黃振宇
(貴州輕工職業技術學院藝術設計系 貴州 貴陽 550025)
藝術設計教育指的是在現代工業生產與工藝美術生產活動當中以藝術、科學、文化為主線而實施的教育活動,教育目標是培養感性與理性協調、具備創造性與綜合性特征的人才。近年來,藝術設計在社會生活當中的重要性越來越突出,培養符合時代發展的藝術設計人才成了一個重要的課題。在藝術設計專業教學的過程當中,創新性教育模式的實施,對于職業院校、企業及學生本身來說,是真正意義上的“多贏”。[1]創新性教育,使學生的創新能力與實踐能力得到顯著提升,成長為新時代高素質復合型人才。
藝術設計是一門綜合性比較強的學科,涉及文化、市場、經濟等多領域,對學生的綜合能力與創新能力都有比較高的要求。而創新是設計的本質,基于計劃、構思及研討,學生可以利用造型、色彩、光線、尺寸等因素形成一個新的事物,在其中融入自身的藝術審美,將個人創意情感表達出來。藝術設計還是一門應用性比較強的學科,在開展教學活動的過程當中要做到與時俱進,使學生能夠學習最新的知識,保持作品的創新性;否則就會與市場需求不符,失去實用價值。在這樣的背景下,創新性教育的實施有利于設計者個性的發展,促進個人價值與社會價值的統一。而從藝術設計學科本身的角度來說,基于創新性教育,積極尋求自身突破,才能更好地實現發展與進步,從關注工藝到強調藝術,再到生態觀念的體現,都反映了創新的重要性。因此職業院校在開展藝術設計專業教學的過程當中也要運用創新性的教育理念和教學方法。
職業院校的辦學目標是培養高素質技術技能人才。基于這一定位,在開展創新性教育的過程中,學校可以運用項目教學法來對教學內容進行優化,對交叉的教學內容進行整合。一方面,學校可以設計項目驅動教學,實現企業項目課程化,使學生能深入到企業和崗位當中,運用所學知識解決設計中遇到的問題。學校還要基于學生作業成果化、教師實踐制度化來形成課程群,實現教學方法的創新。另一方面,學校還可以創建專業化的工作室與綜合性的實驗室,以“工作室制”與“實驗室制”的教學模式,來使學生得到有益的訓練,以此作為框架構建教學群,形成相互關聯的綜合教學平臺。[2]
在開展創新性教育的過程中,職業院校需要突出設計理念的理論學習與設計實踐之間的相互結合,培養一批擁有現代設計思想和設計技能的人才,增強學生的綜合能力。而“雙導師”實踐教學模式就是實現這一目標的重要途徑,它指的是校內專業教師與企業的技術人員共同組成教師團隊。他們可以從不同的角度來對學生的實踐教學過程進行指導,在實踐過程、項目研究、課程論文等多個環節為學生提供幫助,這可以有效提高學生的社會競爭力。“雙導師”實踐教學模式使校企合作模式更加深化。實踐證明,該模式可以滿足社會經濟發展需要,能夠滿足企業等用人單位的要求。因此,學校要完善實踐教學的教師力量,實行“雙導師”負責制。
“產學研”模式是職業院校創新性教育模式的重要構成部分,為學生提供了將所學專業知識運用到實踐當中的途徑。該模式當中的“產”指的是產業、“學”指的是學校、“研”則指的是研究機構。“產學研”模式指的是實現產業、學校以及研究機構的相互合作,為學生提供了綜合性的學習體系。在藝術設計專業教學當中,這種模式的運用體現出了創新性、科學性及實踐性的特征。可以擴大學生的知識面,更好地向他們宣揚創新精神,學生可以到企業進行體驗,在實習基地提高實踐能力。部分職業院校還在學校為學生設置了專門的工作場所,他們可以將所學的理論知識直接進行運用,知識的記憶會變得更為深刻。
對于職業院校來說,開設藝術設計專業的目標是滿足市場對人才的需求。在過去,藝術設計專業主要是由本科院校所開設,隨著社會對人才需求量的增加,藝術設計專業教學開始擴展到職業院校。但由于專業開設的時間比較短,很多職業院校在科學建設、教學活動組織等方面缺乏經驗,教學設備和師資力量等方面也不夠完善,學生藝術設計能力培養方面還存在不足。[3]在專業設置過程中,很多職業院校雖然在主動迎合市場需求,但是對于市場需求的認知存在盲目性。對于廣告藝術設計、動漫設計與制作等專業的內涵缺乏深入了解,不清楚學生畢業之后所服務的人群和從事的職業,這導致相關課程的開設缺乏針對性,藝術設計專業的魅力和優勢無法得到有效發揮。
由于對藝術設計專業的內涵理解不準確,市場需求和市場反饋信息存在盲目性,很多職業院校在教學活動當中無法準確地定位人才培養目標。在對藝術設計專業進行課程設計的時候,學校雖然在理論課的基礎上開設了相應的實驗制作課和畢業實踐等課程,但是這些課程的教學目標不夠明確,無法達到預期的效果。很多學生在實踐活動中只是按照學校要求“走過場”,無法扎實地學到知識。同時,培養目標沒有融入崗位的實際需要,這導致學生在就職之后需要根據企業的需求重新學習。除此之外,還有部分職業院校在培養目標設定的過程中忽視了對學生創新思維與創新能力的培養,沒有充分落實創新性教育。
在缺乏經驗的情況下,很多職業院校在開設藝術設計專業的時候會效仿本科院校,無論是教學內容的選擇還是課程結構的設置,都會生搬硬套本科院校的模式,在一定程度上缺乏靈活性。藝術設計專業具有較強的藝術氣息,課程設置不應受到束縛,而是要有效激發學生的創造性與學習熱情。同時,藝術設計專業是一門前瞻性的學科,課程設置需要結合社會在不同階段的需求。但很多職業院校在課程設置中關注的只是向學生傳授相關的技能,忽視了視覺傳達理論的教學,同時將心理學方面的課程放在了可有可無的位置上,這導致學生無法有效地領悟藝術設計的內涵,也無法進行自我創作。
職業院校畢業的學生大多會直接進入工作崗位,為了幫助他們適應崗位需求,也為了為區域經濟發展所服務,學校會積極尋求與企業之間的合作,基于校企合作來提高人才培養效果。但這種教學模式對教師的能力與素質提出了更高的要求,教師除了具有課堂教學能力之外,還需要具備一定的企業從業經驗,能夠在理論學習與技能實踐等方面為學生提供指導與幫助。但實際上,很多職業院校對于“雙師型”教師團隊的培養都不夠重視,專業師資隊伍建設不到位。這是因為很多職業院校的辦學經驗與校企合作經驗都不夠成熟,只能聘請本科院校的教師或者高校的研究生來開展教學工作,但是他們對職業院校教學情況不了解,屬于“純學院派”的教師,無法滿足實際要求。
在教學活動中,教育理念是重要的方針政策,學校的一切教學活動都會以此為核心開展起來。教育理念還是引導職業院校發展的旗幟,對于教學效果會產生重要的影響。針對部分職業院校只關注學生藝術設計技巧、忽視學生綜合素質能力培養的問題,要對教育理念進行改革。[4]教師要重視對學生藝術設計基礎知識的傳授,使他們在后期學習的過程當中能夠走出一味臨摹或模仿別人設計作品的困境,自主創新,設計屬于自己的作品。教師還要對學生進行積極引導,為他們營造良好的學習氛圍,增強學生的自主創新意識;使學生在學習的過程中將各方面的知識進行融會貫通,在這個基礎上深化對藝術設計的認知與理解,成長為創新型與綜合型的人才。
當前,很多職業院校藝術設計專業教學模式都是教師講課、學生聽課,教師會在多媒體設備的輔助下為學生講解教材的知識。這種模式比較傳統,雖然可以達到課程大綱的教學要求,但是過于程式化與單一化,不利于學生創新意識的培養。在知識學習的過程中,學生處于被動接受的狀態,自主學習的意識不強,這會在一定程度上加大學生的壓力,禁錮學生的思維,抑制學生的創造力;因此,職業院校要對當前的教育模式進行改革與創新,將開發學生的創造性思維放在重要的位置。在開展教學活動的過程中,教師可以設計小組討論活動,為學生設計開放性的問題,引導學生發表自己的看法,在輕松愉悅的氛圍下學習與接受藝術設計專業知識。教師還可以模擬項目式的小組比賽,為學生設定主題,要求他們基于該主題發揮創意,為思維發展創造良好的條件。
首先,職業院校要重視對學生批判精神的培養,要使學生意識到教師與教材都并不是權威,書本當中所記錄的知識可能會出現錯誤,教師也會出現認知不足的情況。在學習的過程中,要勇于質疑、敢于提問,充分發揮學習自主性。其次,教師還要激發學生的創造潛能。傳統藝術設計教學重技巧、輕思維,不利于學生創造力的發揮。在新的教育方式下,教師要通過多樣化的課程模式來激發學生的創造潛能,使他們對藝術設計和藝術創作產生興趣。在這個過程中,教師可以運用“任務式”“發現式”及“協作式”的教學方法,使師生之間形成平等的合作關系,這有利于激發學生的積極性。[5]最后,在教學活動當中,教師要有意地為學生留出創意空間,基于“空閑教學法”來為學生獨立思考創造條件,保障他們的創意自由權利。
開展藝術設計教學,對內外部環境進行優化也是十分必要的,這也是創新性教育的重要環節。當前,社會上還有很多人對藝術設計存在偏見,這對藝術設計教育產生了一定的影響。對于藝術設計作品權益的保護,國家在政策上還存在不完善之處,相關部門對于個人設計沒有予以有效的鼓勵。在教育環境優化背景下,國家與政府要對藝術設計予以支持,為創新性教育的落實提供充足的外部動力,增強學生的自信心與創造性。立法部門還要加強對設計者權益的保護,減少設計權益被侵害現象的發生,這體現了對創意的尊重與鼓勵,體現了社會對藝術設計人才的重視,也對職業院校所開設的藝術設計專業給予了肯定與尊重,有利于創新性教育的落實。
項目教學法、“雙導師”實踐教學、“產學研”模式等都是適用于職業院校藝術設計專業的創新性教育模式。創新性教育任重而道遠,無論是在教學模式、教學方法還是在教師隊伍建設方面都存在不完善之處。學校需要結合設計情況和社會需求不斷探索,總結出適用性強的培養模式,增強學生的綜合素質,滿足我國設計行業的發展需要。