奧爾夫教學法在學前教育專業聲樂課中的應用

楊般若

（恩施職業技術學院 湖北 恩施 445000）

隨著新課改的不斷深入和推進，為了促進高職教學的發展，高職教育應當吸收借鑒各種教學理念，更新教學方法。在學前教育專業聲樂教學工作中，運用奧爾夫音樂教學法，有利于提高音樂課堂教學質量，激發學生學習興趣，提高學生的學習效率，豐富學生的音樂情感體驗。但是，在當下高職音樂教學過程中仍然存在一些問題，需要高職教師改變教學觀念。本文研究奧爾夫教學法在學前教育專業聲樂課中應用的策略和方法，以提高學前教育專業聲樂課教學的效率。

一、奧爾夫音樂教學法的概念和特點

奧爾夫音樂教育體系是當今世界三大音樂教學體系之一，奧爾夫音樂教學體系是指以學生為教學的出發點，從學生的角度思考，運用多元化的教學方法，提高學生的學習興趣，挖掘學生的學習潛能。具體來說，奧爾夫音樂教學法有以下四方面特點：

1.多元化

在音樂教學過程中，教師要通過多元化的教學方法，營造一個良好的音樂學習環境，幫助學生快速投入學習。而奧爾夫音樂教學法就呈現出了多元化的教學特點。多元化的教學元素既包括藝術性的元素，也包括技能性的元素。另外，奧爾夫音樂教學法重視音樂與實際之間的結合，重視從生活中提取教學材料，讓學生在生活中感受音樂，提高音樂的真實性。

2.綜合性

奧爾夫音樂教學法，不是單純地講解樂理知識和歸納音樂基礎知識，而是讓學生通過音樂學習，理解音樂的內涵。在教學過程中，為了加強學生對音樂的理解，了解音樂學習的意義和真諦，常常會結合舞蹈等活動，讓音樂教學在各類活動中發揮作用。奧爾夫音樂教學法鼓勵學生大膽思考，通過想象將更多元素融入音樂，在教學過程中，啟發學生對音樂的認知，讓學生愛上音樂學習，提高音樂教學的效率，為學生日后的學前教育工作打下扎實的基礎。[1]

3.人本性

奧爾夫音樂教學法是從學生的角度，以學生的需求為教學重點的教學方法，這是對學生人本性的肯定，也是對學生學習主觀能動性的尊重，是對新課程改革標準中提出的以學生為教學主體的呼應。奧爾夫音樂教學法的人本性體現在：在教學過程中，要讓學生親自參與到學習活動中來，讓學生融入課堂。課堂上教師是教育教學工作的引導者，引領學生感受音樂，讓學生體會到音樂的魅力；同時，重視教學實踐活動，鍛煉學生通過音樂教學實踐，提高分析音樂問題，解決音樂問題的能力，引導學生從實踐活動中了解音樂知識，能根據實際情況及時糾正自身問題、優化自我。在奧爾夫音樂教學法中，還提倡因材施教的教學理念，由于各個同學的音樂基礎和音樂天賦不同，因此，在教學過程中教師要選擇最適合學生的教學方法。

4.即興性

奧爾夫音樂教學法的即興性，是指在教學中鍛煉學生即興創作的能力，即興創作是指在較短的時間內，學生結合自身閱歷、知識和音樂基礎理論進行的音樂創作。運用這種方式有利于整合學生的音樂所學，幫助學生樹立樂理框架，同時發揮學生的主觀能動性，還能讓學生在創作過程中感受到音樂的獨特魅力，增強學生音樂學習的興趣，提高學生的音樂能力，強化實踐與理論的結合，這對學生未來的事業發展有著重要的意義。

二、奧爾夫音樂教學法在高職聲樂教學中存在的問題。

1.理論認識表面化

在當下音樂教育教學過程中，許多教師不理解奧爾夫音樂教學理念的真正內涵，對于奧爾夫音樂教學理念的認知有偏差，在教學中存在片面性問題。在教學活動中，一些教師將關注點放在游戲活動上，課堂教學形式化，沒有領會奧爾夫音樂教學法的真正內涵，忽略了音樂教學的本質。許多教師以西方的音樂為教學的重點內容，而忽略了本土的音樂體系，尤其是對傳統音樂的學習。但是學前教育專業的學生面對的教學對象是幼兒園的孩子們，他們需要接受中國傳統音樂和西方音樂相融合的教學，而不是全部的西化音樂。

2.自主創作能力弱

在學前教育專業中，許多學生音樂基礎并不牢固，樂理知識較為薄弱，另外，學生在學習過程中的自主創作能力普遍不高。還有一些高職學前教育專業的學生在學習過程中常常表現出學習興致不高、學習態度不佳等情況，為了應付考試而學習，對實踐教學活動的參與缺乏自主性；而部分教師在教學過程中，也出現為了完成教學任務而授課的情況，在教學中只重視教學理論的講解，忽略了學生的實踐技能，導致學生與教師都沒有課堂參與的積極性。在奧爾夫音樂教學法理論的指導下，教學應當與學生的實際情況相聯系，如果教師沒有聯系學生的實際特點而調整教學策略，教學效果勢必會受到影響。

3.理論教學與實踐教學脫節

在奧爾夫音樂教學理論中，音樂教學應當理論與實踐相結合，讓學生進行深層次的感知和理解，繼而加強學生的音樂感受；但是，當下許多高職院校的教學方式與奧爾夫音樂教學的方法背道而馳。高職教育是技能性的教育，因此專業知識和專業技能在高職教育中所占教學比重大。許多學校在學前教育專業的建構中，忽略了聲樂課程的教學實踐活動，為了課程進度，課堂教學環節僅關注理論知識，這種理論與實踐的脫節，對豐富學生的音樂內涵，拓展學生的音樂視閾是不利的。

三、奧爾夫教學法在學前教育專業聲樂課中應用的策略和方法

1.加強奧爾夫音樂教學法教學理論學習

在學前教育的聲樂教學中運用奧爾夫音樂教學法，首先，教師應當明確奧爾夫音樂教學法的教學理論，扎實的理論功底是提升課堂教學質量的前提。在開展教學活動之前，教師應當全面了解奧爾夫音樂教學的原理，如奧爾夫音樂的嗓音訓練模式、奧爾夫音樂教學的動作造型訓練，以及奧爾夫音樂教學相關綜合理論課程的實踐培訓活動等。[2]另外，教師應當將學生定位為學習主體，在教學過程中，尊重學生學習的主觀能動性，提高學生的課堂參與度；在教學設計時，要從學生的角度，以學生的需求為教學綱要，吸引學生的學習興趣。其次，要重視學生學習聲樂課程的實踐應用，對于學前專業的學生而言，他們學習聲樂課程的主要目的，是有能力在日后的學前教育工作中開展音樂教學。因此，在教學的過程中，教師可以讓學生進行相應的幼兒園音樂活動的模擬教學，幫助學生發現自身在具體實踐中的問題，引導學生及時改正不足，將教學活動與理論學習相結合，讓學生在不斷操作和不斷反思中，提高音樂教學能力。最后，讓學生在學習的過程中，發現學習樂趣。這就需要教師在課前做好充分的準備，強化自身的音樂基礎，創造更多的音樂實踐活動，如掌握相關樂器的樂理知識，了解聲樂課程周邊的教學形式，在課堂教學中應用各種教學輔助活動，激發學生的音樂學習興趣，讓學生感受到音樂的魅力，給學生良好的音樂學習體驗。

2.加強高職學前教育專業音樂的多元化

教師要堅持奧爾夫音樂教學法中“重視本土音樂”的要求，在教學活動中，通過練習優秀的外國音樂，將中外音樂相結合，豐富音樂的教學內容，加強音樂教學的多面性和多元化，讓學生既能感受到傳統音樂的魅力，又能領略西方音樂的特色，培養學生樹立多元化音樂體系，促進學生多元化的音樂思維發展。在本土化音樂教學的過程中，教育工作者要結合本地的音樂教育文化及地域特色，發展適合本土音樂的教學需求，采用因地制宜的方式教學。如，在北京，教師可以融入京劇的教學；在陜北，教師可以結合民歌的唱腔；等等。

3.加強學生的聲樂訓練

在聲樂課教學過程中，教師要重視學生的歌唱訓練。由于朗誦與唱歌在生理發聲的原理上有許多相通的地方，因此，在教學過程中，教師可以通過讓學生練習朗誦，幫助學生感受發聲的位置，將語言朗誦與聲樂學習相結合。如教師可以要求學生朗誦歌詞，帶著節奏練習學生的吐字、咬字能力，朗誦有利于加強學生對歌詞的理解，保持唱歌時的字正腔圓，還有利于加強學生在聲樂演唱時的情緒情感。另外，教師可以融入音樂情景劇或歌劇的形式，插入念白或戲劇的元素，或增加形體訓練，鍛煉學生肢體的協調性，促進學生全身心地感受音樂。這些方式，都有利于聲樂課程的多元化、多樣化，有利于培養學生的音樂創新意識和音樂創造能力，也有利于增強學生的音樂協調能力，調動課堂教學的氣氛，加強學生的參與度，從而提高學生的綜合音樂素養。

4.培養學生的創新能力

在奧爾夫音樂教學體系中，教師要加強對學生想象力、創造力和表現力的培養。在聲樂教學課堂，教師可以通過豐富的音樂欣賞環節和靈活的創編活動提高學生的課堂參與積極性，激發學生的創作欲望，促進學生個性化的發展，培養學生的音樂表現力、音樂想象力、音樂創造力和音樂思維力。在當前的高職學前教育聲樂課程教學中，教師要重視學生的創新能力的培養，將其作為教學的重要目標之一。在傳統的高職音樂教學課程中，教師常常將自身視作音樂教學的主體，對學生進行理論的灌輸，學生很容易產生厭煩的心理，從而降低學生學習的自主性。在奧爾夫音樂教學體系中，教師要尊重學生學習的主觀能動性，培養學生的創新創造能力，提高學生的音樂綜合素養。具體來說，在教學活動中，教師可以通過對學生的引導，鼓勵學生進行自主創作，培養學生的即興創作能力，繼而提升學生的音樂創作能力。學生在創作過程中可以鞏固以往所學知識，將理論轉化為實踐，加深理解。在教學實踐中，教師可以給學生歌詞讓學生譜曲，也可以給學生一段旋律讓學生創作歌詞，這種方式不僅加強了師生之間的溝通，還提高了學生在音樂學習中的合作意識，對學生未來的工作有很大幫助。

四、結語

奧爾夫音樂教學體系對于高職學前教育聲樂課程的指導意義重大。在具體的實踐和應用中，教師應當從本土化出發，理論與實踐相結合，針對學生的具體情況，回歸人本，恰當地運用奧爾夫音樂教學法，提高音樂教學的質量。