升樂器演奏能力這個角度出發，教師需要引導學生去掌握循環氣息具體的應用技巧，通過這樣的方式來提高學生的樂器表現和演奏能力。循環氣息法是在吹奏的過程中使用掉三分之二的氣，把口腔當中存在的氣作為一個補充，通過腮幫將之逼進吹孔，從而達到繼續吹奏的效果，在這個時候鼻腔需要在最短的時間內完成吸氣的補充，從而循環往復的進行。在這個過程中我們也需要有一些注意的事項。循環吸氣雖然能夠在一定程度上達到音響的連綿不絕和氣息的長久性，也能很好的滿足一些急于使用一口氣表現音樂情感和內涵的需求，給到人一種不覺語感的美的體驗。[2]但是在使用的頻率還有節點上面一定要注重合理性，不要從頭到尾都使用這樣的一種技巧，同時也不要在一些節點上面出現不平滑的過渡的情況，這樣會讓整個樂曲的演奏缺乏情感的跌宕起伏，而且也會導致給人帶來一種突兀的感覺，無法讓人走進音樂的情感意境當中，也就失去了一定的表現的效果。比如教師在帶領學生學習《趕擺》《牧歌》吹奏的時候，教師就可以指導學生使用循環吸氣法，在進行曲目練習的時候可以讓學生從自己的感受和體驗出發進行循環吸氣的練習，然后按照曲目標明的地方進行喚氣，在掌握到了一定的程度之后可以按照曲譜完成整體的吹奏。

2.2 舌頭技巧及其情感表現。舌頭在很多吹管樂器當中有著重要的作用，能夠很好地表現音樂的風格，呈現出具體的一些表情特點。在完成葫蘆絲吹奏的過程中如果失去了舌頭技巧的應用，那么就會讓整個曲目的表現變得索然無味。那么在吹奏樂曲的時候，我們一般會使用連音還有斷音這兩個方法。吐音用于解決斷音方面的問題，這個動作也是需要借助舌頭完成的。[3]像是單吐、雙吐、花舌這些方法其實在近代的時候就已經出現了。在抒情的樂句每一個音開始的時候，需要使用舌頭輕輕吐出的。而且在大部分的音樂作品當中，倚音，厲音等這些音色，開頭也需要舌頭輕點下才能夠完成。單吐其實指的就是吐單音。在學習舌頭技巧的時候一般要學習吐音這個技巧，這個相對而言還是比較簡單的。但是如果對其在速度上面做出一定的要求，就需要涉及到雙吐，另外一些比較特殊的節奏，比如前八后十六或者前十六后八等，就會運用到三吐。舌頭技巧在器樂吹奏的過程中具備著重要的意義，如果可以有效的應用這個技巧則能更好的展示出音樂的特點好風格。但是如果缺乏一定的舌頭上面的技巧，那么也會降低葫蘆絲吹奏的時候音樂的表現力。在進行樂曲吹奏的時候，要注意前面這些方式方法的具體運用，教師可以指導學生先去學習簡單的單吐技巧，等學生掌握熟練了之后就可以引導學生學習雙吐，更好的滿足音樂情感表面的需求。

2.3 指法技巧與情感表現。指法技巧和氣息還有舌頭技巧的應用是密不可分的，在擁有了靈活的手指之后，運用這些技巧的時候需要注意和氣，舌的緊密配合需要保持一定的同步性。所以教師應該在教學中指導學生葫蘆絲指法技巧方面的學習。倚音在葫蘆絲演奏中是比較常用的一種裝飾音，這種裝飾音沒有地域風格上面的區分，其中涉及到了單倚音和復倚音兩種方式。對于很多的樂曲而言其實都包含了倚音的存在，這樣能夠在很大程度上提升整個音樂的韻味。[4]為了能夠讓整個樂曲變得更加的柔美，同時能夠充分的表現其中的內涵，教師其實可以指導學生使用滑音這個技巧。它能夠讓樂器變得更加的流暢，同時能夠賦予更多的色彩。滑音一般包含了指滑音還有氣滑音這樣的兩種形式。指滑音就是使用手指在按音孔上面漸漸按下去或者漸漸地打開從而發揮出的一種滑音的效果。而其滑音則是借助控制氣息，比如口風的強弱還有急緩和風門大小等等達到滑贏得效果。在演奏的時候，這兩種方式也可以進行有效的結合。“指滑音”進行時，配合“氣滑音”，由此能夠使樂曲變得更加柔和，也有助于其情感內涵的表現。

結束語

總而言之，在器樂演奏過程當中，技巧應用與情感表現是相互融合、相輔相成的兩大重要演奏要件。無論是進行哪一種樂器的演奏，這兩者都必須要達到完美的結合。如果失去情感而單純追求技巧，音樂作品就好像失去了靈魂，會變得索然無味。但是同時如果失去技巧也就大大降低了音樂作品情感的表現力和感染力。因此在進行小學高年級葫蘆絲教學過程當中，教師要著重去提升學生的技巧與情感表現力。當然，氣息、舌頭以及指法技巧最終都是要為音樂內容和其所營造的意象而服務的。我們應該認識到音樂是以一種非物質形態而存在，而音樂所繼承和傳遞的情感更是其核心所在，那么在演奏的過程中就需要兩者的融合。所以說，在小學葫蘆絲教學過程當中，教師一方面要讓學生充分掌握演奏的技巧，另一方面還要使學生所學技巧可為情感表現而服務，使學生的作品演奏動聽、傳神。