朗誦中的“抑揚頓挫”技巧在聲樂演唱中的運用

王輝

（山東省東營市文化館，山東 東營 257091）

歌唱作為一種藝術形式，需要借助聲音將藝術情感及思想充分地表達出來。主要通過歌唱者自己的演唱來使人體驗到歌唱藝術的美感享受。1朗誦也需要借助聲音，但是需要確保聲音的響亮性與清晰度，通過利用多種不同的語言，對相關作品中蘊含的情感思想予以充分表達，這也是一種藝術形式。由此可見歌唱和朗誦有著很多的相同點，比如，都是借助聲音進行情感思想的表達與傳遞，而且在這一過程中，聲音也會出現強與弱、高與低、長與短、前與后、寬與窄的變化，這都體現了聲音的多樣性。

朗誦比自然語言夸張，韻味較濃也具有一定的音樂性。我們都知道聲樂學習中位置的重要性，在演唱中難免會隨著音高的上升位置也跟著變，當我們朗誦時帶上相同的音高就有助于我們穩定喉頭時常地加以練習，能更好地調整歌唱器官的運動協調狀態，解決呼吸、字正腔圓、發聲等相關的歌唱問題，可以幫助我們更容易的理解和把握歌曲的節奏和風格等問題。

一、朗誦中的“抑揚頓挫”在歌詞訓練中的體現

（一）“抑揚頓挫”與歌詞的節奏

一些歌詞作品，有的作品過于規整，有的作品又太隨便，要么通篇字數統一，要么一句當中長則二三十字，短則五六字，念起來總感覺節奏上不是很好。在演唱一首曲子下來唱者氣喘吁吁，這說明沒有把握好曲子節奏的律動。比如可以在練習不熟悉的歌曲時，可以先把歌詞中節奏有難度的句子，先放慢節奏有感情地把歌詞有感情的念出來。而節奏形成的主要原因，就是因為思想情感呈現出動態的變化，否則，根本無法使得有聲語言產生節奏。一首歌詞作品，起碼念起來時讓人能聽出輕重緩急和抑揚頓挫來。我們知道，音樂中的節奏是指音的長短關系，在整個樂曲當中具有典型意義的節奏叫作節奏型。“抑揚頓挫”的節奏也不是從概念出來，而是必須從具體作品、具體層次出發。在聲樂演唱中，也是要講究節奏，培養對歌曲的節奏感。它的節奏是指一句、一段或者一首歌詞里，構成歌詞最小單位詞和詞組之間的快慢遠近的關系。這種快慢遠近的關系跟音節有關，而音節的劃分是從時間上來說的，我們朗讀一首歌詞時聲音的長短、輕重音的安排都牽涉到聲音的強弱節奏韻律問題，這就是所說的“抑揚頓挫”，并且同時又在歌詞節奏運用中發揮得淋漓盡致。

（二）“抑揚頓挫”與歌詞的重音

在朗誦中，確定重音的位置，把語句中的詞語系列區分為重音與非重音，區分主要重音，次要重音，區分主要非重音，次要非重音，這是分析理解作品后主次感受的過程。這種主次感受是多層次的，復雜而細致的。任何簡化的做法都可能導致主次關系脫節，重音與非重音缺乏協調對比。上面已經提到“抑揚頓挫”的含義，要想知道“抑揚頓挫”與歌詞重音的關系，首先要搞明白什么是歌詞的重音，那么，什么是歌詞的重音呢？通常情況下，歌曲本身的旋律都是附著于歌詞上，而歌詞則能夠將整首歌曲的主要情感思想準確的傳遞給相關聽眾。這也是其他的音樂藝術形式無法做到的。語言是人與人之間相互交流溝通、傳遞情感的主要工具，歌詞則是表現人們思想感情，綜合的語言，人生和音樂一體的聲樂藝術。歌詞是無聲的，歌唱卻是有聲的。如何讓歌唱者最快、最準確地領會和表達出歌詞所蘊含的內容和情感？最有效的方法之一就是將歌詞有聲化，即朗誦。朗，就是響亮的聲音。誦，就是用“抑揚頓挫”的聲調誦讀出來。1朗誦和歌唱二者都是以人生為載體的聲音藝術。這是由于朗誦藝術和歌唱藝術之間存在著諸多如“都是表情達意的”“以人聲為載體的”“聲音藝術”等相同性，所以二者之間存在著遷移。只有如此，才能具體地了解和運用歌詞重音的一般規律，更能減少機械、生硬地在表達重音的常見病。

國歌《義勇軍進行曲》中后半部分歌詞“前進，前進，前進進”，重音尤為突出。把“前進”一次，重復三次，每一次都比前一次更加有力，才能體現出歌曲表達的奮發的情緒。響亮的聲音，加上“抑揚頓挫”的聲調，更使得演唱者把握好歌曲的情緒，悅耳嘹亮，讓人振奮。

如譜例:

二、“抑揚頓挫”在歌唱中的表達

（一）“抑揚頓挫”與歌詞字正腔圓的結合

在歌唱中，語言是其基礎部分，從另一方面來看，歌唱也是立足于語言基礎上所形成的藝術。對于歌唱這門藝術而言，其本身會受到的語言的牽制。既然是語言就要注意清晰、干凈、利落。在歌唱的吐字與發音這兩個方面，應該做到“字正腔圓”“聲情并茂”，而且還應該對優秀的歌唱理論知識與技巧予以全面的掌握，并且能夠在歌唱中靈活應用，同時還要將歌曲本身的風格韻味表現出來。在歌曲的表演風格方面，要體現出鮮明的民族特色，在歌唱中要保持樸實、自然的姿態，做好各方面的協調配合，比如，手、眼、步法等，還可以將不同地方的特色語言應用其中，這樣更能體現民族特色，使得該歌曲的情感思想得以有效傳遞。

在歌唱過程中，要加強對吐字與發音的重視，要根據不同的歌曲，掌握其不同的唱法，把握準確的發音技巧，做到吐字清晰，對于每首歌曲的風格特色也要加以重視。在傳統聲樂中，需要做到“依字行腔”，“字領腔行”，對于“字是骨頭，韻是肉”這一理念要進行深入理解，同時還要落實到位。另外，在具體的歌唱過程中，其中心思想主要是通過歌詞來表達，而每一個詞都是由字構成的，單個字就是呈現出一個音，在聽感中，要使得一個音節有頭有尾，呈現出起伏變化，這樣才能夠保證聲音的整體性。

無論是朗誦還是歌詞的運用中也都是要做到咬字吐字要清晰準確、字正腔圓、字清意明，都要掌握和學習語音的規律性。例如，在進行聲母發音時，應該對口腔內的各個部位進行全面的了解，要確保各個部位的靈活性，且在發音過程中能夠做到相互配合。在進行韻母發音時，則要適當地打開咽腔部位，這樣則能夠在咬字的過程中，能夠做到將字頭字腹拆分開來，也能夠將其圓滑的連接起來。在吐字過程中，需要將字腹與字尾部分存在的韻母讀出，而且大多數韻母都會振動聲帶。字腹則是一個音節中最為響亮的部分，在吐字時，能夠引發音響共鳴，也因此，成為歌聲中色彩變化最為豐富的基礎部分。對于聲樂而言，其整個線條是由多個韻母連接而成，若是能夠保證韻母發音與唱法的正確性，則能夠在整個歌唱中起到重要作用。就民族聲樂理論知識來看，其是將一個字分成字頭、腹、尾這三個部分，其中聲母、韻母、收音分別對應這三個部分。咬字吐字就是出聲、引腹、歸韻的整個流程，最需要注意的就是這三個部分分別要做到咬緊、延長、收準，也就是在朗誦中注意的字正腔圓，同時又在聲樂藝術中的一個標準。如黃自的藝術歌曲《花非花》中，從語音的關系來看，例如在唱“花”hua 聲母發音特點，演唱時時開口呼，圓唇唱出。“霧”wu 在發聲中消耗氣流，合口呼，和“花”相似也是圓唇。體現了字正腔圓唱出該歌的所描繪出的意境。不僅歌詞朗朗上口，在音調節奏與歌詞方面的結合也非常獨特，每一個字和語音音調在朗誦中和演唱中都十分契合的旋律中具特有的個性色彩，從而使朗誦的“抑揚頓挫”和演唱中的咬字吐字方面更能清楚明白，同時他的歌詞與曲調也塑造的音樂形象尤為感人。

（二）“抑揚頓挫”在旋律中的體現

所謂的旋律，則是指經過藝術思維的思考，對若干樂音進行有組織、有節奏的構建，使其能夠相互配合，進而形成一種高低起伏、停頓轉折的一種律動節奏。對于旋律而言，其通常立足于相應的調式與節拍上，并且是根據一定的音高、時值、音量等，構成一種具備邏輯性的單聲部，這也被稱之為曲調。在具體的音樂作品中，曲調是一種表達及傳遞思想情感的一種方式，其本身也是一種能夠將人們內心情感反映出來的藝術語言。一般都認為曲調是音樂中的核心，在整個曲調中，需要多種音樂表現因素，其中最為主要且不可缺少的就是音高與節奏這兩個基本要素。在對藝術歌曲的旋律進行創作時，應該著重關注歌詞的情感，要將音樂與歌詞充分結合，豐富整個歌曲的情感，無論是抒情還是敘事。要把自己的感情融入到歌詞之中，這樣的旋律才真實，才適合歌詞的需要。

對于歌詞而言，其節奏強調律動性，唱腔則要做到“抑揚頓挫”，若是在歌唱過程中平鋪直敘，將難以提高音樂的表現力。每一首歌曲都有相應的高潮旋律，而且在高潮之前應該有相應的準備，之后則要有完善的首位。在整首歌曲中的每一小部分，也有著比較小的起伏，而且每一小句也有著比較小的變化。在演唱過程中，就算是延長的單音也要保證發展的流暢性，做好漸強漸弱的轉變。在研究“抑揚頓挫”時，應該按照這樣的依據進行安排：其一，歌詞中的情感變化；其二，節奏的律動變化；其三，旋律的發展。在完成相應的安排之后，要保證表達層次的鮮明性。在歌唱表演舞臺上，若是層次對比之間的差別相對較小，觀眾就體會不到。像在現在的一些文藝晚會的朗誦中也會加上適合的旋律還烘托氣氛。例如，歌曲《紅梅贊》，該歌曲在句式以及結構上，都呈現出較為方正的特點，且曲調樸實婉轉，其高音部分的旋律變化相對比較突出，在歌唱中，能夠將江姐的那種視死如歸、勇敢無畏的革命英雄主義及堅定的思想信念，充分的表達傳遞出來。

三、“抑揚頓挫”對演唱的藝術處理方式

（一）吸氣、呼氣

說到吸氣、呼氣首先涉及到的就是在朗誦前、歌唱前的氣息的一種開發訓練。對于聲樂的語言來說，其重點在于準確與精煉。教授聲樂的主要目的，就是為了使得學習者明確聲音概念，使其能夠構建一種良好的歌唱狀態，同時還要提高其自身的藝術審美水平。在歌唱中，人體內部的不同發音器官的運動情況及作用狀態等都無法看見，因此，從生理機能這一方面來說，歌唱這種運動呼吸訓練具有一定的抽象性，其中呼吸則能夠為歌唱提供相應的基礎動力。在具體的聲樂教學中，呼吸訓練也是非常重要的教學環節，與生理性的呼吸不同，歌唱的呼吸需要意志力的支配，還需要對自然氣息進行人為控制，使其能夠成為一種集中且有力度的氣流。所以說，歌唱呼吸是一種有意識、技巧且需要控制的運動。比如，在對一些初學者進行訓練時，應該指導學生構建良好的呼吸狀態。而且教師還應該將相關歌唱呼吸的理論知識，利用準確精煉的語言表達出來，確保學生能夠理解并領會相關知識原理，掌握相應的呼吸技巧，為其歌唱奠定良好的基礎。在朗誦過程中，為了能夠將情感“抑揚頓挫”地表達出來，也需要教授朗誦者呼氣吸氣的方式。若是在剛開始學習時，無法準確掌握相關要領，就會影響到學習效果，使其在演唱上存在多種問題。

（二）快慢、強弱

演唱一些節奏比較快速，基調比較活潑的曲子時，應該保持內心的穩定感，確保旋律的流暢性與連貫性，避免因為歌曲節奏較快，就在歌唱的過程中往前趕，這樣則會產生緊張與慌亂的狀態，最終會影響到歌曲的旋律。在面對節奏比較快的歌曲時，應該將句子作為歌曲中的小單位，在確保將每一句交代清楚的基礎上，將整首歌一氣呵成地唱下來，保持歌曲的完整性以及優美性。比如，在演唱《姑娘生來愛唱歌》這首歌曲時，應該對歌曲的快節奏予以明確，其中的“噻啰噻啰”的歌詞相對較多，而且演唱起來也比較快，這就需要保證氣息與情緒的穩定性，在演唱過程中還應該將歌曲中的情感思想表達出來，將姑娘們喜歡唱歌、活潑以及外向等情緒表達出來。

另外，在演唱慢節奏的歌曲時，也不能隨意拖沓唱歌節奏，比如，在演唱《歲月悠悠》這首歌時，其本身屬于慢板歌曲，應該帶有追思追憶相應的情感，并且還要保持旋律的流動性以及飽滿的熱情，只有表達的情感越深，才能夠將該首歌曲的韻味體現出來，還不會顯得拖沓。

在樂理知識中，需要學習不同拍子的強弱規律，這樣在演唱過程中才能夠做到音調、節奏的強弱分明，將整首曲子的律動感呈現出來。不過，就具體的實踐情況來看，一些學生在演唱時，經常出現強有余而弱不足，甚至有些學生將強弱唱顛倒了。比如，以《大森林的早晨》這首歌為例，在演唱時，歌曲開頭的前兩個字應該是弱拍，但是，不少人都沒有注意，還認為將開頭唱成強音就行，這樣就導致強弱規律受到破壞，影響到整個歌曲的旋律。另外，歌曲中的強音并不是一直都處于一個狀態，比如，在歌唱中，延長延音的強音時，都會存在一個由弱變強或者是有強變弱的變化過程，這樣才能夠做好情感的鋪墊，并且提高歌曲的感染力，通過有效的襯托，才能夠達到預期的效果。同樣在朗誦中的為了能體現出抑揚頓挫技巧也運用了這樣的藝術處理方式，來更好地表達該藝術作品的需要。