“學思辨行”模式在音樂課堂中運用的策略研究

鄭丹梅

[摘 要]在音樂課堂中運用“學思辨行”模式，可激發學生學習音樂的內在動機，有利于實現課堂教學目標。音樂課堂中，教師應引導學生從以傾聽、記憶、模仿和練習為主的復制型學習，轉變為以實踐、體驗、理解、遷移為主的深度學習，使學生形成正確的世界觀、人生觀和價值觀，培養學生終身發展所需要的品格和能力。

[關鍵詞]學思辨行;音樂課堂;策略

[中圖分類號] G623.71[文獻標識碼] A[文章編號] 1007-9068（2021）33-0027-02

邁進“十四五”，國家教育規劃明確提出“建設高質量教育體系”“提升國民素質，促進人的全面發展”。同時，《義務教育音樂課程標準》（2011年版）指出“各部分內容皆貫穿‘德育為先‘以美育人的教育思想，課程基本理念堅持將‘以音樂審美為核心為首位”，其內涵彰顯“在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格和以美育人的功能”。

我校團隊深入探究省級課題《素養導向下小學“學思辨行”課堂學習模式的改進研究》，致力改變課堂教學模式，真正實現提升學生核心素養的目的。

一、課堂現狀分析

第一，常規的音樂課堂偏重于教授音樂知識，忽略學生對音樂知識的構建及拓展延伸。如教材中關于少數民族歌曲及戲曲部分的內容過于單一，且學生平時接觸民族音樂和戲曲文化的機會不多，缺乏生活經歷，導致學習興趣不高，主動學習意識低。

第二，教師在教授時習慣直接將知識“灌輸”給學生，留給學生獨立思考的時間少。特別是在古典音樂的欣賞教學中，教師通過聆聽、解析等方式進行教學，學生處于被動學習地位，導致所學的知識以孤立、分散的形式存在于記憶中，思維失去活力并產生惰性。

第三，教師忽視引導學生把握音樂知識的內在聯系。由于學科課時有限，學生在學習過程中缺少質疑、探究、歸納等能力的培養，導致思維不夠深入，對作品的審美體驗停留于淺層，容易遺忘所學知識。如在模唱、律動等學習活動中，學生習慣于模仿，在審美表達、審美判斷方面的創新能力不足。

隨著學生年級的升高，這樣的課堂教學模式導致學生提出問題、解決問題的能力日漸減弱，久而久之，學生的能力及素養就得不到發展。

二、“學思辨行”模式在音樂課堂中運用的策略

面對信息技術和互聯網飛速發展的今天，如何培養具有批判性思維的創新型人才呢？現將“學思辨行”模式在音樂課堂中運用的策略總結如下：

1.學——情境創設，培養自主學習意識

學生主動學習就是主動吸收、內化知識的過程，所以教師在課堂中要創設真實、具體、富有價值的問題情境，為學生創造主動內化所學知識的機會，拓展學生的學習空間，促使學生形成自主學習意識。同時，音樂作為情感的藝術，每一件作品都包含著不同的寓意和豐富的思想感情。作為教師，要深刻理解作品的背景，把音樂教學設計為感受審美的過程、體驗豐富情感的過程，培養學生的自主學習意識。

例如，湘教版小學音樂四年級上冊《茉莉花》是一首膾炙人口的江南民間小調，旋律優美，歌曲表達細膩委婉。在課堂導入環節，教師播放背景歌曲《夢江南》，組織學生觀看視頻中杭州西湖、烏鎮等著名景點，讓學生初步感受江南水鄉的溫婉、恬靜之美，意在通過創設與歌曲內容相符的情境，引導學生把握歌曲的風格和情感。課前，教師提前布置去過江南的學生整理好旅游時的電子照片，課上在初步感受江南的印象后，讓學生結合自己的旅游經歷分享體會，進一步激發學生走近、了解江南的好奇心。然后教師利用現場板畫《茉莉花》創設教學情境，引導學生邊聆聽邊想象歌曲表達的內容。在播放歌曲《夢江南》后，學生對這兩首風格相似的歌曲進行對比，總結出地理環境與民歌的關系，以及地方文化對民歌的影響。通過對作品的深入理解，學生從被動聽音樂到帶著強烈的興趣去學習，點燃了情感的火花，產生情感共鳴。

2.思——體驗促思，培養高階思維能力

在平時的教學中發現，大多數學生的音樂思維缺乏深度，欣賞作品時只看到事物的表象，即“好聽或者不好聽”等，學習的形式基本以傾聽、模仿、記憶、練習為主。因此，教師要制定切實可行的教學目標，精心設計教學環節，激發學生探究的興趣，并通過有趣的律動、打擊樂器演奏等活動，深化學生對所學音樂知識的理解，豐富學生的情感體驗，讓音樂學習成為學生成長的養分、成長的過程。

例如，交響曲《第九十四“驚愕”交響曲》創作于1791年，是奧地利作曲家海頓的經典代表作品之一。如何組織學生學習和體驗這首交響曲幽默風趣的特點，喚醒學生內心對古典音樂的尊重和喜愛，開闊學生的音樂視野，提高學生的人文素養呢？在交流作曲家海頓的生平及作品的創作背景后，學生開始模擬貴族音樂會的場景進行律動。學生隨著樂曲的節奏踏步，教師提示動作要隨著節奏的變化而改變。如樂曲開始從p到pp，學生踏著輕盈的舞步轉動;在樂句尾音出現ff時，學生則表現被驚愕到的動作和表情。經過聲勢律動及聽覺體驗后，學生總結出本樂段的節拍韻律及力度變化，由此明白樂曲主題的寓意。二次聆聽時，教師引導學生尋找身邊的“小樂器”，通過自然聲響表現樂曲的強弱變化。

3.辨——探究表達，促進思維深入

布魯納認為：“教學過程就是在教師的引導下學生學習發現的過程。”音樂課堂中，激發學生聽賞音樂興趣的同時，教師要引導學生思考、表達對音樂的理解和感受，鼓勵學生說出自己的疑惑，通過師生對話、生生對話、小組合作等活動，培養學生獨立思考與語言表達的能力。

例如，學生出現問題表述錯誤時，教師不要馬上進行對與錯的評價，而是給學生自主思考、辯論的時間，讓他們發表自己的見解;學生提出有價值的問題時，教師可組織小組進行討論、評判，適時給予建議。對于方法、思路等方面的追問，教師可以讓學生充分表達，并留給學生探索的空間，避免只有實踐而沒有深刻體驗的情況出現。

4.行——學以致用，拓展思維廣度

音樂不僅與社會生活有著密切的聯系，還具有一定的社會功能。因此，在音樂教學中，教師要引導學生了解音樂在生活中的作用，培養學生熱愛音樂的情感，使學生形成熱愛生活的人文情懷。

例如，《春節序曲》選自管弦樂組曲《春節組曲》，這是作曲家李煥之表現抗戰時期延安生活的體驗感受。《春節序曲》為第一樂章，氣氛熱烈，有熱鬧的鑼鼓聲和歌聲，表現扭秧歌的場面。由于作品的情緒歡快，所以春節或者喜慶節日經常將其作為背景音樂使用。在學生熟悉主題旋律后，教師引導他們分組、分主題合作演繹（如下表）。通過聆聽、繪畫、表達、表演等形式進行審美體驗，教師引導學生深入體驗作品的文化內涵和社會價值，將情感共鳴提升到陶冶情操的層次，拓展學生思維的廣度。

綜上所述，“學思辨行”模式在音樂課堂中的運用，能讓以學生為主體的理念在教學中得以落實，使學生真正得到發展。

（責編 杜 華）